2026年海南至北京单人自驾游(12) 洛阳博物馆

PanLin

大概是博物馆的环境优雅，又充满了名贵古迹和高级的艺术品的原因吧，我对各地的博物馆情有独钟，当地有博物馆，就一定要去看一看，每次参观都很长知识，很享受。

上午参观了龙门石窟，下午来到了洛阳博物馆。

我的祖籍是河南，因而对河南出土的文物特别感兴趣。对每一件被称作镇馆之宝的产品全都进行了深入的了解。

进入洛阳博物馆大厅，首先看到的是《河图洛书》主题浮雕，它用黑白点阵还原了河图（左）与洛书（右）的原始形态，中间的方形太阳纹样象征天地秩序。左侧是伏羲形象，右侧是龙马形象。《河图》《洛书》被认为是华夏文明的源头，最早记载于《周易·系辞》“河出图，洛出书，圣人则之”。洛阳是传说中河图洛书的诞生地，也因此被视为华夏文明的精神原点。

再往里走，看到的是洛阳博物馆的“网红展品”古菱齿象化石，它出土于洛阳本地的建筑工地，是豫西地区保存最完整的古菱齿象化石，(它其实只有10%是原化石，其余部分是根据化石形态的拼接，模拟出来的)。它说明数万年前的河洛地区大象的存在。河南的简称“豫”，(是“人牵象”的象形字)，似乎说明了“豫”字的由来。难道甲骨文产生时，河南还有很多的大象吗？

先欣赏一下洛阳博物馆的镇馆之宝吧。

这是春秋王作鼎，重磅国宝之一，也是目前洛阳地区发现的唯一一件周王自作器。

鼎的腹内铸有“王作宝尊彝”六字铭文，意思是“周天子制作的宝器”。证明它的主人是东周时期的某位周天子，而非诸侯或贵族，是名副其实的“天子之鼎”。

这件鼎2002年出土于洛阳，为东周时期周天子定都洛阳提供了实物证据。

它是目前洛阳地区唯一一件有明确铭文记载的周天子用器，是东周王朝建都洛阳的“活名片”。

这是洛阳博物馆的东汉彩绘陶百花灯，也被大家戏称为“汉代氛围灯”，是一件充满浪漫想象的国宝级文物。

核心看点与解读

底座：昆仑山，灯座被塑造成层叠的山峦，上面布满了虎、鹿、猴、兔等30多只动物，象征着传说中的仙山“昆仑山”，是汉代人心中通往仙界的入口。

灯柱与灯盏：飞升之路，灯柱分为三层，插有12个灯盏，周围还塑有12个带翅膀的“羽人”，它们或骑在龙上，或手托灯盏，指引着主人从人间向仙界飞升。

顶部：朱雀，最上方的灯盏被塑造成昂首展翅的朱雀，它是汉代的神鸟，象征着光明与永生，也标志着升仙之路的终点。

它不只是一件照明工具，更是汉代贵族“事死如事生”观念的体现：古人相信，在墓室里放置这样的灯，能指引死者的灵魂沿着昆仑山，在羽人的带领下，飞升仙界，获得永生。

它和三星堆的青铜神树有着异曲同工之妙，都是古人对“通天之路”的浪漫想象。

这是东汉鎏金铜羽人，洛阳博物馆的镇馆之宝之一。是汉代“羽化升仙”思想的核心符号，广泛出现在墓葬、画像石与器物中。

羽人跽坐捧器，通体鎏金，肩背生翼，腿部也雕刻成羽翅造型，全身錾刻着细密的羽纹、卷草纹和云气纹，双手合抱的是“前方后圆”的筒形器，器身同样装饰着云气纹与神兽纹。处处引导墓主人羽化升仙。

这是唐代金银平脱花鸟铜镜，铜镜为八出葵花形，直径30.5厘米，镜背以黑漆为地，用银片錾刻出鸾凤、花卉、蝴蝶、绶带等纹样，再以金箔点缀。

“金银平脱”工艺是唐代手工业的巅峰之一，制作过程极其复杂。在安史之乱后，这项工艺也逐渐失传，存世的金银平脱镜数量极少。

这是北魏泥塑佛面像，也被称为“永宁寺佛面”，是北魏佛教造像艺术的巅峰之作，被誉为“东方的蒙娜丽莎”的国宝级文物。这尊佛面的嘴角微微上扬，带着一种超越时空的宁静与温柔，即便只剩半张脸，依然能感受到那种跨越千年的慈悲与安详。

它是永宁寺塔基遗址出土的最大型泥塑残件，这半张脸反而赋予了它更强的艺术张力，让人们对完整的佛像产生无限遐想。

永宁寺是北魏洛阳城的皇家寺院，公元534年，永宁寺塔遭雷击起火，整座佛塔和寺内造像化为灰烬。这尊佛面像，就是那场大火后残存的珍贵遗物。

这是战国错金银铜鼎，洛阳博物馆的明星文物之一，也是战国时期青铜工艺的巅峰之作。

鼎身通体采用错金银工艺装饰，工匠先在青铜表面錾刻出细密凹槽，再嵌入金丝、银片，捶打牢固后打磨抛光，让金银纹饰与器身浑然一体。两千多年过去，鼎上的金银丝依然没有脱落，尽显当时工匠的高超技艺。

