凝炼联班初级班第十三讲 对联的语感以及析联过程

愿你快乐

凝炼联班初级班第十二讲作业

答题人： 琪泽63-愿你快乐

评阅:竹篱明月

一、试各找出三个适宜于填在下列对句中空格处的字，比较三个字的炼字效果，选定你认为最佳的字，并说明理由。

1、

出句： 莺声枝上（），

对句： 花气水中（）。

① 闹 / 浮②脆 / 摇③啭 / 流

分析：

闹：以拟人手法写莺声喧闹，生动活泼，与“浮”字搭配，花气轻盈飘散，画面灵动。

脆：直接形容声音清脆，与“摇”字搭配，花气仿佛有形可摇。

啭：为莺啼专用动词，典雅但偏静态；与“流”字搭配，花气如水流动，意境优美。

最佳字： 出句选 “闹”，对句选 “浮”。

理由： “闹”字以动写声，赋予莺声以生命力，富有春日喧闹之感；“浮”字写花气轻盈升腾，若隐若现，二字共同营造出春光明媚、生机盎然的意境。

（原玉）：

出句：莺声枝上（软），【几夫】

对句：花气水中（清）。【几夫】

原因：莺是大自然的“歌唱家”。鸣声圆润优美，悦耳动听。古人把它的鸣啭称为“莺歌”。杜甫《斗莺》诗云:“哑咤人家小女儿，半啼半歇隔花枝。”用拟人手法把花枝后面的莺声，比成是妙龄少女的歌声。原玉“软”的字义是“柔弱”，更显示出莺声的“娇”。在水中种养的花，大多都有洁净自爱的意象，如荷花、水仙花等。所以原玉用“清”来形容这些花的洁净意象，最合适不过了。



2、

出句： 坐看孤峰（）月出，

对句： 遥闻一笛（）江来。

①迎 / 隔②邀 / 自③将 / 向

分析：

迎：拟人化，孤峰迎接月亮，有主动迎接之意，气势不凡；与 “隔” 搭配，笛声隔江传来，有距离感。

邀：孤峰邀请明月，更加亲切有情趣；与 “自” 搭配，笛声从江上自行飘来，自然流畅。

将：扶助、携带之意，与 “向” 搭配，方向明确。

最佳字： 出句选 “邀”，对句选 “自”。

理由： “邀”字将孤峰拟人化，与诗人“坐看”形成情感共鸣，月出之景被赋予了人情味；“自”字写笛声悠然自江上飘来，不着痕迹，更显空灵悠远。



（原玉）：

出句:坐看孤峰（喷）月出，【望舒】

对句:遥闻一笛（越）江来。【夜砚】

原因：“孤峰”更显天空之开阔，月亮在孤峰后升起，就好像是山把月喷出。越，渡也。——《广雅》。选“越”，让人意会到笛声渡江来到“遥听者”耳中。“喷”和“越”都用拟人手法赋予“峰”和“笛”以人情味。



二、对出句按步骤析联并对句

1、 出句：秋风漫扫庭前叶【月滢】

节奏：秋风/漫扫/庭前/叶（2221）

今音：平平/仄仄/平平/仄今音合律

古音：平平/仄仄/平平/仄古音合律

词性：名/形动/名/名

或：名名/形动/名名/名

结构：定中/状中/定中

成分：主/状谓/定/宾

析联：

句意：秋风随心所欲地吹动庭前落叶。

立意：表达一种萧瑟凄凉的情景，也可以表达恶势力对弱小事物任意摧残。

色调：冷色调

对句： 寒雁啼残天际云【愿你快乐】



简评，平仄正确，析联准确，对句中的啼残可再练字，会更好。

2、出句：添灯欲把相思赋【飘逸】

节奏：添灯/欲/把相思/赋

今音：平平/仄/仄平平/仄今音合律

古音：平平/仄/仄平平/仄古音合律

词性：动名/动/介名/动

结构：动宾/状/介宾

成分：谓宾/状/状/谓

析联：

句意：给灯添上油，想要书写满腔的相思之情。

立意：表达对相爱之人的思念。

色调：偏冷色调



对句：研墨还将别恨题【愿你快乐】

简评，平仄正确，词性无误。长夜漫漫，拨亮灯芯，心中的思念汹涌而来，欲将相思诉于笔端，写于纸上。能写于纸上字成行，是情深，落于眉端，藏于心底的生离，哪一种形式更深刻些，个见，请以总评为准。

