【苏州】苏州博物馆（西馆）—瓷中有真意（一）

猫师傅2021

瓷中有真意。
“邢客与越人，皆能造兹器。圆似月魂堕，轻如云魄起。”这是唐人皮日休吟咏茶瓯的诗作。“月魂云魄”不仅是对瓷器的赞美，更寄托了诗人的风雅情趣。
江南之地，钟灵毓秀，人文荟萃。文人谙于赏玩，敏于审美，而瓷器，则以其造型、装饰、功用为历代文人所钟爱，在曲水流觞中，在赌书泼茶时，在焚香对弈间，自然而然融入文人的寻常生活。
他们作诗咏瓷，传诵瓷器千年之美。“啄瓷作鼎碧于水，削银为叶轻如纸。”青瓷的釉色苍翠，如一汪碧波荡漾的春水，万物生发；“定州花瓷瓯，颜色天下白。”白瓷类银似雪，素净淡雅，恰合文人纯洁静谧的审美追求；“白釉青花一火成，花从釉里透分明。”青花瓷以其绚烂多姿又不失素练明净的气韵赢得文人青睐；“落霞彩散不留形，浴出长天霁色青。”霁蓝釉如雨后湛蓝之色，通透而深邃，寓意天下安宁。此外，红釉热烈、黄釉明媚、紫釉幽静、黑釉肃穆……这些颜色釉如同五光十色的宝石，流光溢彩，华美纷呈。
他们以画绘瓷，引领瓷业审美风尚。取法自然，追求神韵，山水、楼阁、花鸟、人物，皆可入瓷，写胸中逸气，抒人生豪情。无论是逸笔草草，还是工笔细描，文人的意趣得以在笔墨的浓淡干湿间流转，在皴擦点染中定格。诗中有画，画中有诗，诗书画印，相得益彰。燕闲之时，独乐乐于一方书斋之中，或纸砚尽兴，或焚香清心；兴起之刻，众乐乐于山林雅集之中，或温茶对诗，或烹酒畅怀，以器用之道彰显清逸率性的文人风骨。
道蕴器中，瓷器的装饰和造型蕴含着文人寄情山水、崇尚古意、追求天趣的精神内核。今人恰可以瓷为窗，一窥古代文人风雅生活，体悟他们深长高远的寄情托意和超脱傲世的风骨品性。
　　本次展览选取了苏州博物馆藏百余件瓷器精品，以其为切入点，以文人生活为落脚点，在深入剖析瓷器胎釉、造型、纹饰等特征的基础上，透物见人，探讨瓷器与文人间的关系。从文人审美风尚、文人书斋雅集、文人处世之道三重视角依次展开，阐释文人以诗画入瓷的审美风尚、器用背后的风雅生活以及回响千年的精神内核。
壹，悠悠千载诗瓷事。
千余年的美名，绝非一朝一夕成就。自晚唐及宋以来，文人在迷恋美瓷的同时，不忘以笔墨记述他们的印象，或长篇大论，或只言片语，泥心汇成妙音，后人得以聆听，青瓷清雅、白瓷静润、青花似墨、彩釉斑斓……文人墨客，以诗词传播审美风尚，影响瓷业新陈；抒写名瓷之美，为后世探知瓷史留下珍贵一笔。
　　青，生也，象物生时色也。古人崇尚青色之美，崇尚玉器之德，青瓷在瓷史中的地位从未被撼动。釉色青翠，莹润如玉，广为文人称颂。
越窑青釉执壶，宋（960 - 1279）。
　　青釉是中国最早的颜色釉，早在商周时期的原始瓷中就已经出现，至汉代青釉瓷趋于成熟。唐、五代至宋初日臻完美，有“千峰翠色”之誉，尤以浙江宁绍地区的越窑青瓷著称于世。执壶又称注子，是一种酒器，与注碗成套使用。
耀州窑青釉刻花盘，宋（960 - 1279）。
　　耀州窑为北宋著名瓷窑之一，以陕西铜川黄堡镇为代表，宋代属耀州，故名。唐代已开始烧黑釉、白釉和青釉瓷，北宋时以青瓷为主，兼烧酱色釉器。北宋中晚期是耀州窑的鼎盛时代。器型以碗、盘、碟、罐、瓶、盒、炉为主，也有渣斗和各式小杯。胎质灰白而薄，釉色匀净。由于胎中含铁，在煤窑自然氧化气氛下烧成，使青釉或圈足周围呈现姜黄色，形成了耀州窑青瓷的独有特征。装饰以刻花为主，线条刚劲流畅，北宋中期以后，出现印花装饰。
影青釉盖罐，宋（960 - 1279）。 影青釉花口碗，宋（960 - 1279）。
