巴黎纪行：在光影与尘埃中触摸永恒（上）

智天敏

从瑞士至巴黎 从瑞士前往巴黎的高速列车载着我们驶离采尔马特小镇，窗外明媚的天色与沿途斑驳的砖石建筑交织，仿佛一幅褪色的老电影画面。小镇的物理轮廓渐渐远去，但其精神空间却无比辽阔‌‌。 沿途，阿尔卑斯山麓田园风光随处可见:巍峨的马特洪峰，山顶终年积雪；绿意盎然的山坡，森林与草地交错，色彩层次分明；十六世纪的木屋错落有致的分布在山坡上，中世纪的教堂历经数百年的沧桑，继续述说着过往云烟…… 这种美并非偶然，它来自于于对原生文化的尊重与对原始自然的信仰。那一刻，我忽然明白为何海明威会在小说《永别了，武器》中，将瑞士边境小镇布里萨戈誉为“逃脱战争的庇护所”。 塞纳河风光 塞纳河是法国北部的重要河流，全长约‌780公里‌，发源于朗格勒高原，流经巴黎、鲁昂等城市，最终注入英吉利海峡。作为巴黎的“母亲河”，塞纳河沿岸分布着埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院等标志性景点，1991年巴黎塞纳河畔被联合国教科文组织列为世界文化遗产。‌ 巴黎古监狱 首先参观巴黎古监狱，是一次穿越时空的沉静之旅。这座位于西岱岛上的哥特式建筑，外表庄严而沧桑，石墙在巴黎的晴空下泛着灰白的光泽。通往监狱的兑换桥横亘塞纳河上，隔河望见巴黎古监狱外立面，中间的两个圆形尖塔，一座是凯撒塔，另一座是银塔。 建筑保留了典型的中世纪哥特式风格，拥有标志性的圆锥形尖顶塔楼和厚重的石墙，临河而立，气势宏伟，是塞纳河畔一道独特的历史风景线。 巴黎最古老的公共时钟——古监狱塔楼下方那个金碧辉煌的装饰是巴黎最古老的公共时钟。它最早由查理五世于1370年下令建造，目前的金色外观主要定型于19世纪。钟面两侧分别立着象征“法律”与“正义”的雕像，顶部则是象征“仁慈”与“力量”的塑像。 钟面背景为深蓝色，上面点缀着象征法国王室的金色百合花饰，整体风格极具中世纪皇家气派。正义与法律：时钟两侧各有一尊雕像。这里距离著名的圣礼拜堂和巴黎圣母院非常近。漫步在西岱岛时，抬头便能看见这座历经600多年风雨依然精准走时的古老时钟，感受巴黎厚重的历史底蕴。 走进大厅，瞬间被巨大的拱顶和粗壮的石柱所震撼，其前身为10世纪卡佩王朝的皇家宫殿，1391年改为司法监狱，得名“巴黎古监狱”。 该建筑最初为墨洛温王朝宫殿遗址，6世纪时已成为皇权中心。路易九世于13世纪建造圣礼拜堂并扩建行政机构，腓力四世增设防御设施并建造了武器厅等建筑。法国大革命期间成为革命法庭拘留所，关押过玛丽·安托瓦内特、丹东、奥利姆普·德·古热等历史人物。约2600名囚犯在此被处决，使其在恐怖统治时期享有“断头台前厅”的绰号。 。 这条深邃的长廊是典型的哥特式风格。大厅由四排巨大的石柱支撑，上方是高达8.5米的尖拱券顶。这种设计不仅为了美观，更为了在石砌建筑中创造开阔的空间感。这里最初建于1302年，是法国国王腓力四世宫殿的一部分，作为卫兵大厅使用。尽管后来变成了关押囚犯的监狱，但其宏伟的结构依然保留了当年的皇家威严。 展厅指引牌上有一段话令我印象深刻：“这里不仅是监狱，更是法国大革命的缩影——理想、暴力、恐惧、希望在此交织。”