琼州表演艺术陈列

老陈

2026年2月8日星期天，阴。海南省博物馆《琼戏台-琼州表演艺术陈列》展厅。

琼韵流芳-海南省非物质文化遗产。

【前言】。

       海南省的民间曲艺百花齐放，琼剧、儋州调声、崖州民歌、木偶戏等曲艺都寄托了人民群众对于美好生活的向往和热爱。谪居儋州期间，苏轼为当地百姓的福祉尽心尽力，在人民群众心目中一直拥有极其崇高的地位。为了感念苏轼在海南作出的贡献，海南人民以苏轼的事迹为母题，创作了一出又一出的歌舞，这些丰富多彩的艺术传承千年，至今仍在人民的舞台上闪耀着动人的光辉。

琼剧。

       琼剧，又称"土戏"、"琼州剧"、"海南戏"，是海南省的传统戏剧。明清时期，中央朝廷重视对海南岛的开发，是古代海南的经济、文化的鼎盛时期，也意味着海南民间曲艺进入了发展迅速的活跃时期，一时间，岛内各地，演唱土戏蔚然成风。

       正月下浣，乡民竞抬本境之神，以与邻村所祀者相会，刲羊击豕，聚会饮酒，唱演土戏--《（咸丰）琼山县志》

       七月十五为中元节，延僧道建醮，高搭彩棚，演土戏三四台--《（乾隆）琼山县志》

       清康，乾年间，土剧班最盛行。浸淫全岛，妇孺老少，几无不识唱土剧。（民国）《海南岛志》

临高人偶戏。

       临高人偶戏，又称"佛子戏"，起源于海南民间的祭祀活动。其主要特色为"人""偶"同台共饰一角，以人的表演弥补木偶感情的不足，是海南独有的稀有剧种。

       剧目《苏东坡在儋耳》讲述了三个去文庙拜谒的读书人因念错白字而争论不休，便去找苏轼裁决，却将"苏东坡"认成了"苏束皮"。于是苏轼打趣地唱："'文庙''丈庙'各差距，'艾廓'先生病难医。三人快快出门去，此处并无'苏东皮'。"

琼音绕梁。

       海南传统戏曲是中国传统戏曲园地一个重要组成部分，其诞生和发展与我国戏曲发展历程有着密切的联系。自元杂剧始，逾明清发展成熟而进入现代，海南传统戏曲历八百多年繁盛不衰，并被赋予本土文化特色传承至今，为历代海南人民所喜闻乐见。这里主要展示最富于艺术和表演魅力的琼剧、海南公仔戏和临高人偶戏等三个国家级非物质文化遗产代表性项目。

       2016年，海南省歌舞团创作大型民族舞剧《东坡海南》，全剧共分"翁嫡南荒""黎汉兄弟""桄榔劝学""天涯学堂""鸿雪大梦"五幕，生动地讲述了苏轼在谪琼三年以来与当地人民之间发生的动人故事。

       展区以鲜活展陈还原海南民间歌舞的热烈风貌。上层画面中，头戴斗笠、身着粉白绣花服饰的歌者放声高歌，神情昂扬，仿佛嘹亮歌声穿透展厅。中层以“亦歌亦舞 热情奔放”为引，搭配老照片与剧照，还原民俗表演的历史风貌；等比例人物立牌鲜活生动，男舞者身姿舒展，女舞者灵动柔美，尽显海南民间舞蹈的奔放与柔美。下层展台上的两顶草编斗笠串联起海岛生活与艺术的深厚联结，让观者感受到海南民间艺术的炽热与厚重。

琼剧《苏东坡在海南》。

       1986年，剧作家李放创作剧本《苏学士海外传奇》。

       1996年，三集音乐电视剧《东坡劝学》在海南电视台播放。

       1998年，琼剧《苏东坡在海南》在《东坡劝学》的基础上改编演出。

       1999年，《苏东坡在海南》剧照。

       2023年，海南省琼剧院对《苏东坡在海南》进行了全本复排。

       这处展陈生动还原了海南儋州调声的鲜活风貌。展台上立着等比例人物立牌：男子身着米黄色中式对襟衫裤，女子穿粉白渐变的传统服饰，二人手牵手、身姿舒展，神情昂扬，完美复刻了儋州调声“对歌起舞”的灵动姿态。背景以嵌有圆形剧照与实景照片，定格了椰林之下、众人围坐对歌的热闹场景，让儋州调声的热烈与鲜活跃然眼前，传递出海南民俗文化的独特魅力。