器身前端多出一个短流口，这在传统青铜鼎中极为少见的设计，推测是用来倾倒流质肉食或酒浆的。

这是西周兽面纹铜方鼎，是西周早期青铜礼器的代表之作，也是洛阳博物馆的“镇馆之宝”之一。

鼎身四面腹部和柱足上部，都装饰着浮雕兽面纹。这种纹饰怒目圆瞪、阔口獠牙，线条夸张有力，是商周青铜器“狞厉之美”的典型体现。

方鼎在商周时期是高等级贵族的专属礼器，《周礼》中的“列鼎制度”明确规定了不同等级贵族的用鼎数量。西周时期的方鼎存世稀少，且大多体型较小。这件鼎高36厘米，铸造精良，说明它的主人在当时拥有极高的社会地位。西周时期，洛阳成为周王朝的都城。这件方鼎正是当时周王朝在洛阳行使统治权的直接见证。

从不同角度欣赏一下这个鼎吧。

这是夏代铜爵，也被称为“华夏第一爵”，是中国目前发现的年代最早的青铜酒器之一，也是洛阳博物馆的镇馆之宝。

它距今约3600年，属于夏代晚期，器壁最薄处仅0.1厘米，说明夏代工匠已经掌握了复杂的铸造工艺，是中国青铜文明黎明时期的代表器物，证明了夏代已经进入了青铜时代。

这是曹魏白玉杯，洛阳博物馆的镇馆之宝之一，也是三国时期玉器的巅峰之作。

它通体由一整块和田羊脂白玉雕琢而成。难得的是，在三国时期，来自西域的和田玉料极为珍贵，这件玉杯的存在，印证了即使在乱世，中原与西域的丝绸之路交流也未曾中断。

这是商代母鼓方罍，洛阳博物馆的镇馆之宝之一，也是商代晚期青铜礼器的巅峰之作。

它铸造于商代晚期，却出土于西周贵族墓中，是名副其实的“前朝旧物”。专家推测，它原本是商代贵族的陪嫁礼器，武王伐纣后，被周人缴获成为战利品，最终随西周贵族下葬，见证了商周易代的历史变迁。

器盖和颈部内壁铸有“母鼓”二字铭文，这是它得名的由来。“母”是商代中原的老牌贵族母氏族，“鼓”是商王倚重的北方鼓国，这件方罍正是两族通婚的实物见证，也是商代政治联姻的直接物证。

它通体以云雷纹为地，装饰着兽面纹、夔龙纹和垂叶纹，纹饰繁缛却层次分明，兽面纹的双目突出，威严神秘。

方罍在商代是等级极高的盛酒礼器，有“一方顶十圆”的说法，只有王室和顶级贵族才能使用，存世数量极少。

这件方罍是目前发现的唯一一件带有联姻铭文的商代方罍，既是商代晚期青铜艺术的典范，也是研究商代族际关系和礼制文化的重要史料。

这是商代饕餮纹铜尊，属于祭祀或宴饮时使用的盛酒礼器。

这是唐代三彩骆驼，是唐三彩中的顶级珍品。

这尊骆驼通高88厘米，体型硕大，是出土唐三彩中少见的大型骆驼俑。它昂首嘶鸣，四肢矫健，釉色以红棕为主，间施绿、白釉色，色彩自然流淌，极具张力。

骆驼双峰之间的兽面驼囊是点睛之笔：这个带有波斯祆教图腾风格的兽面，是火祆神的化身，寄托了丝路商人祈求平安的愿望，也点明了它的“西域来客”身份。

它1981年出土于洛阳龙门的安菩夫妇墓。安菩是出身西域粟特安国的贵族，后来入仕唐朝，被封为定远将军。他的家族是丝绸之路贸易的参与者，墓中出土的这尊骆驼，正是他一生跨越东西文化的缩影。

这是洛阳博物馆的镇馆之宝之一——唐代三彩天王俑，也出土于洛阳龙门安菩夫妇墓，是盛唐时期唐三彩艺术的巅峰之作。

洛阳博物馆的镇馆之宝——唐代黑釉三彩马，出自安菩夫妇墓。

它被称为“唐三彩中的极品”

1. 釉色极其罕见

唐三彩以黄、绿、白为主，黑釉需要极高的烧制温度和技术控制，成品率极低，因此存世极少，这匹马也是国内仅存的几件黑釉三彩马之一。

2. 造型与细节堪称绝品- 它完美复刻了唐代“龙种神驹，四蹄踏雪”的良驹形象：通体乌黑，马面、鬃毛、蹄子则施白釉，对比强烈，显得神采非凡。

- 马鞍、障泥、络头、杏叶配饰都刻画得一丝不苟，鞍鞯部分的绿、黄、白三彩，和黑色马身形成了鲜明的视觉反差，华丽又不失庄重。

3. 丝路文化的缩影

它的主人安菩是来自西域的粟特人，从而成为唐代丝绸之路文化交流的见证，也是盛唐开放气象的写照。

这是唐代黄釉三彩马，它和大名鼎鼎的“镇馆之宝”黑釉三彩马，都出土于1981年洛阳龙门的安菩夫妇墓，是盛唐时期唐三彩工艺的代表性作品。

这匹马通高约70余厘米，膘肥体壮，昂首挺立，完美还原了唐代西域良驹的雄健姿态。- 马身主施黄釉，光泽温润饱满；鬃毛、面部施白釉，鞍鞯部分施绿釉，色彩搭配和谐明快。