的确，从贵族到革命家，从学者到平民，无数人曾在此等待命运的裁决。他们的故事被记录在档案、书信和审判记录中，沉默地诉说着那个时代的狂热与悲凉。 今天的巴黎古监狱已成为一座博物馆，向公众展示那段血色岁月——沿着盘旋的阶梯前行，便进入了昔日的人间炼狱。在这里，可以看到当年的牢房、审判庭、以及那些曾经关押过的囚犯的故事。 引人注目的是复原的囚犯牢房——简陋的草垫、铁栅栏窗、一张小木桌，墙上还刻着不知名囚徒的遗言。光线从高处的小窗斜射进来，在地上投出模糊的光斑，仿佛那些绝望的灵魂仍未离去。 狭窄的金属网格走廊，两侧为牢房，顶部有天窗采光。走廊尽头可见守卫身影，整体色调昏黄，营造出压抑与监视感。在那个血腥的年代，这座监狱成为了“革命的殉难场”，见证了法国由君主制向共和制的剧烈转变。 展示了18-19世纪行刑工具，包括长矛、步枪与马灯，墙面斑驳，氛围阴森。这些物品还原了法国大革命时期监狱的残酷现实，是历史教育的重要实物。 监狱看守值班室一隅。墙上悬挂着多把老式铁钥匙和数盏铁质油灯，这是当时狱卒管理囚犯和夜间照明的工具。木桌上点亮的灯笼和散落的物品，配合粗糙的实木桌椅，营造出一种昏暗而古朴的氛围，让人仿佛能感受到那段惊心动魄的历史岁月。 在巴黎古监狱被处决的女性中，最著名的是‌玛丽·安托瓦内特‌，即法国国王路易十六的妻子，法国最后一位王后。她于‌1793年10月16日‌在巴黎古监狱被押解至革命广场（今协和广场），并被送上断头台处决‌‌。 玛丽·安托瓦内特的命运尤为人们所关注。1793年10月16日，她被从凡尔赛送到这里，经过短暂的囚禁后，最终走向了断头台。她的死，成为法国历史上最悲壮、最震撼的一幕，也象征着旧时代的终结。 这尊陶土半身像由雕塑家Deseine创作于1791年。雕塑生动地捕捉了罗伯斯庇尔这个在法国大革命期间拥有巨大影响力，被称为“不可腐蚀者”当时的神态。他身着典型的高领外套，佩戴褶皱领巾，发型也是18世纪末法国男士的流行样式。 原为法国王宫内院，后改为监狱内庭院，石砌建筑、拱形门窗与铁栅栏窗格保留中世纪风貌，树木与木栅栏增添宁静感，与历史的血腥形成对比。 这里曾是法国末代王后玛丽·安托瓦内特在法国大革命期间被囚禁并度过最后时光的地方。1815年，路易十六的弟弟路易十八下令将此处改建成赎罪教堂，以纪念逝去的兄嫂。如今却空荡得只剩下历史的回音。巴黎古监狱，这座曾经的血色牢笼，见证了法国乃至人类的巨大变革。它向人们揭示：在追求自由的道路上，必须经历痛苦与牺牲。让后人铭记历史，珍惜当下，为创造一个更加公平、自由的未来而努力。 巴黎圣礼拜教堂 与古监狱比邻的圣礼拜堂的彩色玻璃窗则如同一幅流动的圣经故事，阳光透过玻璃，将十二扇花窗的色彩投射在地面上，形成一片绚烂的光斑。这种极致的华丽与古监狱的阴森形成鲜明对比，仿佛巴黎的两张面孔——一面是王权的辉煌，一面是革命的残酷。 左侧那座拥有精美镂空尖塔的建筑，是哥特式建筑的巅峰之作“圣礼拜堂”，以内部保存完好的13世纪彩色玻璃花窗闻名于世，被誉为“通往天国的大门”。而另一处则是巴黎裁判所附属监狱，又称巴黎古监狱。 圣礼拜教堂是法国巴黎西岱岛的哥特式皇家礼拜堂。1242年，虔诚的法王路易九世（即圣路易）斥巨资从君士坦丁堡买下了耶稣受难时的“荆棘冠冕”和“真十字架碎片”。