       苏轼《梅兰竹菊图》画碑拓片，长97厘米，宽44厘米。凤翔区博物馆。

       四幅苏轼《梅兰竹菊图》画碑拓片依次陈列，黑底白纹的金石质感扑面而来，尽显文人风骨与千年文脉。拓片以碑刻传拓之法，将苏轼笔下的梅、兰、竹、菊四君子跃然纸上：菊枝挺秀，花团锦簇间缀以修竹幽兰，清雅脱俗；梅干虬劲，寒蕊点点，透着傲雪凌霜之姿。每幅拓片旁皆题有诗文，钤印错落，笔墨与金石气交融，将苏轼的书画才情与文人意趣尽数留存。

海南八音器乐。

       海南八音器乐是海南传统器乐的主要表现形式，包括乐器、乐曲和乐队，因采用八大类乐器演奏而得名。源于先秦时期，明代海南琼山县（今属海口市）有一位因熟操八音而闻名京城的宫廷乐师汪浩然，著有《琶瑟谱》《八音摘要》等专著，根据本地乐器种类，结合长期演奏实践，将海南乐器归纳为弦、琴、笛、管、箫、锣、鼓、钹等八大类。清代以后随着地方剧种琼剧、公仔戏和临高人偶戏的流行以及节日喜庆和祭祀活动的兴盛，海南八音盛极一时，流布全岛，并随着琼侨的足迹走向东南亚各国。

       海南八音乐曲：按习惯分为大吹打、锣鼓清音、清音和戏鼓等四类，目前收录有历史遗传下来的曲谱达500多首。

       经常演奏的曲目：《海南音乐》《庆新婚》《新拜堂》《闹军坡》《大贺喜》《小贺喜》《送子》《拜堂》《槟榔香》《庆丰年》等喜庆曲目，还有《万花灯》《河边洗裙》等生活写照曲目。

       扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴、百弦琴，是中国民乐常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗。扬琴的音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时的音色如叮咚的山泉，快奏时的音色又如潺潺流水，明亮的音色犹如大珠小珠落玉盘般清脆。 海南八音乐器。
       弦（二胡、椰胡）、琴（月琴、扬琴、三弦）、笛（唢呐）、管（长、短喉管）、箫（横箫、直箫、洞箫）、锣、鼓、钹等。

       现代老式中胡、海南黄花梨二胡、海南二胡。

       现代吊胡、海南椰壳板胡。        现代老式秦琴、海南黄花梨琐呐。        现代鼓槌、中䥽、铜䥽、小鼓、大锣。

文昌盅盘舞。

       文昌盅盘舞因舞者手持盅、盘、筷等道具相击起舞而得名，起源于元末明初，至今已有六百多年历史。传统盅盘舞是在闹军坡、闹元宵和结婚迎亲等民间喜庆日子表演的舞蹈。由一生一旦装扮"新郎"和"新娘"，外加一丑角共三人表演。演出时"新娘"双手持瓷盅上下相击起舞，"新郎"以筷子击盘伴舞，丑角手持彩扇边舞边戏逗"新郎"和"新娘"，动作稚拙谐趣。舞蹈主要流行于文昌中部和周边的定安、琼海、澄迈、海口等区域，以及东南亚琼籍华侨聚居地。

       表演历史--传统盅盘舞原是在民间「闹军城」、闹元宵、迎亲等喜庆日子表演的舞蹈，如今己由原来三人表演的单一形式演変成群众性的广场舞形式。

       表演过程--「新娘」在「新郎」的配合下，双手各持叠置的瓷盅，上下相击，翩翩起舞。「新郎」以筷子击盘。丑角手持彩扇，边舞边戏逗「新郎」和「新娘」，动作稚拙风趣，具有浓郁的喜庆色彩。