这是唐代白釉三彩马，也是安菩夫妇墓出土系列三彩马之一，和黑釉马、黄釉马同属盛唐唐三彩的巅峰之作。

它通体以温润的白釉为主色调，仅在马鞍、障泥处施黄、绿釉，马蹄、鬃毛处点缀赭黄釉，色彩简洁明快，反而更衬出骏马的雄健体态。

它和黑釉马、黄釉马一同出土于安菩夫妇墓，共同组成了一套唐代贵族出行仪仗的“马队”。如果说黑釉马是孤品级的“黑马王子”，那这件白釉马就是最能体现唐三彩经典配色、还原盛唐贵族生活场景的“标准范本”。

这是唐代黄釉伶俑（也被称为黄釉乐舞俑/胡装仕女俑），是洛阳博物馆的明星展品之一，也是唐代胡汉文化交融的生动见证。

它也出土于洛阳龙门的安菩夫妇墓，墓主人安菩是出身西域粟特安国的贵族。这尊俑头戴卷草纹高冠，身着窄袖胡服，腰束革带，一手抬起，一手下垂，身姿微微扭转，正是唐代宫廷乐舞表演中的伶人形象，仿佛正在随着音乐起舞，带有浓郁的西域胡风。

唐代国力强盛，西域的胡旋舞、胡腾舞等乐舞传入中原，深受贵族喜爱。安菩夫妇墓出土的这尊伶俑，正是当时胡乐胡舞风靡的直接物证，也反映了唐代开放包容的社会风气。

这是唐代彩绘陶马与驯马俑，工匠精准捕捉了驯马表演中人马对峙的张力瞬间，陶马：体格矫健，左前腿凌空抬起，颈部向内弯曲，张嘴嘶吼，仿佛正拼尽全力挣脱缰绳。俑：头戴幞头、身着窄袖圆领衫，双腿跨立，右手攥着缰绳蓄力，左手外扬，扭头紧盯马匹，神情紧绷，连手臂上的“青筋”都被刻画了出来。一动一静、一冲一控，把驯马时的紧张感和力量感表现的惟妙惟肖。 唐代养马业空前繁荣，驯马、舞马、马球等活动风靡宫廷与民间，唐玄宗时期甚至有舞马为宴乐表演的记载，这组陶俑正是当时驯马表演盛行的直接见证。

换一个角度欣赏一下。

唐代绿釉载丝骆驼俑

这是唐代三彩灯（也叫三彩莲花灯），是唐三彩灯具中的顶级珍品，也是盛唐时期东西方文化交融的见证。

它由灯盏、灯盘、灯柱和灯座四部分组成：

- 顶部的灯盏用来盛放灯油，被一圈盛开的莲花托举着；

- 下方的灯盘可以承接滴落的灯油；

- 灯柱设计成竹节状，装饰着莲瓣纹和圆圈纹，线条挺拔流畅；

- 底部的覆盆式灯座，贴塑着宝相花和力士纹饰，既稳定器身，又极具装饰性。

难得的是，它几乎没有出现唐三彩常见的“流釉”现象，釉色分布规整，展现了唐代工匠高超的控温与施釉技术。

它1987年出土于洛阳吉利区的唐代墓葬，目前国内发现的唐三彩灯具数量极少，这件是其中保存最完整、工艺最精美的一件，也是洛阳博物馆唐三彩展区的“明星展品”。

这是东汉绿釉陶楼，是汉代建筑明器的代表性作品。

这是一座四层结构的陶楼，整体为东汉时期的木结构楼阁模型，由院落、主楼、阳台、庑殿顶等部分组成，底层是带院墙的院落，开有大门和侧门，是当时贵族庄园的缩影；二、三层带有栏杆阳台，每层都开有门窗，模拟了居住、瞭望的实用功能； 檐角向上翘起，饰有尖角装饰，展现了汉代建筑“如鸟斯革，如翚斯飞”的特点。

这是北魏彩绘陶牵手女俑，也是全网超火的“古代好闺蜜”文物，属于国家一级文物。同墓出土的彩绘女俑中，这对是唯一的连体牵手造型。两位少女并肩而立，手牵着手，姿态亲昵，像一对无话不谈的好闺蜜。发型是北魏典型的双髻，脸上还保留着红腮朱唇的彩绘，眉眼弯弯，神态娇憨可爱。被称为“穿越千年的闺蜜”。

这是隋代白釉男侍立俑，俑头戴隋代典型的幞头，身着圆领窄袖长袍，腰束带，足穿软靴，是当时侍从或仆役的典型装扮。 他的姿态生动，一手抱持器物（已残损），一手置于身前，还原了侍从在主人身边服务的场景。