教堂高达75米的尖顶直插云霄，展现出哥特建筑向天空无限延伸的渴望。 入口处的雕像刻画了圣母玛利亚头戴王冠，神态安详地怀抱着圣婴耶稣。这种“宝座上的圣母”形象，在中世纪宗教艺术中非常常见，象征着智慧与神圣。 雕像脚下的柱基上雕刻着一只被驯服的野兽（通常象征被征服的邪恶或异教），体现了宗教寓意。上方有精致的哥特式尖拱华盖，雕刻繁复，与教堂整体的建筑风格完美融合。 主入口上方的马赛克镶嵌画，其宗教寓意深刻，融合了中世纪神学、王权象征与救赎叙事。 法王路易九世于 13 世纪中叶下令建造这座圣礼拜教堂，旨在存放耶稣受难圣物。该建筑以其‌75 米高的尖顶‌和‌670 平方米的彩色玻璃窗‌闻名，玻璃窗上描绘了 1113 个圣经场景，被誉为“光之圣殿”。 法国国王路易九世（圣路易）的雕像。路易九世是法国历史上唯一被封圣的国王。雕像展现了他头戴王冠身披的蓝底金纹长袍上绘有鸢尾花图案，这是法国王室的经典徽章，象征着皇权与神圣。 教堂设计去除墙体结构，仅保留支撑骨架，四周环绕高大玻璃窗，形成以彩色玻璃为主体的空间效果，是“光辉哥特式”代表作。‌‌阳光透过这些描绘了1113个《圣经》故事场景的玻璃洒入室内，将殿堂渲染得如梦似幻，营造出神圣而震撼的视觉体验。抬头仰望，深蓝色的拱形穹顶上点缀着金色的星星，仿佛将浩瀚星空搬进了室内，与四周绚丽的彩窗交相辉映，极具中世纪浪漫主义色彩。 教堂拥有 15 扇高达 15 米的彩绘玻璃窗，总面积约 670 平方米，描绘《旧约》《新约》故事及圣物抵达巴黎的场景。‌‌ 站在教堂里，会发现光线不再是白色的，而是被过滤成了深邃的“皇家蓝”和热烈的“酒红宝石色”。这种独一无二的色彩氛围，得益于当时极高超的玻璃熔炼技术。更绝的是，画师们用镀金的铅条勾勒线条，让整面窗户在阳光下闪烁着永不褪色的神圣光辉。 这扇由法国国王查理八世下令于十五世纪建造的“玫瑰花窗”，取代路易九世的花窗。它以精美的彩色玻璃拼接而成，整体呈放射状，象征着神圣的光辉。花窗由86块玻璃组成，描绘了圣约翰的先知之书《启示录》，细节精致，色彩丰富，与教堂内其他讲述旧约和新约故事的彩绘玻璃窗共同构成了一部完整的“玻璃圣经”令人叹为观止。 教堂采用雕刻装饰，以其精致和多样而著称。100 多种不同的植物图案为柱子增添了活力，而 12 尊使徒雕像之一者一手举起作祝福状，另一手持有象征权力的十字盾牌。雕像脚下踩着云朵，两侧伴有祈祷的天使，极具神圣感。 奥赛博物馆 塞纳河左岸，一座宏伟的古典建筑静静伫立。谁能想到，这曾是车水马龙的奥赛火车站？如今，钢铁骨架撑起了艺术的魂魄，巨大的玻璃穹顶涵盖着世界著名的艺术殿堂，以收藏19世纪中后期至20世纪初的西方艺术作品而闻名，尤其以‌印象派与后印象派‌杰作最为丰富。 被誉为“欧洲最美博物馆”的奥赛美术博物馆坐落于巴黎塞纳河的左岸，与卢浮宫隔河相望。奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成，1986年底建成开馆。现拥有的油画作品约2300幅、雕塑1500件、250幅粉画、1100件手工艺品、1.5万件图版、建筑模型、都市发展规划草图、书籍和图案设计等各类艺术精品和资料，成为法国仅次于卢浮宫和蓬皮杜文化艺术中心的第三大艺术美术馆。 