       表演人物--传统盅盘舞由一男一女装扮成「新郎」和「新娘」，另有一丑角，三人一起表演。

       这三套色彩明艳的盅盘舞服饰充分展现了海南本土的民俗风情。“新郎”是明黄色的传统装束，衣身以黑红镶边勾勒轮廓，立领盘扣精致规整，腰间束带利落挺括，搭配缀满彩球与红流苏的头饰，尽显灵动喜庆。“新娘”是暖橙色的服饰，剪裁利落，裤装与上衣呼应，头饰同样缀满绒球流苏，色彩明快活泼。“丑角”是淡绿色的长袍，斜襟以蓝橙织带镶边，腰间系结，袖口饰有蓝纹，搭配简约白帽，风格素雅又不失民族特色。三套服饰材质亮泽，细节考究，既承载着海南民俗文化的审美意趣，也是海南地域文化鲜活的实物见证。

       苏轼青铜雕像是展厅中极具分量的文化坐标。东坡先生头戴方巾，长髯飘然，手持一根古朴木杖，身姿挺拔，神情沉静而坚毅，目光仿佛仍凝望着他曾深耕的海南大地。衣袍褶皱以写意刀法刻就，线条苍劲有力，尽显文人风骨。雕像旁立着一块造型嶙峋的山石，暗合东坡先生“一蓑烟雨任平生”的旷达心境。背景穹顶绘满绚烂的凤凰纹样，红橙金三色交织，热烈而庄重，与展厅的中式木构、朱红立柱相映成趣。整座雕像不仅是对苏轼的致敬，更承载着海南千年文脉的传承，让每一位参观者都能感受到东坡文化在琼州大地上的深远影响。

       抬眼望去，八角藻井穹顶以极致绚烂的中式美学，铺展出一场视觉盛宴。藻井以深红木色为外框，八角造型规整大气，内部层次分明，层层递进。最中心是一朵盛放的宝相花，粉紫渐变的花瓣晕染出柔润光泽，花蕊处的纹样精巧繁复，尽显中式纹样的细腻。环绕花心的，是一圈黑白交织的如意云纹，线条婉转流畅，如祥云流转，为整体增添了灵动气韵。向外延展的八面扇区，以金橙到朱红的渐变铺就底色，一只只金羽凤凰振翅欲飞，翎羽以黑红勾勒，尾羽飘逸舒展，对称排布间尽显祥瑞之气。扇区边缘点缀着小巧的白色团花，细节饱满，繁而不乱。整座藻井将传统龙凤纹样、如意云纹与宝相花融为一体，色彩浓烈饱满，构图对称严谨，既承载着中式建筑的文化意涵，也彰显着海南地域文化的厚重底蕴，仿佛踏入一场跨越千年的文化盛景。

临高人偶戏。遗世独立--人偶传情。

       临高人偶戏是以临高本地方言民歌调为主要唱腔，以木偶为道具，人偶同台演出的一种戏剧表演形式，主要流传于海南岛西北部，为临高、儋州和澄迈部分地区约100万操临高语的百姓所喜闻乐见。始于南宋末年，由民间偶像祭祀活动演变而来，故亦称"佛子戏"。其最大特点是幕台不设布幛，演员手擎木偶化装登台，人与偶在台上共同扮演同一角色，这种形式从古至今自成一派，成为我国木偶艺术园地稀有的剧种，被誉为"世界少有，中国一绝"，是中华民族民间艺术的一大奇葩。

演出习俗。

       演出习俗，即演出的风俗习惯。临高人偶戏也有一些演出的习俗讲究，多是沿袭人偶戏传统而来，根据村民的实际需要，戏班一般都会遵守这些已经约定俗成的演出习俗。

开演前祭拜"祖宗"。

       戏班在乡村搭台唱戏时，需把戏台搭建在村里宗庙对面，且不远于33米。开演前，由本村的“道公”在庙会拿着木偶说上吉利的、道喜的话，才能开演。

火光师傅不进当地学堂。

       据民间说法，临高人偶戏的祖师爷是火光师傅，火光师傅属“外地神”，不能进入本地学堂，否则会跟本地学堂里的“孔圣人”祖相冲突，对子孙后代功成名就会有影响。

挑选良辰吉日开演。

       临高人偶戏演出一般都要挑选良辰吉日。一般传统节日，如春节、元宵节、中秋节等，是人偶戏演出的首选日子。不挑选“破日”“三娘煞”以及端午、清明等日子。

踩台。

       若已选好演出吉日，又恰逢戏班被邻村邀去或天气不适合演出，戏班也不能“悔日”。当晚戏班所有艺人前往并手持木偶、带着锣鼓唢呐、唱上一两段人偶戏，以示此戏已开台，次日或改日再续演。此谓之“踩台”。