高髻裙装女陶俑，她体态丰腴圆润，是盛唐“以胖为美”审美风尚的直接体现。

这是一件彩绘陶俑，原本通体施有红、白等色彩绘，虽历经千年大多已剥落，但仍能看出当年的精致。

这是唐代三彩高髻女侍俑，也是洛阳唐三彩女俑中极具代表性的一件，展现了盛唐女性的时尚与风采。

她梳着唐代流行的惊鹄髻（也叫单刀髻），发髻高耸尖锐，形如飞鸟展翅，是盛唐时期贵族女性的时尚发型。这种发型需要高超的盘发技巧，也侧面反映了唐代女性对发型的追求。

她身着交领宽袖长袍，双手捧着帔帛，衣装的黄釉底色上点缀着蓝白相间的联珠纹，色彩明快华丽。联珠纹是唐代从西域传入的装饰纹样，体现了当时东西方文化的交融。

这件俑的面部采用露胎工艺，洁白的陶胎与施釉的衣装形成对比，五官刻画简洁却神态温婉。釉色以黄为主，搭配蓝、白两色，自然流淌的效果让衣褶更具层次感，展现了唐三彩“流釉”的独特美感。

唐代三彩侍女/女官俑，头戴高髻（或巾帼），是唐代女性的典型发式。

这是唐代三彩女侍俑，是唐三彩仕女俑里风格非常独特的一件，也是唐代社会生活的生动写照。

这件俑的面部和头部没有施釉，直接露出洁白的陶胎，与施釉的衣装形成了强烈的质感对比。这种做法在唐三彩中并不多见，也让人物的五官和神态更加清晰传神。

她身着黄褐釉的半臂上衣，搭配绿釉的长裙，外披帔帛，是典型的唐代女装搭配。

工匠以黄、绿、白三色为主，釉色自然流淌，形成了柔和的过渡效果。衣褶的线条随着釉色的变化更加立体，展现了唐代工匠高超的造型与施釉技艺。

穿胡服、戴胡帽的女俑。

这个唐代三彩仕女俑，完美诠释了盛唐“以胖为美”的审美风尚。

这尊仕女俑体态丰腴圆润，面庞饱满，眉眼弯弯，嘴角带着浅笑，正是盛唐时期贵族女性的典型形象。她梳着高耸的倭堕髻，身着宽松的圆领长袍，衣料垂坠感极强，把唐代女性雍容华贵的气质表现得淋漓尽致。

胡人牵驼俑，胡人不是普通的“外国人”，而是当时活跃在丝路上的粟特商人（唐代称“昭武九姓”）。这些来自中亚的商人，是丝绸之路贸易的“主力军”，以擅长经商和翻译闻名，长期往来于长安、洛阳与中亚、西亚之间。

这头骆驼驮着的不是普通货物，而是丝绸。在唐代，丝绸是丝路贸易的硬通货，从洛阳出发的丝绸，沿着丝路一直远销到波斯、拜占庭，甚至欧洲。

很多人以为丝路起点只有长安，其实洛阳才是真正的东方起点。武则天时期，洛阳被定为“神都”，是全国的政治中心，各国使节、商人都要到这里朝贡、贸易。隋唐大运河以洛阳为中心，南方的丝绸、茶叶、瓷器先通过运河运到洛阳，再从这里装上驼队，沿着丝路运往西域。当时的洛阳城里，有专门的“西市”，住着大量胡人商人、僧侣、工匠，胡服、胡乐、胡食在这里风靡一时，是名副其实的“国际大都市”。这些俑反映了当时丝路贸易的繁荣，以及人们对财富的向往。

这是唐代彩绘骑马仪仗俑群，是唐代贵族墓葬的随葬仪仗，还原了墓主人出行时的队伍场景。它和之前看的奏乐群俑同属仪仗体系：奏乐俑负责鼓吹奏乐，而这组骑马俑的动作各不相同，有的呈执辔控马的姿态，有的作护卫状，分工明确，再现了仪仗队的不同角色。

唐代骑马乐俑（也叫奏乐群俑），是唐代贵族出行仪仗的一部分，它还原了“骑吹”的场面——乐手骑在马上演奏，是当时等级很高的礼仪乐队。

每个乐俑的姿态各不相同，对应着不同的乐器和声部：有吹奏横笛、筚篥的，有吹排箫、吹角的，还有做弹拨或敲击动作的，真是个完整的乐队编制。

这组北魏彩绘陶仪仗俑群，完整的还原了北魏贵族出行的队列。

1. 最前方：镇墓兽（你照片右下角的瑞兽）- 特征：兽面狮身、面目狰狞，是整个队列的“开路先锋”。没有人形，是兽形陶俑，造型夸张、表情凶狠，目的是吓走地下的邪祟，为墓主人开辟安全的道路。