这些雕塑最初是为1878年第三届巴黎世界博览会而创作，雕塑分两组:六大洲女性铜像——由不同法国雕塑家创作，代表各大洲的女性寓言形象。左侧为《非洲》，右侧为《美洲》，姿态端庄，服饰与配饰体现地域文化特征，象征19世纪法国对世界的认知与联系。 《大洋洲》由马蒂兰·莫罗创作，女性形象旁伴袋鼠，象征南太平洋的原始与野性；《南美洲》由内斯特·尤因·希奥勒创作，女性手持丰饶角，体现大陆的富庶与热情。两尊雕塑共同构成“六大洲”系列的完整叙事。 同属“六大洲”系列。左侧为《欧洲》，头戴桂冠、手持权杖，象征文明与权威；右侧为《亚洲》，身着长袍、手持象首权杖，体现东方神秘与富饶。两尊雕塑并立，展现19世纪欧洲中心主义的世界观。 《犀牛》雕塑，由阿尔弗雷德·雅克马尔于1878年为巴黎世博会创作，现陈列于奥赛博物馆广场。作品以写实手法刻画犀牛的厚重皮肤与威严姿态，底座刻有“USINES J. DORUZ AINE NANTES 1878”，是19世纪工业与艺术结合的象征。 一匹展其骥足‌的骏马，鬃毛飞扬，似风中燃烧的火焰。 雕塑名为《战马》，创作于1909年，是法国著名雕塑家布德尔的代表作之一。布德尔曾是法国雕塑大师罗丹的学生和助手，但这件作品展现了他独特的风格，比罗丹的作品更具建筑感和力量感。 《小象》雕塑由法国雕塑家艾曼纽尔·弗雷米耶创作，位于巴黎奥赛博物馆外广场。作品刻画一头小象被猎人设下的套索困住，前腿挣扎、象鼻高扬、眼神绝望，旁边一只小猴试图帮忙，生动表现动物的痛苦与无助，是19世纪动物雕塑的杰作。 沉浸于艺术欣赏的瞬间。 《睡莲》系列之一作者：克劳德·莫奈（法国印象派画家，印象派创始人之一）创作时间：1916–1919年之间这是莫奈晚年“睡莲”系列的经典之作，描绘了他在吉维尼花园池塘中的睡莲。画面以蓝绿色调为主，水面倒影与睡莲交织，营造出梦幻般的宁静氛围。莫奈通过色彩的渐变与叠加，捕捉了光线在水面上的微妙变化，展现了他对自然光影的极致追求。 《向德拉克洛瓦致敬》，由画家亨利·方丹-拉图尔于1864年创作。仁·德拉克洛瓦是法国浪漫主义绘画的杰出代表，被誉为“浪漫主义的雄狮”。于1863年逝世。次年，中马奈、波德莱尔、惠斯勒等十位艺术家与评论家簇拥着德拉克洛瓦的肖像，尊其为共同的精神导师，此举被视为一次向现代主义出走的宣言。 《加莱特磨房的舞会》（又名《煎饼磨坊的舞会》）是法国画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿于1876年创作的一幅油画。作品描绘了巴黎蒙马特高地煎饼磨坊周日午后的露天舞会，画中许多人物为雷诺阿现实生活中的众多友人与熟人在欢快起舞的热闹场景。 《农舍与向日葵》油画作品，由法国后印象派画家古斯塔夫·卡耶博特于1884年创作。作者以独特的透视视角和对光影的捕捉而闻名。画作描绘了法国乡村的一角，前景是盛开的向日葵，色彩鲜艳热烈；中景是一座典型的法式农舍，红瓦白墙掩映在绿树丛中；背景则是淡蓝色的天空。整幅画色彩明快，笔触细腻，展现了夏日乡村的宁静与生机。 