宗族保留本姓演出节目。

       临高当地的村庄多为一村一姓或大村庄中纯粹一个姓的街巷，每当有人偶戏演出时，会要求演出本姓保留剧目。如：陈姓村庄要求演《陈邦荣》剧目，谢姓村庄要求演《谢景惠》刚目等。

大喜日子不演悲剧。

       大喜日子、如春节、元宵节、中秋节等传统节日、村里演人偶戏、村中老人通常不允许点演大悲的剧目，有些剧目即便开头有悲情桥段，结局也一定是皆大欢喜。

唱吉。

       戏班演出的最后一晚，在"正戏"演出结束后、还要来一段"唱吉"。当地人根据个人需要，把钱用红纸包好、写上自己名字、献给戏班"唱吉"。也有地方用红线把钱、香烟、水果等串起来，挂于舞台前上方、要求戏班为他（她）家人"唱吉"。

顶台与收台。

       顶台和收合必须是同一个人。第一个出台的角色、必须是在戏中有完满结局的生角或旦角、在演出前需告知观众他（她）的名字、待表演结束后，也必须由他（来）收台，给观众一个美好的答复。

谢台。

       戏班演出结束后、在离开此地之前、要为村民准备拆台前的谢合活动。由一男艺人演天官、另一男艺人扮老虎、上演天官打老虎的戏码，寓意驱除邪神外鬼、以保本村平安无事。

群众点戏、演员唱戏。

       公仔戏展区内，悬丝傀儡在展柜中静静伫立，仿佛下一秒就要开演一场琼州大戏。朱红背景上，瑞兽麒麟踏云而来，祥云与海浪纹样环绕四周，浓烈的中式美学氛围感拉满。五尊傀儡造型各异，生旦净末丑行当分明：左侧书生头戴银冠，青衫飘逸；花旦身着粉绣罗裙，金饰头冠精致灵动；中间青衣黄衫，水袖轻扬；武生金冠蟒袍，面容英武；右侧旦角发髻精巧，橙衣素雅。细密的悬丝从傀儡头顶垂下，串联起每一处可动关节，无声诉说着公仔戏“以偶代人、以线传情”的技艺精髓。垂落的红丝帘为展陈添了几分戏台的朦胧诗意，令人仿佛置身百年前的琼剧戏台，沉浸式感受海南非遗文化的鲜活生命力。

       海南公仔戏，又称"傀儡戏"、"木偶戏"，是以海南方言为主要腔，以木偶为道具，人在幕后操纵木偶演出的一种具有海南地方特色的戏剧表演形式。始于元代，主要流传于海口、文昌等地。其最大的特点是演出时设置布幛,木偶在台前，人在幕后操纵，演员只闻其声不见其人。

       公仔戏展柜中，八尊琼派傀儡整齐陈列，完整呈现了海南公仔戏的行当文化。傀儡们妆容鲜明、服饰考究：红脸武生英气逼人，白须老生仙风道骨，花旦金饰头冠配绿衫绣纹，净角脸谱夸张传神，丑角诙谐生动。衣料选用亮面绸缎，绣纹繁复精美，冠帽装饰珠翠，细节尽显匠心。这些傀儡不仅是戏曲角色的化身，更承载着海南民俗文化的审美与记忆，是琼剧艺术与木偶技艺交融的珍贵实物，让观者得以窥见海南非遗的独特魅力。

       这件海南公仔戏的传统戏幕布以热烈的正红与鲜绿为主调，层次分明，满溢着中式喜庆气韵。上部红底区域，银亮的三环纹样居中，两侧缀以“恭”“喜”二字，边缘饰有银白流苏与齿状亮片，精致灵动。中部以翠绿为底，两只彩凤振翅相对，翎羽以红、紫、金等多色绣制，细节繁复鲜活，旁衬祥云与绣球，寓意吉祥。底部以浓艳的“福”字为核心，环绕着盛放的红花与粉莲，纹样饱满，生机盎然。两侧镶边以金、红、蓝织就菱形与卷草纹，层层递进，尽显工艺匠心。戏幕融合了刺绣、贴花、亮片等多重技法，色彩浓烈奔放，既承载着公仔戏的戏台仪式感，也凝聚着海南民间的审美意趣，是海南非遗文化的珍贵实物。