　　影青釉又叫青白釉，因其白中泛青，青中闪白，釉色介于青白之间而得名，也有映青、罩青、隐青等称谓，是景德镇窑在北宋初期独创的品种。
龙泉窑青釉贴塑龙纹盘，宋（960 - 1279）。
　　通体满施青釉，釉层肥厚滋润。盘内壁刻划海水波涛纹，盘心贴塑龙纹，龙体矫健有力。盘外壁模印成菊瓣纹，菊瓣中心出筋。胎骨厚重，釉色纯美。
龙泉窑青釉菊瓣纹盘，明（1368—1644）。 龙泉窑青釉双耳衔环瓶，宋（960 - 1279）。
　　龙泉窑因窑址位于浙江省龙泉县而得名，是宋元时期南方最大的民间窑厂。始烧于北宋前期，南宋至元为其鼎盛时期，以鬲式炉、双耳瓶、八卦炉为典型器，胎色灰白，釉质滋润。元时在烧制大件器物上成就突出，明中期后逐渐衰落。此瓶仿商周铜壶造型，双耳衔环，细颈鼓腹，口成葵瓣状，器身饰瓜楞纹。端庄厚重，颇有上古铜器遗韵。
龙泉窑青釉刻花缠枝菊纹罐，元（1271 - 1368）。
　　通体施青釉，釉层肥厚滋润，胎体坚实致密，露胎处呈朱红色。罐身采用刻划花技法表现纹饰，腹部主体装饰缠枝菊纹，近底部装饰莲瓣纹、弦纹。枝蔓以二方连续形式环绕器身。花瓣层次分明，叶片依循枝干走向自然舒展，纹饰布局既保持图案化韵律，又展现出写意性特征。
龙泉窑青釉兽耳瓶，元（1271 - 1368）。
　　盘口，直颈，折肩，直腹，圈足。颈部两侧各置一兽耳。灰白色胎，通体施青釉，釉色青翠莹润。
素裹银装。白启也，如冰启时色也。文人崇冰，洁白无瑕，对清新简素、静谧典雅一贯有着高标准的艺术需求。白釉细洁静润，素淡明亮，被奉为珍品，倍受文人推崇。 定窑白釉花口碗，宋（960 - 1279）。
　　定窑窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。造型以盘、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪痕之特点。
白釉盘，宋（960 - 1279）。 定窑白釉划花海水鱼纹碗，宋（960 - 1279）。
　　碗心刻划游鱼在水中穿行，栩栩如生，海水纹以篦子划出，简洁灵动。
定窑白釉盘口壶，宋（960 - 1279）。 定窑白釉印花龙纹盘，宋（960 - 1279）。
　　胎体轻薄，器壁内外均施白釉，釉面光润，釉色白中微微泛黄。器内以印花装饰，盘心印有回纹一周，回纹内印有龙纹，印工精致，印纹线条清晰，图案工整优美。
定窑白釉印花牡丹纹盘，宋（960 - 1279）。 白釉碗，明（1368—1644）。 繁花簇锦绣—青花。以白地蓝花交映为审美意趣。明清青花瓷器在浓淡晕散的莫测变幻中，体现雄朴雅丽、素练沉静的艺术格调，蕴含着该时期文人深邃包容、气韵生动的审美境界。 青花缠枝连纹盘，明.宣德（1426—1435）。 青花八宝纹菱口盘，清•雍正（1723 - 1735）。
　　胎质坚致洁白，胎体轻薄，修胎规整。青花发色淡雅，釉面光洁。纹饰清秀雅致，线条柔美，盘里光素无纹，外壁绘有八宝（轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、长）图案，寓意“吉祥如意”，胫部为如意云头纹。底书“大清雍正年制”青花双圈六字三行楷书款。
青花缠枝花纹盘，清•康熙（1662 - 1722）。 青花海水云龙纹盘，清•乾隆（1736 - 1795）。