《罗纳河上的星夜》这幅油画的作者是荷兰后印象派画家文森特·梵高，于1888年9月在法国南部城市阿尔勒创作的最具影响力的作品之一。它不仅展现了梵高对自然光影的独特理解，也反映了他内心世界的复杂情感。 《城市之舞》由皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿于1883年创作。这幅画是雷诺阿“舞蹈”系列作品之一，描绘了一对男女在室内跳舞的场景。女士身着白色长裙，男士身着黑色礼服，两人姿态优雅，背景是茂密的绿植。雷诺阿用流畅的笔触和明亮的色彩，捕捉了舞者的动态与情感，展现了他对人物与生活的热爱。 《莫雷桥》由阿尔弗雷德·西斯莱（英国籍世界印象派画家）于1883年或1893年（不同资料记载略有出入）创作。油画描绘了法国小镇莫雷的石桥与河岸风光。西斯莱以细腻的笔触和柔和的色彩，表现了晴朗天气下小镇的宁静与和谐。画面中桥梁的拱形结构与远处的建筑、树木相映成趣，体现了他对风景画的专注与对自然光影的敏锐捕捉。 《家庭聚会》这幅画的作者是法国印象派先驱弗雷德里克·巴齐耶，创作于1867年，是巴齐耶的代表作之一。画作描绘了艺术家本人及其家人在法国蒙彼利埃附近梅里克的住宅露台上聚会的温馨场景，人物众多，姿态自然，背景是开阔的田园风光。画面中树叶过滤的光线、人物服饰的色彩对比，都体现了巴齐耶对光影和氛围的敏锐捕捉。这幅画在1868年被官方沙龙接受，是其艺术成就的重要证明。 《草地上的午餐》是法国写实派与印象派画家‌爱德华·马奈‌于‌1863年‌创作的一幅布面油画，被视为‌印象派先驱‌与‌现代艺术开端‌的重要作品。描绘一位‌全裸女性‌与两位‌衣冠楚楚的绅士‌在树林中野餐后的场景。裸女‌直视观者‌，神情自然。然而，将裸体女性置于日常世俗场景（非神话或宗教背景），被当时的学院派视为“有伤风化”引发争议。 《维莱的贝尔南先生和夫人》，由法国印象派画家皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿于1910年创作。这幅画是雷诺阿晚期肖像画的代表作，描绘了画商贝尔南夫妇。画中女士身着华丽服饰，头戴饰有羽毛的帽子，男士则身着正装，姿态优雅。雷诺阿用柔和的笔触和温暖的色调，捕捉了人物的神态与氛围，体现了他对人物情感和生活气息的细腻表达。 《浴后的女人》是法国印象派画家雷诺阿于1888年创作的布面油画，是雷诺阿创作后期大量女性裸体题材作品之一，以玫瑰色肌肤展现女性丰腴健美之态，通过细密笔触塑造富有弹性的皮肤质感。 《潘恩劫走宁芙》，由19世纪法国著名的学院派画家‌亚历山大.卡巴内尔于1860年创作的经典油画。画作描绘了希腊神话中的经典场景：半人半羊的森林之神潘恩正在强行劫走一位宁芙仙女。画面定格在潘恩抓住仙女、试图将其带走的瞬间，充满了戏剧张力。这幅画在1861年的巴黎沙龙展出时引起了巨大轰动，甚至被当时的拿破仑三世皇帝重金收购。它不仅是卡巴内尔的代表作，也是理解19世纪法国古典主义绘画与当时社会审美趣味的重要窗口。 《十四岁的小舞者》是法国印象派大师‌埃德加·德加‌于‌1878–1881年‌创作的一件具有革命性意义的雕塑作品，现为奥赛博物馆的‌镇馆之宝之一‌。‌‌作品的原型是当时巴黎歌剧院芭蕾舞团的一名14岁学徒舞者，名叫玛丽·范格特姆。