五一国家大剧院观剧之行：沉浸式看懂话剧《大宅门》

胡杨树

五一假期，承大姐盛情邀约，怀揣对经典的敬仰与热望，再度步入气势恢宏的国家大剧院，赴一场话剧《大宅门》的深情之约。这不仅是一次观演，更是一场穿越百年时光的精神朝圣——在青砖灰瓦的戏剧意象里，在京腔京韵的铿锵节奏中，体味一个医药世家的兴衰沉浮，触摸乱世苍茫下不屈的家国筋骨与滚烫的人间情深。

大雨初歇的北京，天幕如洗，蓝得澄澈，云朵轻盈如絮，仿佛也为这场艺术之约悄然铺展清朗序章。

迈入国家大剧院，穹顶之下，光影流转，现代建筑的恢弘气韵与东方美学的含蓄气韵浑然相融——这里不只是剧场，更是时代心跳与人文回响共振的殿堂。

开场前，缓步驻足于“时代肖像展”。一幅幅凝神写意的面孔，是岁月无声的证言：有建设者额上沁出的汗珠，有青年学子眼底跃动的光，有老人掌心蜿蜒的年轮……肖像无声，却以最朴素的笔触，镌刻下不同时代中国人挺立的姿态与温热的呼吸。

名家手笔，各具风神：写实中见精神，写意里藏筋骨，油彩与水墨之间，是艺术对时代的深情凝望与真诚回应。

穿行其间，我悄然梳理肖像艺术的发展脉络——从早期朴素纪实，到中西交融的探索，再到今日多元语境下的个性表达，每一道笔痕，都是中国人自我认知与精神成长的年轮。

廊柱之间，静立着几尊艺术雕塑：或昂首向天，或俯身凝思，青铜与大理石的冷峻质地，反衬出人物内在的炽烈温度——它们不言不语，却以凝固的瞬间，诉说着永恒的人文守望。

继而步入“逐玉生辉——潘玉良艺术精品展”，安徽博物院珍藏力作熠熠生辉。画中女子眉目清隽、风骨自持，笔触间既有西画的严谨结构，又饱含东方水墨的氤氲气韵。若他日赴安徽博物院，必当再赴这场跨越时空的美学重逢。

循着导引继续前行，步入气势恢宏的中央大厅：音乐厅如金色贝壳静卧，歌剧厅似红丝绒梦境铺展，戏剧厅则以深邃黑匣子静候故事启幕，小剧场则如私密诗笺，等待最细腻的情感低语——功能各异，却共守同一信仰：以空间承载精神，以艺术安顿心灵。

凭窗小憩，窗外已是温柔黄昏，夕照为玻璃穹顶镀上暖金，光影在廊柱间缓缓游移，仿佛时间也放慢脚步，静待大幕开启。

大厅一角，恰逢音乐节即兴演出：小提琴声如溪流淙淙，钢琴音似晚风轻拂，即兴的旋律与流动的人影交织，让整座建筑都成了跃动的乐谱——艺术，本就该如此自然生长，无处不在。

翻开《大宅门》节目单，一众耳熟能详的名家大咖齐聚，阵容格外亮眼：

田沁鑫操刀出品，匠心还原经典；

赵季平倾情作曲，曲调京韵悠长、沧桑动人；

刘佩琦担任表演指导，同时倾力出演三叔白颖宇，实力保驾护航。郑重收起手机——禁止拍照摄像的提示，恰是剧场给予观众最深的尊重：请卸下旁观者姿态，以全心赴约，以真心共情。这一刻，唯有沉浸，才是对经典最虔诚的礼敬。

剧场灯光渐暗，大幕缓缓拉开，话剧《大宅门》震撼开演。

吴樾塑造的白景琦，棱角分明、傲骨铮铮，把角色的率性刚烈、重情重义，还有深入骨髓的家国大义刻画得入木三分。他扎实深厚的武术功底在剧中以及谢幕环节尽情展现，动作潇洒利落，气场全开，成为全场最大亮点。

常玉红老师一人分饰三角，轮番演绎黄春、杨九红、李香秀三个性格、命运完全不同的人物，角色切换自然流畅，情绪层次饱满，温柔、悲情、干练随心切换，演技功底实在让人叹服。

刘佩琦老师饰演的三叔白颖宇更是鲜活立体，前期世故圆滑、随性不羁，后期家国当前幡然觉醒，大义凛然，人物弧光拉满，一举一动皆是戏，每一句台词都直击人心。

谢幕时刻，灯光渐亮，掌声如潮。演员们一次次返场，吴樾抱拳行武礼，常玉红含笑颔首，刘佩琦老师眼含热泪向观众深深鞠躬……那不是表演的终点，而是情感的高潮，是艺术与心灵在暗夜中彼此确认的炽热回响。

一舞台悲欢，一整部人生。

看完《大宅门》，看懂了家族兴衰，看懂了爱恨纠葛，更读懂了中国人骨子里的忠义、风骨与家国担当。经典永远不会过时，历经岁月沉淀，依旧能深深震撼人心。

感恩这个五一，感谢大姐邀约，有幸再度踏入国家大剧院，在《大宅门》的百年回响里，重识家国之重、情义之深、风骨之韧。由衷致敬田沁鑫导演的史诗气魄、赵季平先生的京韵神髓、刘佩琦老师的匠心点化，以及吴樾、常玉红等全体演员以血肉之躯筑起的舞台丰碑——是你们以专业为薪、以热爱为火，让经典在当下重燃不灭心灯。愿此心常赴艺术之约，此身长品经典之味，在时光长河中，不负韶华，不负深情。

探秘水上明珠，畅游艺术殿堂，国家大剧院游览记

时光匆匆，岁月辗转。

这是2016年4月20日，第一次走进国家大剧院，曾用美篇记录下当时初见艺术殿堂的震撼与欢喜。

一晃整整十年光阴悄然流逝，在这个五一假期，再次踏入这座熟悉又庄重的艺术殿堂，心境万千，忍不住轻声感叹：时间都去哪儿了？十年光景，倏然而过，岁月改变了容颜，却未曾磨灭对艺术的热爱与向往，慢慢品味，消遣时光。