       这两尊文昌公仔戏彩绘木偶生动还原了海南非遗的行当神韵。花旦木偶面容娇美，眼波流转，黛眉轻扫，唇色嫣红。头戴繁复头冠，以银线、珠翠、绢花装饰，尽显闺阁雅致。身着鲜绿绸缎戏服，领口绣满彩花与亮片，针脚细密，工艺精湛。小生木偶英气俊朗，剑眉星目，面色红润。头戴官帽，缀以绒球、珠饰与流苏，儒雅大气。同着绿缎戏服，斜襟以黄彩绣带镶边，衣身绣有彩色团花，纹样灵动。两尊木偶以实木雕刻，彩绘细腻，服饰华美，完整呈现了海南公仔戏“以偶代人”的艺术精髓，是海南地域文化与戏曲艺术交融的生动见证。

       行当造型。公仔戏其偶像由木头雕刻而成，有生、旦、净、末、丑等行当。包括佛祖、龙王、雷母、仙女及各种动物、各路神仙等20多种偶像制作工艺精致，形象栩栩如生，眼能转，嘴能张，须能动，手能拿，每一件偶像都是一件艺术品。

       剧目唱腔。公仔戏继承传统剧目约有500多个，解放后创作的新剧目约有100多个。根据表演形式和内容可分为三类：武戏、文戏和现代戏。公仔戏的唱腔来源于吸收兄弟剧种的腔调和本地民歌的曲调。公仔戏艺人擅长一人演唱多种不同角色的嚼腔，分别用平喉、子喉演唱男女角色的不同唱调。

脸谱谱式。

       整脸谱式：红脸、白脸和黑脸，并在眉、眼、额心等处勾画线条。

       碎脸谱式：五彩脸，两颊、双眉、眼眶、鼻梁、额角、额心等部分用红、黄、黑、蓝、绿等多种不同颜色勾画。

       皇帝，媒婆，老夫，小孩，小女。清“康熙”款临高人偶戏彩绘木偶（旦角）。

脸谱色彩。

       临高人偶用红脸、白脸、黑脸、五彩脸等色彩表现角色的性格特征。如老行中老夫、老父、山贼和丑行中的官丑、小丑等均勾画脸谱，老夫中秉性刚直的人物画黑脸、忠勇刚强的人物涂红脸，诡计多端的奸诈人物画白脸，强盗、绿林好汉或异邦人物则勾五彩脸谱式。婆行中的十恶娘脸谱，多在脸颊涂一黑痣表明其阴脸、毒辣的个性，山大王在额中书一"王"字。

       红色代表耿直、诚实；黑色代表刚强、彪悍；白色代表奸诈、狡猾；蓝色代表阴鸷；绿色代表凶狠；黄色代表干练。

       老太婆，夫人，武生，包公，文妲，丑角。民国临高人偶戏彩绘木偶（花脸）。

各式各样的脸谱，也展示了鲜活的人物性格特征。

       有的英雄威武贴标签，有的奸雄阴险涂白脸，有的仪表威严父子状，有的胆小膝软小人相，有的足智多谋黑脸庞，有的愚昧笨拙笑脸歪。

       有的忠贞不屈献轩辕，有的阴险狡诈害别人，有的愚忠负屈为朝廷，有的反复无常顾私利，有的抑郁孤愤忧国难，有的耿直憨厚为民众。

       太子，皇帝，皇妃。家院，奸官，军师。民国临高人偶戏彩绘木偶（旦角）。

       这些海南公仔戏木偶头均以实木雕刻而成，造型各异，尽显生旦净丑的戏曲风骨。黑面净角通体漆黑，以白纹勾勒弯眉与额间月形，红瞳红唇，威严凌厉，气场十足。中间两尊为神怪角色，白底色上以黑红绘就夸张脸谱，额间饰以火焰、问号等纹样，眼型狭长锐利，红瞳炯炯，线条粗犷奔放，充满神秘张力。旦角木偶头面容娇美，两颊晕染绯红，眉眼细长灵动，朱唇轻启，齐刘海造型温婉俏丽，满是闺阁气韵。