德加以她为模特，塑造了一个双手背在身后、呈放松站立的少女形象。 作品最引人注目的地方在于其“混合媒介”的运用——德加最初用着色蜂蜡制作雕塑主体，然后为其穿上了真实的芭蕾舞裙、系上缎带，甚至为它装上了真人的头发。这种将现实物品直接融入雕塑的做法，在当时的艺术界是闻所未闻的。 这座建筑与镀金大钟系奥赛火车站时期遗留下来的真迹。由建筑师维克多·拉鲁设计，为了迎接1900年的巴黎万国博览会而建。 抬头可见绝美巨大的拱形玻璃天顶，自然光洒满整个中庭，让原本的车站大厅变成了充满艺术气息的长廊。大钟镶嵌在巨大的玻璃幕墙中央，见证了巴黎从蒸汽火车时代到现代艺术殿堂的变迁。 奥赛博物馆最经典的打卡视角，上方宏伟的镀金大钟和姿态优雅的大理石雕塑形成融合。那位低头沉思、身着长袍的女性雕塑，是法国雕塑家让-雅克·普拉迪埃于1852号的作品，名为《萨福》。萨福是古希腊著名的女诗人，被誉为“第十位缪斯”。这座大理石雕像，展现了萨福坐在岩石上，低头沉思的姿态，通常被解读为萨福在爱情失意后的忧郁与诗意。这件作品是奥赛博物馆雕塑收藏中的精品之一，体现了19世纪学院派雕塑对古希腊罗马题材的推崇以及精湛的雕刻技艺。 《支撑天球的世界四个部分》是法国雕塑家尚·巴蒂斯特·卡尔佩于1872年为巴黎天文台花园喷泉设计的雕塑原始模型。该作品以四位女性形象共同托举天球，分别象征世界的四个大洲：亚洲、非洲、欧洲和美洲。其中，非洲女性的雕像脚上可见被砸断的铁链，而代表美洲的女性则脚踏在象征废除奴隶制的铁链上，这些细节赋予了作品超越地理象征的社会与历史内涵。 在这里，艺术与历史完美交融，过去与现在持续对话，为每一位来访者提供了一次穿越时空的难忘旅程。 奥赛博物馆的报时大钟，是这座艺术殿堂最具标志性的历史印记之一。它原是1900年启用的奥赛火车站为旅客指示时间的设施。往昔，旅客曾在此仰望钟面，确认时刻后踏上旅程。如今，时钟本身已成为一件“展品”，其背后的历史沧桑感吸引着众多游客驻足拍照，成为热门背景。 东西两侧直径近5米，重达2吨的大钟则嵌于外墙，镂空的设计让光线穿透，形成迷人的光影游戏。西侧钟前是静谧的咖啡厅，东侧则是一条长廊，站在此处，透过钟面镂空，可远眺蒙马特高地与圣心堂的轮廓，将城市风景框入历史的画框。‌ 这是奥古斯特·罗丹最著名的雕塑《思想者》。以及其原本的系大型作品《地狱之门》的中心人物，象征着对人类苦难的深刻思考与悲剧性的力量。 《地狱之门》是法国雕塑家‌奥古斯特·罗丹‌（1840–1917）于1880年创作的最具代表性的大型组雕作品，也是现代雕塑史上的里程碑之作。1880年‌，罗丹受法国政府委托，为计划兴建的‌装饰艺术博物馆‌设计一座青铜大门。他以意大利诗人‌但丁《神曲·地狱篇》‌为灵感来源，主题取自《神曲》中最黑暗的部分——地狱。‌作品高度约6米‌，由‌186个人体形象‌组成，表现灵魂在地狱中挣扎、沉沦、痛苦与欲望交织的场景。所有人物均为‌裸体‌，罗丹认为人体最能直接表达情感与思想。大门整体采用‌高浮雕与浅浮雕结合‌的手法，光影交错，营造出阴森、动荡、不安的氛围。‌‌尽管博物馆最终‌未建成‌，罗丹仍持续创作此作品，直至‌1917年去世‌，始终未完成青铜铸件。