参观广州博物馆“髹漆”与共漆器展

鳞潜羽翔

神秘大漆，绮丽世界。中国是世界上最早发明、使用并远播漆器的国度。漆器与丝绸、陶瓷并称东方三绝，以温润如玉之质、绚烂如霞之彩、坚久如金之性，共同织就东西方文明互鉴的华美锦缎。今岁盛夏，步入广州博物馆“髹漆”与共漆器展，恍若推开一扇穿越千年的朱漆之门，步入一个由大漆浸润、匠心雕琢、东西交融的绮丽世界。

源于自然的馈赠

大漆，是漆树以生命凝成的琼浆。汉字“漆”字形如画：上为木，下为水，中间两撇恰似刀锋轻划树皮，漆液如泪，涓涓而落。漆树，漆树科落叶乔木，原生中华沃土；而中国人对天然漆的识用，可溯至八千年前跨湖桥遗址的朱漆木碗——那一抹沉静朱红，是中华文明最早向世界低语的光泽。广州博物馆展厅中，一滴凝固于漆胎之上的琥珀色大漆，在柔光下幽幽生辉，无声诉说着自然与匠心最古老的契约。

碗心与盖内镌刻乾隆皇帝御制诗《题朱漆菊花茶杯》：“素瓷不藉丹青色，朱漆偏饶菊影清。一握温存堪漱玉，半瓯清绝可盟盟。”诗、书、画、印与器物浑然一体，使方寸茶器跃升为承载皇室气度与文人风骨的立体长卷。驻足细观，朱漆映诗，诗映菊影，菊影映人——这不仅是一场器物之展，更是一次跨越时空的审美共情。

黑漆描金庭院人物图圆盘。

它属于清代广州地区专为海外市场制作的漆器品类，其核心工艺为“黑漆描金”——以黑漆为底，用金粉或金箔描绘纹饰，呈现出富丽堂皇、层次分明的视觉效果。盘中画面以庭院人物、亭台楼阁、花木水景为主题，四周环绕花卉与吉祥纹样，构图繁复而有序，是广作漆器中极具代表性的装饰风格。

19世纪的黑漆描金人物故事八角形扁茶叶盖罐。它是一件典型的清代广州外销漆器，专为满足欧洲市场对中国风的追捧而定制。

这类茶叶罐是18至19世纪“一口通商”时期广州十三行对外贸易的产物。当时的欧洲正流行“中国风”，对中国产的茶叶、丝绸和瓷器趋之若鹜。广州的工匠们会根据外商提供的图样或喜好，制作出既保留中国传统工艺，又融入西方洛可可等流行风格的器物。

黑漆描金风景人物折叠圆桌

它制作于19世纪清代），属于典型的“广作”外销漆器。这类家具是当时广州工匠专门根据西方客户的审美和订单需求定制的，融合了中式精湛的漆艺与西式的家具造型。

你可以看到桌面中心描绘了繁复的岭南园林、亭台楼阁和人物活动场景，工艺非常考究，是清代中西贸易繁荣的历史见证。