　　外壁为寿山福海纹，折沿处绘水波纹，内心、内壁均为云龙纹，龙纹展翼伸爪，腾空飞跃，威武凶猛。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
青花缠枝花卉纹碗，清•雍正（1723 - 1735）。
　　胎体洁白致密，通体施白釉，釉面光洁莹润。碗里素白，外壁饰青花缠枝花卉，色泽纯正，柔和悦目，清新淡雅。底书“大清雍正年制”青花双圈六字二行楷书款。整器制作规整，端庄大气，当为清雍正朝佳器。
青花缠枝花卉纹鸠耳尊，清•乾隆（1736 - 1795）。
　　口微撇，粗颈，垂腹，圈足。颈部两侧置对称鸠耳，形制典雅庄重。器外壁用青花装饰，自上而下有蕉叶纹、如意云头纹、缠枝花卉纹、变体仰莲瓣纹和卷草纹。整器纹饰繁复，层次分明，绘工精细。青花为仿永宣青花的铁锈斑效果，通过人工点染实现青花深浅变化，发色深沉浓艳。鸠为“不噎之鸟”，有象征老人长寿的寓意。
华彩溢流光 。宋代钧窑瓷器泼斑成晕、变晕成彩；明清彩釉瓷器华丽繁缛、绚美多元。对釉色艺术性与观赏性的追求隐喻着文人审美的嬗变。 窑变釉兽耳尊，清•雍正（1723 - 1735）。
　　侈口，短颈，溜肩，弧腹，圈足外撇。肩部凸起弦纹两周，两侧饰对称兽耳。胎体坚实，通体施窑变釉，釉色红、蓝、紫晕散互融，鲜艳浓重，宛如燃烧的火焰般灿烂夺目，为窑变釉中“火焰红”的典型作品。瓶的口沿处和耳部因釉层流动变薄而形成的灯草边是雍正时期窑变釉类瓷器的特征之一。
酱釉碗，清•康熙（1662 - 1722）。
　　通体施酱色釉，釉面匀净光亮，口沿因垂釉而显露白色胎骨。足内施白釉，青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款。酱釉又名“紫金釉”，渊源可上溯到宋代定窑的紫釉，是一种以氧化铁为着色剂的高温釉，釉料中氧化铁和氧化亚铁的含量高达5%以上，其釉色类似芝麻酱色。
钧窑天蓝釉碗，宋（960 - 1279）。
　　钧窑窑址在今河南省禹州市，因窑址邻近古代春秋战国的钧台，故名为“钧台窑”，简称“钧窑”。钧窑利用铁、铜呈色的不同特点，烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色，以蛋白石光泽的青色为基调，具有乳浊而不透明的效果。此碗通体施天蓝色釉，足底无釉。
霁蓝釉盖罐，明（1368—1644）。 豆青釉刻花盘口瓶，清•乾隆（1736 - 1795）。 酱釉盘，清•雍正（1723 - 1735）。 霁红釉盘，清•雍正（1723 - 1735）。
　　霁红釉也叫祭红釉、宝石红釉，是高温铜红釉的一种，釉面常伴有细小的橘皮纹，始创于元代，成熟于明永乐年间，因多施于祭祀郊坛的瓷器，故名。永乐鲜红，宣德宝石红釉，康、雍、乾三朝有别于郎窑红、豇豆红的高温铜红釉均属霁红之列。
黄釉盘，明•正德（1506 - 1521）。
　　胎质细白，器里外施黄釉，黄色娇嫩，色调比弘治时深，底施透明釉，釉色白中呈微青。瓷器上纯正的黄色，始自明宣德年间，明中期成化、弘治年间的黄釉达到了历史上最高水平。
绿里黄釉暗刻云龙纹碗，清•光绪（1875 - 1908）。 黄釉暗刻云龙纹盘，清•乾隆（1736 - 1795）。
　　敞口，弧壁，圈足。足内青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。盘内外壁均满施黄釉，盘心及外壁暗刻云龙纹。黄釉云龙纹作为宫廷用瓷的传统装饰纹样，历朝历代均在使用，且式样繁多。按清宫条例规定，里外黄釉的使用是有严格规定的，只有皇帝、皇后及皇太后才可使用，其他妃嫔、皇子及王公贵族均不得擅用满黄釉器。