‌‌ 他身躯前倾，右手托腮，肌肉紧绷如弓，脚趾蜷曲紧扣基座，仿佛正承受着千钧重压。这便是奥古斯特·罗丹的不朽之作——《思想者》。最初是其大型作品《地狱之门》门楣上的核心人物，后独立成为象征人类沉思的举世闻名之作。‌‌‌《思想者》之所以永恒，正因为他从未给出答案。他只是坐着，思考着，承受着。而这，正是人类最深沉的尊严。 这座震撼人心的青铜雕塑，是法国雕塑大师奥古斯特·罗丹的杰作——《地狱之门》中的核心群像部分。它目前正陈列在巴黎奥赛博物馆宽敞明亮的大厅中央。一组人物纠缠在一起，肌肉线条紧绷，姿态扭曲，生动地表现了人类在面对命运、欲望和痛苦时的挣扎与绝望。最上方那个手托下巴沉思的形象，常被认为是诗人但丁，俯瞰着脚下芸芸众生的苦难。 罗丹这件作品的创作背景源于14世纪英法百年战争期间，加莱城被英军围困，六位市民自愿献身以换取全城百姓的性命。大师没有将他们塑造成传统英雄形象，而是着重刻画了他们内心的挣扎、痛苦与尊严。《让·德·艾尔》是其中一位义民，他手持城门钥匙，神情凝重，衣褶的流动感与身体的张力形成强烈对比，体现了罗丹对人性深度的挖掘。 《舞蹈》群像雕塑，由法国雕塑家让-巴蒂斯特·卡尔波在1869年为巴黎歌剧院（加尼叶宫）外墙创作的装饰性浮雕的石膏模型原件，收藏于奥赛博物馆。雕塑描绘了一群裸体男女围绕着一位手持手鼓的男性纵情舞蹈的场景，充满了奔放、欢快的生命力。它打破了当时学院派雕塑端庄、静态的传统，以极其写实和富有动感的手法展现了舞蹈的狂热。由于作品过于真实和奔放的裸体形象，因此在落成之初曾引起巨大争议，被一些保守评论家批评为“淫邪”和“粗俗”。 《法兰西帝国承载世界之光保护农业和科学》由法国雕塑家让-巴蒂斯特·卡尔波于1863年至1866年间创作。是馆内极具代表性的雕塑之一。画面中央是头戴皇冠、身披长袍的女性神祇（象征法兰西帝国），她高举火炬，寓意“承载世界之光”，姿态威严且充满动感。其左侧人物手扶地球仪，象征科学与全球视野；右侧人物身旁伴有公牛，象征农业与富饶；周围环绕着天使与神话生物，展现了古典主义与现实主义结合的精湛雕刻技艺。 《花神》浮雕作品，由法国著名雕塑家让-巴蒂斯特·卡尔波创作。这件作品是卡尔波应法国巴黎卢浮宫花乌陈列馆之约而完成的装饰雕刻，原作曾镶嵌于宫外墙面上方。画面中，花神姿态舒展，周围环绕着多个充满活力的孩童(普蒂)，背景饰以繁茂的花卉与藤蔓，整体洋溢着青春的生命力与喜悦。 《受罚后的夏娃》由法国雕塑家欧仁·德拉普朗什于1869年创作。雕塑生动地刻画了夏娃在偷食禁果被逐出伊甸园后的瞬间。她蜷缩着身体，双手掩面，姿态充满了极度的羞愧、痛苦与绝望。艺术家通过细腻的肌肉线条和肢体语言，将人物内心的挣扎与悔恨表现得淋漓尽致，是19世纪学院派雕塑的杰作之一。 《罪恶之后》，由欧仁·德拉普朗什于1869年创作。雕塑取材于《圣经》故事，描绘了夏娃在偷吃禁果后，因堕落而陷入深深悔恨与痛苦的瞬间。她赤裸着身体蜷缩在岩石上，头埋在臂弯中，手掌抓着头发，身体语言极具张力，生动传达出羞愧、绝望和脆弱的情感。 《赫柏女神与朱庇特的鹰》是阿尔贝·埃内斯特·卡里耶·贝尔勒创作的代表作之一‌。他是法国著名的雕塑家，也是罗丹的老师。