2. 第二梯队：武士俑（骑兵/步兵）- 特征：头戴兜鍪（战盔）、身着窄袖胡服，表情严肃，手持武器（或做持械姿态）。照片中骑马的陶俑，大多属于这类骑兵武士。

- 作用：武装护卫，负责队伍的安全警戒，相当于贴身保镖。

- 识别要点：- 服饰：窄袖、束腰，方便骑马作战；

- 装备：很多会带兜鍪或护具，造型英武，和文官俑的宽袍大袖区别明显。

3. 中间主体：文官俑+侍从俑，照片里那一大排整齐站立的陶俑。

文官俑 头戴进贤冠（官帽）、身着宽袍大袖的汉服，双手拢在身前 代表墓主人的幕僚、官员，负责处理文书、政务，是仪仗中的“文职人员”

侍从俑 服饰更朴素，没有官帽，部分手持器物（或做捧物姿态） 负责端茶倒水、伺候主人。

4. 核心位置：牛车与御者（队列中心的带篷马车）- 特征：带封闭车厢的牛车，旁边会有一个牵绳的陶俑（御者）。这是整个仪仗的“C位”，是墓主人乘坐的交通工具。北魏贵族以牛车为尊，是当时最高规格的出行方式。周围的骑马俑、步兵俑都是围绕它排布的。

这组俑群最有意思的，就是“胡服”和“汉服”的对比，也是北魏汉化改革的直接体现：

- 胡服（鲜卑传统）：窄袖、束腰、短衣，方便骑马射箭，多出现于武士俑、侍从俑身上。

- 汉服（中原传统）：宽袍大袖、峨冠博带，多出现于文官俑身上，体现了当时鲜卑贵族对中原礼制的推崇。

不同角度欣赏一下吧。

隋代青釉骑马俑

这是唐三彩文官俑，文官俑和胡人俑、骆驼俑一起，组成了唐代贵族墓葬的完整仪仗，还原了当时贵族出行、生活的全部场景，是了解盛唐社会的“立体教科书”。

背景墙上有对文武俑的详细介绍。

唐三彩文官

这组唐代彩绘陶女俑，生动还原了千年前神都女性的生活风貌与审美潮流。

这些女俑的发髻各不相同，

- 双环髻/双丫髻：多见于少女或侍女，显得天真活泼。

- 单螺髻/高髻：多为成年仕女或贵族女性，是初唐至盛唐流行的端庄发式。

- 右侧的双髻挎包女俑更是“网红款”，她腰间挎着的小包，真实反映了当时女性外出携带随身物品的生活习惯。

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这是唐代陶鸱吻（chī wěn），也叫“鸱尾”，它是安装在屋顶正脊的两端，用来固定屋脊瓦件，起到加固和防水的作用。

“鸱吻”的形象源自传说中的神兽，古人认为它能镇宅避火、驱邪纳吉，保护建筑免受灾祸侵袭。

唐三彩天王俑，是个镇墓俑。头戴凤翅盔，身披明光铠，一手叉腰、一手前伸，呈威严的护法姿态；双脚踩踏于卧兽（地神/邪祟）之上，象征着天王的神威与对邪恶的镇压，充满张力与动感。

唐代三彩人面镇墓兽，镇墓兽是唐代墓葬中必备的冥器，成对出现在墓门两侧，负责镇摄鬼怪、保护墓主亡灵不受侵扰，同时威慑盗墓者。

这是北魏静陵持剑石翁仲，是目前国内发现体型最大、保存最完整的北魏石翁仲之一。它是帝陵神道的守护陵墓的卫士。他双手按剑而立，姿态庄重沉稳，面部线条柔和，表情肃穆，体现了北魏晚期“秀骨清像”的艺术风格，与龙门石窟同时期造像的气质一脉相承。

“翁仲”本是秦代猛将，后世帝王将相便将其形象雕成石像，立于墓前镇墓辟邪。

洛阳还有一尊与它几乎一模一样的“姊妹像”，出土于北魏景陵（宣武帝元恪的陵墓），现藏于洛阳古墓博物馆。这两尊石翁仲是目前仅存的两件北魏帝陵石人，请在古墓博物馆的游记中欣赏那一尊石人。

这是东汉石辟邪，洛阳博物馆的镇馆之宝之一，它由整块青石雕凿而成，通高1.9米，长2.97米，宽0.9米，重达近8吨，是中国现存体型最大、保存最完整的汉代石辟邪。

它的头似狮、身如虎豹，肩生双翼，昂首挺胸，四肢作跨步前行的姿态，整体线条流畅有力，充满了蓄势待发的动感，完美体现了汉代石刻“雄浑大气”的艺术风格。

“辟邪”是汉代陵墓前常见的瑞兽，驱邪镇恶、守护墓主安宁。在汉代，只有帝王或高级贵族的陵墓前，才有资格设置这类大型石辟邪。

它是中国汉代圆雕艺术的巅峰之作，工匠利用石材的天然形态，将神兽的肌肉张力、骨骼结构和动态美感表现得淋漓尽致。它肩生双翼，昂首挺胸，四肢作跨步前行的姿态，整体线条流畅有力，充满了蓄势待发的动感，完美体现了汉代石刻“雄浑大气”的艺术风格。