霁蓝釉盘，清•雍正（1723 - 1735）。
　　霁蓝釉是一种高温蓝釉，亦称霁青釉。祭蓝釉在明代与红釉、黄釉、白釉一样用于祭祀，蓝釉主要用于祭天，故称“霁蓝”。
白釉暗花海水云龙纹盘，明•正德（1506 - 1521）。
　　胎体厚薄均匀，胎釉细腻，白中闪灰。盘口微侈，浅弧腹，矮圈足。盘内心饰有一条腾升长龙，龙身盘曲遒劲，其间辅以三朵祥云，外壁饰两条行龙，并暗刻海水江崖纹，刻纹清晰流畅。器底书“大明正德年制”青花双圈六字二行楷书款。此器制作方法是，先在胎体上印出龙纹，然后用锐器划出龙须、爪、鳞等细部，施白釉时留出龙纹图案，烧制后，露胎部分的微量铁与氧相结合呈现出火石红色，白釉和火石红色相互映衬，别具一格。
豆青釉盘，清•乾隆（1736 - 1795）。
　　豆青釉最早见于宋代龙泉窑，清代景德镇窑仿制其釉，称“龙泉釉”，其嫩龙泉即为豆青釉。因呈色剂为氧化铁，含铁量不同可烧制出各种不同色调的青釉瓷器。明代正德年间釉色浅淡闪黄，至清代则趋近绿色，成为独立釉色体系。
山水人物。山水“命题”在中国画史上占有极其重要的地位，寄寓了文人出世、悠然自得的隐逸之感。文人画中的山水精神，在瓷器山水人物纹饰的意趣之中同样得以体现。 青花人物纹碗，明（1368 - 1644）。
　　碗心青花双圈内绘童子，席地而坐。外壁绘四个人物，体态自然，很有神趣，并绘有山、石、树等作为衬托。外底绘青花古钱，内书“长命富贵”四字款。
青花人物纹棒槌瓶，清•康熙（1662 - 1722）。
　　撇口，短颈，溜肩，鼓腹，腹下渐收，足略外撇，浅圈足。器腹青花描绘魏晋时期，阮籍、嵇康、山涛、刘伶、向秀、阮咸和王戎七位高士于竹林中纵酒长啸，清谈弈棋的生动场景。人物姿态各异，形神俱现，画面构图疏朗清晰，刻画了七位文人的闲情逸致及恬静的自然环境。
青花山水纹直筒瓶，清•康熙（1662 - 1722）
　　胎质坚细洁白，撇口，短束颈，溜肩，长筒腹，平底。釉色莹润，底无釉，露坚实的砂底，底中部有细密的旋坯纹。通体以青花为饰，颈部绘折枝花卉，器腹绘青花山水人物。
青花山水纹瓶，清•康熙（1662 - 1722）。 竹林七贤图扇页，陈书，清（1644—1911）。 溪山佳处图轴，查士标，清（1644 - 1911），纸本，墨笔。
查士标（1615—1698），字二瞻，号梅壑散人，安徽休宁人，流寓扬州。明末生员，入清不仕，家富收藏，故精鉴别，擅书画。“新安画派”代表画家，与弘仁、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。用笔疏简超逸，意境荒寒清旷。有《种书堂遗稿》。
　　此轴乃康熙二十六年（1687）为“岐庵道先生”所作，时年七十三岁，谓仿吴镇画意。图绘溪山访友之景，近岸三位高士访友而来，作渡桥、回首、瞻眺状，流水回环、疏林映带、溪山深秀。笔法萧散淹润，构境深远，自题诗与画面相契，有超然世外之感。
釉里三色山水纹笔筒，清•康熙（1662 - 1722）。
　　内外施白釉，釉质莹润，外壁装饰青花、釉里红、豆青三种釉下彩，画面由远山、近水、堤岸、楼台、树木、渔船组成，笔法飘逸潇洒，给人以朦胧的美感。釉里三色是清代康熙时期创烧的瓷器新品种，通常有青花、釉里红、豆青三种颜色，有时也会填加白粉色，纹饰表面凹凸起伏，加上釉下三种色彩相互映衬，富于立体感，极具观赏性。