雕塑通过众神之王朱庇特雄鹰展开双翼将青春女神赫柏护在怀中的姿态，生动展现了“守护”的主题。鹰也象征着当时的法兰西第二帝国，寓意在帝国的庇护下，青春与艺术得以永存。 《尼罗河》，法国雕塑家路易·欧内斯特·巴里亚斯创作于1890年。作品以拟人化的手法表现非洲的尼罗河。画面中，一位健壮的男子（象征尼罗河神）正手持长矛刺向一只巨大的鳄鱼（象征尼罗河中的危险与野兽），保护着身后的母子（象征沿岸的居民与生命）。 《苏丹人》雕塑，由法国雕塑家查尔斯·科迪埃创作于1856年。人物的面部和颈部使用了深色青铜（或类似金属）铸造，以表现肤色；而头巾、衣物和基座则选用了不同纹理和颜色的大理石（如阿尔及利亚玛瑙），利用石材天然的色泽变化来模拟布料的质感和光影。 《非洲女性》雕塑，由法国雕塑家夏尔·科尔迪耶于1861年创作。作品刻画了一位非洲女性，她头戴装饰性的头饰，神情庄重而宁静，目光望向远方。雕塑家极具匠心地运用了不同材质来表现肤色与服饰的质感。人物的皮肤部分采用深色青铜铸造，呈现出黝黑的光泽；而身披的织物则选用了带有天然纹理的米色玛瑙大理石，石头的自然纹路完美模拟了布料的褶皱与垂坠感。 《年轻女囚》白色大理石雕塑，由法国雕塑家阿尔弗雷德·让·沙尔庞捷于1888年创作。作品是根据法国诗人安德烈·舍尼埃在法国大革命期间被囚禁时所写的著名诗篇《年轻女囚》创作的。 雕塑生动地刻画了一位年轻女性侧卧蜷缩的姿态，她虽然身陷囹圄（象征底座上的束缚），但身体线条流畅优美，充满了青春的张力与对自由的渴望，展现了生命在压抑环境下的顽强与美感。 《格拉古兄弟》青铜雕像，是法国雕塑家保罗·杜布瓦的作品。这对兄弟是古罗马著名的政治改革家，雕塑生动地展现了他们并肩而立、手持卷轴的形象，底座上刻有拉丁铭文。 《酒神与宁芙》，由法国雕塑家阿尔伯特·欧内斯特·卡里尔-贝勒斯创作。雕塑描绘了罗马神话中的酒神巴克斯（即希腊神话中的狄俄尼索斯）与一位宁芙仙女亲密互动的场景。酒神通常与葡萄、葡萄酒和狂欢联系在一起，因此雕塑中可以看到缠绕的葡萄藤和果实元素，象征着丰收与欢愉。 《萨堤尔与宁芙》由法国雕塑家克洛迪翁创作于18世纪。雕塑描绘了希腊神话中半人半兽的森林之神萨堤尔与山林仙女宁芙的亲密互动。萨堤尔通常象征着原始的欲望与自然的野性，而宁芙则是自然美的化身。 《纺纱女》，由法国雕塑家德尼·皮埃什于1889年创作。拥有巨大羽翼的缪斯，她姿态轻盈地骑跨在海神的肩头。男性仰头凝视女性，双手紧紧环抱，展现出一种动态的张力与情感的交织；女性神情庄重，双翼舒展，营造出一种升华与飞翔的意象。 ‌《罗马皇帝拿破仑一世》青铜雕像，由法国著名雕塑家安托万-路易·巴里于1864年创作。‌高约3米的骑马雕像，拿破仑头戴桂冠、手持地球仪，身披罗马长袍，骑着气势磅礴的战马，展现其征服世界的雄心。该作原属卢浮宫，1986年转入奥赛博物馆。‌‌ 奥赛博物馆收藏了一尊由法国雕塑家‌弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪‌于1900年创作的‌《自由女神像》小型青铜模型‌，用于展示原作设计过程。完整尺寸的自由女神像实际位于‌美国纽约港‌，是法国于1886年赠送给美国的礼物，象征自由与民主。‌‌