<p class="ql-block"> 此次"玻璃应力"展览分为"物质的语言""陌生的日常""身份的叙述""过往的新生"四个单元展开叙述，为观众勾勒出贯穿艺术创作的玻璃路径，呈现其作为一种物质媒介，深入参与艺术观念建构。玻璃的物质语法既体现在其物理形态的生成之中，也体现在概念意义的展开过程里，两者共同构成理解当代艺术的重要框架。</p><p class="ql-block"> 因此，穿行于展览的四个主题单元之中，请不仅关注所见的内容，更留意观看的方式；不仅观察作品的外观，更体察光在其内外的流转；不仅欣赏完成的形态，也寻找制作过程留下的痕迹；不仅面对单件作品，更倾听它们之间的相互回应。让玻璃亲自诉说，呈现自身如何在现代艺术的持续演变之中，成为重新理解材料、物件、创作主体与历史的重要媒介。</p><p class="ql-block"> 展览汇聚来自中国、英国、法国、德国、瑞典、俄罗斯、意大利、美国、墨西哥、澳大利亚、巴西、尼日利亚、埃及、伊拉克、黎巴嫩等二十多个国家的56位艺术家的作品。艺术家在威尼斯这一特殊玻璃文化语境中，回应传统工艺在当代语境中的转化命题，探索玻璃在全球化与多元文化背景下的艺术性新表达和新可能。</p> <p class="ql-block">展览背景</p><p class="ql-block"> 玻璃作为兼具物质性与精神性的媒介，在中意两国文明的发展进程中均占据着独特而重要的位置。中国古代玻璃体现出东方文明在材料运用、工艺体系与审美观念上的连续性；意大利威尼斯玻璃则以其卓越的技艺传统与世界声誉，成为西方玻璃艺术体系中最具影响力的源泉之一。</p><p class="ql-block"> 20世纪中叶，玻璃在国际艺术语境中经历了由传统工艺向当代艺术媒介的重要转型。在此过程中，威尼斯穆拉诺玻璃成为推动这一转变的重要力量之一。1959至1968年间，在收藏家佩吉·古根海姆的支持下，巴勃罗·毕加索、让·阿尔普、马克斯·恩斯特、让·科克托等现代主义艺术巨匠先后来到穆拉诺岛，在埃吉迪奥·科斯坦蒂尼创立的"天使之炉"工作室中，与当地吹制大师合作完成玻璃作品。</p><p class="ql-block"> 进入20世纪末，贝伦戈工作室延续并发展了这种跨界合作传统，并主动回应全球化背景下的观念革新与媒介融合，其发起的"玻璃应力"展览项目，自2009年起成为威尼斯双年展平行展的重要组成部分。"玻璃应力"作为物理概念指玻璃从熔融态向固态转变过程中，其无定形结构被"冻结"，从而在材料内部保留应力状态。一方面，它催生了玻璃独特的制作工艺；另一方面，也构成了玻璃所特有的脆弱性、紧张感与潜在危险性的物质基础。在艺术作品中，这种介于稳定与碎裂之间的"临界状态"，往往被转化为富有审美张力与精神隐喻的资源。</p><p class="ql-block"> 不同学科背景下的艺术家和设计师对玻璃的持续探索，体现了21世纪玻璃在艺术谱系与文化语义中的新位置，也推动其从传统工艺体系向当代艺术体系的结构性转型。</p>