这是一对带翼石兽，一为天禄，一为辟邪。矗立在陵墓神道两侧。

- 天禄（独角）：寓意“天禄永终”，象征招揽祥瑞、保佑国运长久。

- 辟邪（双角）：寓意“驱邪避凶”，守护墓主安宁，阻挡邪祟侵扰。

它们的造型融合了狮、虎、鹿等多种动物特征，肩生双翼，昂首挺胸，张口吐舌，姿态矫健威猛，是汉代“神兽”形象的典型代表。

这是一个民间的造像碑，碑的两侧是发愿文，下面是完整解读，

1. “清信弟子骨二娘敬造”

“清信弟子”是唐代对在家佛教信众的称呼，“骨二娘”是造像人的名字。

2. “阿弥陀像一躯并大世志菩萨多心经一卷”

她发愿的核心内容：- 雕刻一尊阿弥陀佛造像

- 同时供养一卷《心经》（《多心经》即《般若波罗蜜多心经》，唐代民间常简称“多心经”）

“大世志菩萨”是对观世音菩萨的别称，说明她的信仰阿弥陀佛。

3. “又造心佛二为”

这里的“心佛”指“心中有佛”，意思是她不仅雕刻佛像，更以诚心礼佛，追求“心佛合一”。

4. “皇帝、合家大小及六亲眷属，无病灾，康”

这是她的核心祈愿：- 先为当朝皇帝祈福，再为全家老小、所有亲属祈福，愿大家无病无灾、平安康健

5. “神龙元年十二月廿三日敬造”

落款时间：公元705年12月23日。

这一年武则天退位，唐中宗李显复位，骨二娘在这个时间点造像，为皇帝祈福，也暗含了对政局稳定的期盼。

北齐马黄头造像碑，是北朝晚期造像碑的代表性文物，以分层浮雕的形式，生动讲述了多个佛教典故。

碑首以双龙拱卫中央的圭形题额，题有“道界大都宫主马寄”字样，说明这是由当时的“道界大都宫主”马黄头（马寄）捐造的。

上层龛像：释迦牟尼说法图

龛内为一佛二胁侍的说法场景，主尊端坐，两侧菩萨侍立，龛外雕刻仿木构的屋檐与帷幔，表现的是佛陀在鹿野苑初转法轮，向弟子们宣讲佛法的场景。

中层龛像：维摩诘与文殊论法图

这是北朝造像碑最经典的题材之一。龛内维摩诘居士与文殊菩萨对坐论道，周围环绕着听法的弟子与天人，再现了《维摩诘经》中著名的“不二法门”辩论。

下层龛像：本生故事浮雕

最下方雕刻了“舍身饲虎”的佛教本生故事，在敦煌就有一幅著名的壁画描写这个故事。故事的梗概是，佛陀前世是一位王子，在山中遇到一只快要饿死的母虎和几只幼虎。为了不让老虎吃掉自己的孩子，王子跳下悬崖，用自己的肉喂饱了老虎，因其极致的慈悲与牺牲精神，佛陀成仙，是佛教中最经典的“因果业报”的故事。

这块石碑也从三个层面讲了三个故事。

类似的石碑。

欣赏完洛阳本土出土的文物。再来欣赏一下，从故宫慈宁宫调拨到洛阳的精品文物吧。

1973年，柬埔寨的西哈努克亲王计划访问中国，并明确提出要到佛教祖庭洛阳白马寺朝拜。作为当时中国最重要的外宾之一，这次接待被视为重要的外事任务。但白马寺在文革时期遭到严重破坏，佛像、法器大量被毁，殿堂空空荡荡，无法承担接待国家元首的任务。

洛阳方面将情况上报后，周恩来总理高度重视，亲自批示：从故宫慈宁宫大佛堂调拨全套佛像、法器，紧急运往洛阳，充实白马寺，完成这次接待准备。

于是，慈宁宫大佛堂内的2000余件清代宫廷礼佛文物（包括银鎏金坛城、金丝楠木佛塔等）被整体拆卸、装箱，运抵洛阳。

由于后续行程调整，西哈努克亲王最终没有到访洛阳白马寺。但这批从故宫运来的国宝，就此留在了洛阳。

回顾这段历史，不无感叹。50多年前，柬埔寨一个小国的国家元首访华，中央如此重视。现在任何一个国家元首来访，也不会再有这种事情发生了。

这是清代金丝楠木塔，它是故宫慈宁宫大佛堂调拨的皇家文物。通高约6米，重约4吨，为三层八角攒尖顶式宝塔，通体采用金丝楠木打造，塔身内有304尊鎏金佛。

这尊金丝楠木塔从北京故宫到洛阳，整个过程堪称一次“国宝级的精密搬家”。

因为塔高6米多，整体搬运不仅受建筑高度限制，也极易损坏，专家们决定“拆零搬运”。 先把304尊鎏金佛像全部取出，逐一编号登记，避免混淆。

再对木塔本身的每一个榫卯构件拍照、编号、标记方向，确保复原时能精准对位。

最终整座塔被拆成了68箱，通过专车押运，抵达洛阳后，工匠们对照编号和照片，耗时三天三夜，靠木塔本身的榫卯结构，将其完整复原。

这尊造像是雪山大士像（也叫悉达多太子苦行像），

雪山大士的原型，就是还未成佛的悉达多太子（释迦牟尼）。

相传他为寻求解脱，在雪山中进行了长达六年的苦行，每日仅食一麻一麦，身体极度消瘦，却始终静坐思维，最终证得大道。

这尊像正是表现他苦行时期的状态。他骨瘦嶙峋，肋骨、关节清晰可见，面部却带着平静坚毅的神情。它和我们熟悉的慈眉善目的佛陀造像完全不同，展现了佛教修行中“以苦行求觉悟”，非常震撼。