临高人偶唱腔行当。

       木偶戏用临高语演唱，主要唱腔有"阿罗哈"和"朗叹"，伴奏以双唢呐为主。偶像由木头雕刻而成，有生、旦、净、末、丑等行当，一套有20多种偶像，工艺精致，栩栩如生。

琼剧。

       琼剧是以海南方言演唱的地方大戏剧种，成型于明末清初，清代俗称"土戏"，又名"海南戏"。兴起于海南岛，远播广东、广西部分地区和东南亚各国，是海南人民和海外琼侨的精神纽带。

       展厅内的一套套琼剧戏服与道具精致华美，明艳夺目。左侧紫缎大蟒袍绣满金龙纹样，金纹流转间尽显华贵，搭配乌纱官帽与皂靴，是琼剧生角的经典装束。中间黄红相间的女将军服，以蓝流苏镶边，衣身绣满瑞兽与团花，铠甲形制挺括英武，尽显武将气场。右侧白地蓝花的戏服，以龙纹与寿字纹为饰，工艺精巧。旁侧兵器架上，刀、枪、戟等兵器整齐陈列，还原了戏台的武戏场景。展柜中央，一顶缀满珠翠的凤冠是旦角的标志性头饰。

       琼剧角色。生行包括正生、贴生、武生、小孩生旦行包括正旦、贴旦、花旦、老旦、彩旦、梅香旦、武旦净行包括正净、副净，有大花脸、花脸、三花脸末行（杂仔）包括黑须末、白须末丑行包括杂角、花生。

       这套武生戏服的衣身以蓝金两色绣满龙纹、寿字纹与回纹，铠甲形制挺括，纹样繁复精美，是琼剧武将的标志性装束。戏服前的兵器架上，刀、枪、戟等十八般兵器整齐陈列：三叉戟银刃映光，红缨摇曳；长剑金饰镶边，鞘身朱红；长枪银尖夺目，流苏垂落，每一件都还原了戏台武打的经典形制。旁侧展台上，一顶缀着雉鸡翎的武旦盔头静静伫立，珠花与绒球相映，细节精巧。

       这顶清代风格的现代凤冠以点翠工艺为骨，两只蓝羽凤凰展翅于冠身中央，翎羽纹理细腻，栩栩如生。冠体以仿珍珠串联成放射状花簇，层层叠叠，如星芒绽放，在红墙映衬下熠熠生辉。下方垂落着精致的流苏饰件：白色珠串编织出盘长结纹样，寓意吉祥绵长；珠串末端缀以明黄长穗，垂坠感十足。凤冠整体造型饱满大气，工艺繁复精湛，将传统点翠、珠串、流苏等技法融为一体，尽显中式戏曲美学的极致浪漫。

       五套形制各异的戏服在朱红背景下依次陈列，铺展出琼剧艺术的华彩风华。中央高悬的明黄龙袍最为夺目，衣身以金红绣满五爪金龙与祥云瑞气，下摆织就斜纹水浪，搭配缀满珠翠的龙纹头冠，尽显帝王威仪。左侧橙黄相间的旦角戏服，水袖飘逸，衣身绣满彩花，流苏垂落，尽显闺阁雅致；旁侧的橘红长袍，以团花绣纹为饰，温婉大气。右侧两尊人偶身着黄底戏服，一件绣满龙凤纹样，红领镶边，英气俊朗；另一件太监服以蓝缎镶边，团花满布，搭配银饰头冠。展柜下方，各式戏曲鞋履整齐陈列，高底鞋、绣花鞋形制各异，细节精巧。

传承发展。

       1982年，广东琼剧团赴新加坡、泰国访问演出，获得好评。此后，广东琼剧院、海南省琼剧院、海南青年琼剧团、海口市琼剧团多次出访新加坡、泰国、马来西亚、香港等国家和地区，新加坡新兴港、琼联声剧社也先后来琼访问演出，琼剧与新、马、泰、港各地琼剧班社的艺术交流日益频繁。

