<p class="ql-block">意大利的文艺复兴时期标志着现代性的开端。佛罗伦萨是这一时期的中心之一，也是最早兴起的城市。那一时期留下了许多遗迹：既有教堂、街道、宫殿，也有如今珍藏在乌菲齐美术馆、皮蒂宫、巴杰罗美术馆、圣马可博物馆、学院美术馆等重要博物馆中的绘画与雕塑作品。许多古老家族曾委托建造了著名的建筑，委托创作了艺术作品，其中最为突出的则是来自穆杰洛地区的美第奇家族，该家族最终掌握了佛罗伦萨政权，继而统治了托斯卡纳。此次展览中运抵中国美术馆的作品均属文艺复兴时期的杰作。此外，本次展览还展出了卡拉瓦乔的作品，尽管他实际上生活在17世纪。通过参观本次展览，观众能清晰地认识到文艺复兴时期绘画的主要特征：遵循透视法则的精准空间构筑、对自然的临摹、对解剖学的研究，以及表现人的主体地位，这些都是文艺复兴艺术的典型特征。</p><p class="ql-block">在整个展览中，多幅肖像画将带领观众们认识这一时期的重要人物，从洛伦佐德美第奇、伊莎贝拉·德·美第奇，到乌尔比诺的德拉·罗韦雷众王公。通过肖像画，观众可以了解当时的服饰、珠宝以及一系列赋予肖像画"生命力"的象征符号。本次展览反映出了文艺复兴时期的宫廷文明风貌。尽管展品都来自乌菲齐美术馆，但本展览不仅呈现了15至16世纪佛罗伦萨的艺术创作，还涵盖了威尼斯、罗马、帕尔马等其他地区的艺术作品。展品中不乏乔尔乔内、提香、丁托列托、雅各布．帕尔马的作品，还包括帕尔米贾尼诺，以及早期样式主义的艺术家如蓬托尔莫和罗索·费奥伦蒂诺，以及由布隆齐诺、阿洛里、斯特拉达诺等名家所代表的16世纪盛期的艺术作品。这无疑是一个难得的机会，让我们得以近距离领略意大利文艺复兴与样式主义这一黄金时代的巅峰之作。</p><p class="ql-block">意大利艺术大师们在全世界受到的普遍推崇，足以说明他们的作品确实应当被视为全人类共同的遗产。因此，为筹办这样一场高规格的展览所付出的巨大努力都是值得的。</p><p class="ql-block">乌菲齐美术馆馆长 西蒙内．维尔德</p><p class="ql-block">2026年4月</p> <p class="ql-block">前言 </p><p class="ql-block">艺术是文明的镜像，是跨时空对话的桥梁。当文艺复兴的人文之光跨越山海，与中华文脉相遇，一场关乎艺术、关乎文明、关乎人类共同精神追求的盛宴，便有了生动注脚。</p><p class="ql-block">文艺复兴是西方艺术史上的丰碑，它以人文主义为内核，打破中世纪的桎梏，唤醒人类对美、对人性、对世界的全新认知，孕育了达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等一批艺术巨匠，留下了无数震撼人心的经典之作。这些作品不仅是西方艺术的瑰宝，更是人类文明共同的精神财富，记载着人类对真善美的永恒追求，见证着艺术对时代的深刻回响。</p><p class="ql-block">此次展览由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆和宝丰集团·燕宝慈善基金会共同主办，既是两大重要美术馆的深度携手，更是中西文明互鉴的有益实践。中国美术馆作为国家级美术殿堂，有力见证了新中国美术事业的蓬勃发展，在典藏精品、展览展示、公共教育、对外交流等方面守正创新，取得了积极成效，在对外交流中搭建起中华文化与世界文明对话的桥梁。作为文艺复兴的摇篮，佛罗伦萨孕育了乌菲齐美术馆这座"文艺复兴艺术宝库",其藏品系统地展现了13至18世纪西方艺术的演变脉络，承载着美第奇家族的艺术情怀，更凝聚着西方人文精神的精髓。</p><p class="ql-block">展览甄选20余位艺术巨匠的36件重磅作品，涵盖油画、蛋彩画、素描等多种艺术形式，包括达·芬奇的《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》、拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》、波提切利的《圣母子像》、提香的《花神》等经典之作，多数为首次来华展出。这些作品串联起意大利文艺复兴时期艺术发展的脉络，传递着人文的独特温度，展现着艺术的无限魅力。</p><p class="ql-block">艺术无国界，精神共相通。文艺复兴时期的艺术巨匠们，以敏锐的观察、深邃的思考、精湛的技艺，将人性的光辉、自然的壮美、时代的变迁融入作品之中，跨越数百年的时光，依然能在当代产生深刻共鸣。今天，我们汇聚这些经典之作，不只是为了致敬巨匠、回望经典，更是为了汲取艺术营养、传承人文精神，践行全球文明倡议，促进文明交流互鉴，为构建人类命运共同体注入艺术力量。</p><p class="ql-block">中国美术馆馆</p>