这尊清代鎏金铜观音像，是清代宫廷造像的精品之作。这尊观音保留了早期佛教传入时的男性形象特征，面容柔和却带有男性的轮廓，这在清代晚期的观音造像中非常少见。造像的风格融合了南传佛教的特点，也反映了观音形象从男性到女性演变过程中的文化痕迹。

观音采用“自在坐的姿态，右腿曲起，右手搭在膝上，左腿自然下垂，神情悠然，表现的是观音在普陀洛伽山讲经说法的状态。这种坐姿舒展灵动，打破了传统造像的刻板感，是清代宫廷造像中难得一见的生动造型。

并非洛阳本地出土，而是在1973年经中央特批，与一批清宫旧藏文物一起从故宫调拨至洛阳博物馆，从此成为馆内的常设展品。

雀金绣是古代皇家专属的顶级织绣工艺，以孔雀羽线和金缕线为核心材料，结合编织、雕塑、缂金等技法，让作品呈现出独特的金属光泽和立体感。洛阳是雀金绣的传承地，洛阳博物馆专门有一个区域展示雀金绣的作品。欣赏几幅我特别喜欢的展品吧。

《洛神赋》是东汉时期曹植与曹丕争夺帝位失败后，写下的一篇诗赋。它是曹植诗赋中的巅峰之作。它取材于民间传说的仙女洛神，描绘了他与洛神在想象中相遇相别的情景。它把人神相恋的浪漫与无法相守的悲凉，写得淋漓尽致。顾恺之的《洛神赋图》、以及后世无数书画、戏曲、诗词都对这个故事有详细的描写，几乎成了中国古典浪漫的符号。我在年轻时就读过这个故事，印象非常深刻。

展厅中这件《洛神赋图》雀金绣作品，引起我极大的兴趣。这件雀金绣作品非常的长，大致表现了三个情景，分三次拍了这三个情景。下边逐一介绍。

照片左侧是曹植在洛水旁冥想，幻想洛神在洛水出现。右侧是他登船后在水上寻找洛神，表现了从“停留洛水”到“泛舟追寻”的过程。

这是洛神驾着六龙牵引的云车，在鲸鲵、水禽簇拥下，出行的盛大场面，也是两人相会的高潮。(照片中明显的明暗区域是展厅聚光灯的照射出几个亮圈，并没有这么明显的明暗区域。)

展厅门前的招牌用的就是这个场景的特写。

这是洛神在凤鸟车上，和岸边的曹植做最后的回望，两人惜惜相别的场景。

这是一对双联屏的罗汉题材雀金秀绣品，描绘了两组罗汉禅修场景：

- 左幅：两位罗汉坐于松石之间，一位袒胸披红袈裟，一位身着蓝袍，旁有护法童子侍立，背景是苍松瀑布，充满山林禅意。

- 右幅：三位罗汉围坐于石案旁，一位在展卷书写，旁有瑞狮嬉戏，侍者捧卷而立，呈现出“罗汉论道”的文雅场景。

这是《玄奘负笈图》（也叫《玄奘三藏像》），秀的是唐代高僧玄奘西行取经的形象，画中的玄奘光头、身披华美的僧袍，脚穿芒鞋，正是他西行路上的真实写照。

他背上的巨大竹编行囊（笈）里装满了经卷，上面还撑着伞盖，用来遮阳挡雨；行囊前悬挂的小灯盏，象征着他“日夜兼程”。

这幅画原作是宋代无名氏绘制的《玄奘三藏像》，现收藏于日本东京国立博物馆。

《浑仪博古图》原作藏于辽宁省博物馆，是明清缂丝工艺的巅峰之作。内容真是让人眼花缭乱，看不出头绪。经介绍才知道，画的是“海屋添筹”典故，源自古代祝寿文化：传说海中有仙屋，每添一寿筹则人寿增百，因此画面中的寿筹特别多，蝙蝠 + 祥云都是衬托，