       1957年琼刚晋京演出，毛主席在北京怀仁堂接见琼剧演员（红梅，陈华）。

       1960年周总理在海南观看琼剧《红叶题诗》后，同剧组陈华、王黄文、王英蓉等演员合影。

       1982年海南省琼剧院出访泰国演出，泰国公主诗琳通接见琼剧演员陈华、梁家梁、李桂华等。

       现代琼剧乐器：大唢呐、小唢呐、吊胡、椰胡、二胡、双面鼓。

岁月芳华。演出剧目。

       琼剧演出的剧目至今约有2000多个，包括传统戏、文明戏、现代戏、新编历史故事戏等种类。

著名优秀剧目：

       《搜书院》《张文秀》《狗衔金钗》《七品芝麻官》《三看御妹》《海瑞回朝》《红色娘子军》《苏东坡在海南》《百年苍萃》《下南洋》等等，尤其是创作整理的《红叶题诗》,经过田汉加工润色被拍成戏曲电影名扬海内外。

       《红叶题诗》剧照（1962年），主演：陈华、王英蓉。

       《张文秀》剧照（1957年），主演：陈华、王英蓉。

       《梁山伯与祝英台》剧照，（1957年）主演：陈华。

       《海瑞回朝》剧照，主演：王黄文、吴金梅、吴孔孝。     

       《红色娘子军》剧照，主演：王小文、吴坤和等。

伴奏乐器。

       琼剧伴奏乐器原来只有锣、鼓、笛（唢呐）三样，戏称"锣鼓吹打"。

       现有竹胡（高调弦）、二弦、二胡、椰胡、提琴、三弦、月琴、秦琴、琵琶、扬琴、大喷呐、小喷呐、横箫、洞箫、大喉管、长管、短管、花鼓、战鼓、群子鼓、子鼓、双面子鼓、梆板、高边锣、文锣、苏锣、乒乓锣、小圈锣、京锣、钟、铙钹、京钹等三十多种。以竹胡、二胡、二弦、大喷呐、小唢呐、大喉管、短管为主奏乐器。

       唢呐、椰胡、二胡、笛子结构示意图。

       琼剧名伶。

琼戏台。

       明末清初，土戏在海南兴起，海南平地、庙宇、祠堂、会皆戏台，每逢节庆、庙会，民间总要热热闹闹"行上戏"，此俗一直沿袭至今。此琼戏台为仿古戏院格局，根据明清单层木构制式搭建，为海南地方戏曲艺术表演大舞台，汇聚传统琼剧和其他曲艺演出，是观众分享海南戏曲艺术的殿堂。戏台定期邀请各种剧团前来展演，闲时多媒体播放琼剧和其他戏曲，通过活态展演与多媒体相结合等形式立体呈现海南地方戏曲和琼州文化的真实风貌。观众席开辟舒适"老爸茶"座，供应独具海南特色的各式茶点，给观众摆开一桌海南戏曲艺术与茶文化交集的琼味盛宴。

老爸茶。

       "老爸茶"为海南特色饮茶文化形式，亦是海南岛市井生活的缩影。海南人生活节奏缓慢，闲暇时喜欢相聚一起喝茶聊天。一壶茶，一份甜点，一段惬意时光，渗透着人生喜乐，需要慢慢品味。此加糖奶茶配以西点的茶饮文化本起源于西方，逐渐风靡至新加坡、马来西亚和香港等东西方文化交汇的地区，近代以来被当地华侨传播至海南海口和文昌等地，如今已演变成海南独特的饮茶风情文化。

       回望展厅内的八角藻井穹顶。藻井以深红木色为外框，八角造型规整大气，内部层次分明、层层递进。中心是一朵渐变晕染的宝相花，粉紫柔润，花蕊纹样精巧。环绕花心的如意云纹线条婉转，如祥云流转。八面扇区以金橙到朱红的热烈渐变铺底，金羽凤凰振翅欲飞，翎羽以黑红勾勒，对称排布间尽显祥瑞。扇区边缘点缀白色团花，细节饱满，繁而不乱。整座藻井色彩浓烈饱满，构图严谨对称，既承载着中式建筑的文化意涵，也彰显着海南地域文化的厚重底蕴，充满中式传统纹样的极致浪漫。