<p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">艺术简介 蔡东海、祖籍广东佛山人，出生于连州市、广东省美术家协会会员，佛山市美术家协会会员，南海美术家协会会员。</b></p> <p class="ql-block">蔡东海老师的笔墨情怀
</p><p class="ql-block">苏晓晗
</p><p class="ql-block">认识东海老师是 2015 年我策划的美术报山水画百家评选活动中，他的作品《画禅诗癖足
</p><p class="ql-block">悠游》在全国的几千件投稿作品中脱颖而出，入选优秀作品展。在编辑《美术报
</p><p class="ql-block">• 山水画百家》
</p><p class="ql-block">特辑时，东海老师的笔记《师古而不泥古，创作不弃根本》虽然只是简短几段话，记录了自
</p><p class="ql-block">己的学习和创作感悟，给了我深刻的印象。此后，又时常在微信朋友圈里看到他到各个地方
</p><p class="ql-block">写生活动以及一些作品，难能可贵的是，他坚持不懈的读书做笔记，写创作体会，每每发给
</p><p class="ql-block">我拜读，都能感受到网络另一端的他对山水画崇敬和热爱。
</p><p class="ql-block">东海老师的山水画，以质朴厚重、清新秀丽、雅韵脱俗、匠心独具，兼有雅境和奇趣，
</p><p class="ql-block">营造了山恋起伏、烟锁云断与幽邃深远的山水画情境；应该说，这是他多年经过“师古人、
</p><p class="ql-block">师造化、师我心”三步曲历炼的结晶，是深入领悟自然的必然结果，也是在当代语境下反思
</p><p class="ql-block">传统的精神表达。
</p><p class="ql-block">他秉承了明沈周和“清四王”王时敏、王原祁的笔意，注意画面的格调与趣味，赋予其
</p><p class="ql-block">幽深意境。他从传统出发去建立自己的艺术理念的，并得益于悠久的山水画传统，从中吸取
</p><p class="ql-block">丰富的营养，吮吸文化遗产中的精华，使自己的艺术获得了厚重的文化底蕴，也使得他笔下
</p><p class="ql-block">的线条清晰、苍劲流畅而又有韵味，意境深远。
</p><p class="ql-block">几十年如一日的挥毫创作使他的笔墨越发厚重、凝练、旷逸、雄健，整体的画作色墨相
</p><p class="ql-block">渗，韵致微妙。在厚积薄发中，他完成着从“师古人”、“师造化”向“师我心”的转换。
</p><p class="ql-block">他在创作中以严谨的态度，融传统于现实表现之中，使之不露痕迹，特别是一些符号化的处理，
</p><p class="ql-block">如山川的钩线、点苔、皴法与水墨渲染，都在以实写虚和以虚写实中获得了魅力；而且，笔线、
</p><p class="ql-block">墨色、符号与空间关系中流动着少有的静谧之气。他赋予了这自然界中虚无飘渺的尤物鲜活
</p><p class="ql-block">的生命，轻松、潇洒、放逸、自然，却无烟尘俗气，颇得“绘事融通，象境人合”之致。
</p><p class="ql-block">诚如他在笔记中所写的：“中国山水画不仅仅是各种各样的技法，而最主要的是一种中
</p><p class="ql-block">国文人或历代中国山水画的画家的一种心态，又一种思维方式和生活方式。那一根线一个墨
</p><p class="ql-block">点无不自然而然反映着一种心态。”通过大量的阅读、写生和创作，他实现了从物质向精神
</p><p class="ql-block">的转换，作品因而获得了从形而下向形而上的提升，在充实、饱满的内在结构中，体现为一
</p><p class="ql-block">种含蓄、内敛与不事张扬的美感。
</p><p class="ql-block">这种美感是在静谧与祥和中感动人的。在他的作品中，有着强烈的情感意识，是心的倾述，
</p><p class="ql-block">情的抒发，是他对山水画技法的理解和把握，是服从于自然图像中蕴涵的那种亲和的关注和爱，
</p><p class="ql-block">可以令人细细地去品味作品中所蕴蓄的一份质朴天真的美，感受到他内心流淌出来的那份恬
</p><p class="ql-block">淡和从容，这种感官的审美就是他虔敬的语言呈现。
</p><p class="ql-block">（苏晓晗是河北美术学院艺术鉴赏与策展研究中心主任、副教授、《美术报》编辑、《精英汇》艺术总监）</p> <p class="ql-block">“源”和“流”——西樵山写生的感悟
</p><p class="ql-block">蔡东海
</p><p class="ql-block">艺术要深入生活，写生是最好的方式。写生不是生搬硬套传统技法，而应该是“源”和“流”
</p><p class="ql-block">的有机结合。源是流的起点，流是源的衍生 。
</p><p class="ql-block">爬山涉水、风吹雨淋、蚊叮虫咬，历尽千辛万苦，在连续几天对景物的写生中，虽疲惫不堪，
</p><p class="ql-block">但收获满满。西樵山地处亚热带，气候温暖湿润，草木丛生，郁郁葱葱；洞壁岩缝，山光潭影，
</p><p class="ql-block">溪泉淙淙。“苔痕上阶绿”、“曲径通幽处，禅房花木深”等景致俯拾皆是。难怪古人赞之曰：
</p><p class="ql-block">“谁信匡庐千嶂瀑，移来一半在西樵”！真是极佳的写生景区。
</p><p class="ql-block">名家从名作中来，名作从生活中来。在山水写生中，一幅作品既可以是创作的素材，也可以是创作的半成品，这要视其发掘生活的深度以及艺术加工的多寡。对于感受较深、表现
</p><p class="ql-block">完整的作品，很可能就是一幅完美的山水画创作。冼群星老师说过，山水画强调写景、写境、
</p><p class="ql-block">写情，表现山川气韵，打破时间与空间的限制，利用散点透视法造境，使其可游可居。
</p><p class="ql-block">当我们面对的是一片山林，首先要考虑选择什么形式写生，如果以线为主导，那么就需
</p><p class="ql-block">注意线的长短、曲直、纵横的组合关系。比如：树干的主要排列到上下交错，树枝、叶的短
</p><p class="ql-block">横线组合，杆与枝的横竖关系交织成面，云、水、房屋作为横块面在树林中穿行，好的纵横
</p><p class="ql-block">组合方式就会构筑起强烈的视觉冲击力。</p><p class="ql-block">中国画山水写生中，对自然的深入观照和细微体悟要放在首位，让自然山水与画家心灵
</p><p class="ql-block">互融神会，最终达到石涛所说的“山川与予神遇而迹化”的目的。唐代张璪强调“外师造化，
</p><p class="ql-block">中得心源”，山水写生创作要超越单纯的形式描摹、技法运用，达到更高的艺术境界，除了
</p><p class="ql-block">师古人、师造化，释放自我空灵的心性则尤为重要。
</p><p class="ql-block">泉声如琴，松涛如韵；瀑声如潮，鸟声如雨。西樵山处处是景，时时都能触动观照内心，
</p><p class="ql-block">此行收获颇丰，对源和流的关系亦有了更深的体悟</p>