​祥云：层层叠叠的云纹，既烘托出“仙境”的氛围，也象征“青云直上、吉祥如意”，和蝙蝠搭配，就是传统纹样里的“福从天降”。

蝙蝠寓意“福”，是整幅画的“主角”，32件博古器物全部由蝙蝠恭捧，寓意“群蝠送宝、福运绵长”。

介绍两件最引注意力的的物件的寓意吧，

浑仪位于整幅画的中下部，是所有器物里最“硬核”的一件，象征“帝王受命于天”，代表皇权正统、江山永固。

​鼎（画面顶部圆鼎、右侧大型方鼎、中部带座香炉鼎），其中右侧的大型方鼎是视觉重心之一。寓意：

1. 权力与江山：鼎是“国之重器”，象征皇权稳固、江山永固，也是对帝王统治的颂赞。

2. 祈福与传承：鼎在后世也演变为香炉，寓意“香火不断、家族兴旺”，代表“根基深厚、福寿绵长”。

整体表达了“福寿双全、富贵绵长”的美好祝愿

再欣赏两幅现代雀金绣作品吧。

雀金绣《蓬莱仙境图》，是国家级非遗“雀金绣”的当代巅峰之作。这件作品是当代传承人王丽敏历时八年创作的，也是目前国内体量最大、工艺最完整的雀金绣作品之一。雀金绣在清代后几近失传，这件作品的诞生，让这项古代皇家工艺重新走进大众视野。

作品以清代画家袁耀的《蓬莱仙境图》为蓝本，完整还原了“海上仙山”的神话场景：- 画面以界画技法勾勒出金顶琼楼、仙山云海，亭台楼阁依山而建，云雾与海浪的纹理通过不同针法层层晕染；近景的苍松、山石用深色调的线绣出肌理，远景的仙山、楼阁则用金缕线提亮，营造出仙宫的缥缈华贵。

这是雀金秀研究院通过雀金绣的独特工艺，历时两年用桑蚕丝调配出96种泥土色，绣出来的又一件珍贵绣品。它取材于我前面介绍过的北魏泥塑佛面像，这个绣品捕捉了佛面的侧面轮廓，残缺的边缘、柔和的线条和神秘的微笑，使佛像在光影下更添了几分静谧与空灵，让观众从另一个角度感受佛像的神态之美。

这是清代银鎏金坛城（曼荼罗），是故宫慈宁宫大佛堂调拨的珍贵文物之一，也是藏传佛教艺术与清代宫廷工艺的巅峰之作。

坛城（梵语“曼荼罗”）是密宗修法的神圣道场，象征着佛教宇宙观的核心：

- 中心高耸的建筑代表须弥山（宇宙的中心），四周分布的亭台、神像、瑞兽则对应四大部洲、日月星辰与护法神。

- 底座刻有藏文经文，还镶嵌了绿松石等宝石，既满足宗教仪轨需求，也尽显宫廷造办的奢华工艺。

它整体以银为胎，通体鎏金，采用铸造、錾刻、镶嵌等多种工艺，层次极为丰富。

这件坛城原是清代宫廷旧藏，供奉于故宫慈宁宫大佛堂，属于太后礼佛的重要法器。1973年，这批慈宁宫文物调拨至洛阳博物馆，成为洛博“宫廷文物展”的核心展品之一。

这尊造像是清代宫廷风格的无量寿佛。造像外披一件清代宫廷的织锦法衣，衣料为暗云纹的杏黄色缎面，领口的万字纹镶边也是典型的宫廷制式，这在存世的佛像中十分少见。

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清代紫檀边木雕镶玉农家乐摆屏，

画面描绘了清代农家的日常劳作与生活场景：- 中央屋内：三人围坐于长桌旁，正在进行纺织、制丝类的劳作，桌上摆放着工具，是古代“男耕女织”生活的典型写照；左侧小屋：一人正开窗向外张望，呼应了庭院内外的互动；背景的苍松、山石、屋宇，共同构建出一幅宁静祥和的田园图景。

清代紫檀框百宝嵌“群仙祝寿图”插屏

插屏的屏心采用清代宫廷顶级的百宝嵌工艺，以蓝色漆地为底，镶嵌了玉石、象牙、螺钿、寿山石等多种珍贵材料，通过拼贴、雕琢、染色，在平面上营造出山水、建筑、人物的立体效果，层次分明、色彩华丽。

屏心描绘的是清代极为流行的“群仙祝寿”主题：- 画面上方有楼阁、仙童，象征天庭仙境；

- 中部以祥云、仙鹤、桥梁分隔空间，刻画了八仙、麻姑等各路仙人，或乘云、或驾槎，奔赴瑶池向王母贺寿；

- 下方辅以苍松、寿鹿、仙山等元素，寓意“松鹤延年、福禄双全”，是清代宫廷祝寿场景的经典缩影。

清代九莲座铜鎏金无量寿佛造像

博物馆中也有一幅很大的武则天在应天门的登基画像。武则天真成为洛阳的一张名片了。

与所有的博物馆类似，出博物馆之前要经过一个展卖厅，厅中充满了现代唐三彩作品，随手拍了几张，相比于唐代的唐三彩，现代唐三彩色彩变得更加艳丽。

当然也有一些色彩素雅的。

又是一幅内容让人眼花缭乱的作品，画面中间是各个朝代的名字，背景汇集了洛阳各种名胜古迹。应该是想显示洛阳的悠久历史。

在博物馆里足足逛了三个多小时。还参观了一个叙利亚精品古迹的展厅。这一集的内容太多了，下集再看叙利亚展厅的详细介绍吧。