凝炼联班初级班第十三讲——对联的语感以及析联过程。

撰稿人：快乐飞翔 主讲：快乐飞翔

这一讲我们先来探讨语感，简单说就是音律美感在对联中的体现以及注意点。这是一个新增加课程内容，不在任何网校讲义中，即便网络中的资料也比较零星，有一些网校可能会顺带提一下类似的内容，但不会详细讲解，我们刚刚学过的十二讲也简单说了一下注意抑扬声律。

这个内容是我多年点评的经验看法以及结合网络上的一些说法进行编排，所以这一讲对大家来说只是起一个参考作用，不安排具体作业和练习。

语感，也就是读感，读感，就是读的感觉。任何作品都不仅仅在于看，欣赏，还在于读，特别是对于诗词联这样充满韵律的作品。

我在点评的时候很经常遇到语感的问题，大家可能没有意识到这是一个瑕疵，最起码要读的通和顺口，语感的不和谐会破坏声律的美感，即便平仄无误，但读感会觉得艰涩。那什么是语感的问题呢？

众所周知对联是一个格律作品，脱胎与律诗后又自成一格，成为古典文学的一个分支。在古代诗词是配谱进行吟唱的，特别是词，其很多都取自唐教坊曲，根据其音律进行定调，编排平仄格律。

对联很少听说可以吟唱，但因为有平仄格律，所以也就会受到音律的影响，或者说音律的美感也是决定一个联高度的重要因素。

近体诗有挤韵，撞韵的说法，那对联呢？对联虽然不需要押韵，影响其音律美感的在于同句中相同或类似的声母，韵母，或上下联出现这样的情况，特别是短联尤甚。

对联语感注意点一：

同声母，同韵母或类似发音方式的语感问题。

记得在六期的时候，对于一次临屏对句，我在同一位同学的小窗中指出了两个字同韵的问题，他的回答是对联中不需要押韵，这可以看出很多人都没有重视或不知道有这方面的注意。

那对联中的语感问题指的是什么呢？来看下面的例子：

一犁春雨唤田父

万亩耕筹走犍牛

这是七期班群里出现的句子，在这个对句中就出现了“父，亩”，“筹，走”这两个同韵的字，父fu，韵母u，亩mu，韵母u，这是上下联的同韵字，如果全联通读一遍，在读到“亩”的时候就会觉得有一点艰涩，但还不是很明显，因为有上下联的间隔，把这种艰涩抵消了很多。

而筹，走两字紧紧相连，筹chou，走zou，都是韵母ou。拗口的影响就很大了。不过这还不算极端，因为这两字不在一个节奏中：

万亩/耕筹/走/犍牛

走单字成节，与筹在语序上存在停顿，就整个语感美而言，破坏不算太严重，但也是一个瑕疵。

如果同韵，甚至同声母韵母，或类似的读音在一个节奏中，甚至同一个声调，那读起来可能会有种舌头打结的感觉。比如：

团圆月

圆yuan，月yue，这两个字韵母虽然不同，但声母相同，最关键的是拥有同一个元音“u”，其整体读音的开口大小，舌头发音位置都极度相似，连读起来非常的拗口。那如果改成：

团圆夜

虽然圆，夜是相同声母，但韵母完全不同，发音方式也不同，这样是不是流畅很多呢？如果尾字一定要仄声字，那应该选择这样读起来流畅的。

再来看这个句子：

西楼独对一弯月【吹面不杨柳】

妆镜不堪满鬓霜【四 月 天】

下联也是存在语感的问题，镜，鬓，其韵母大致相同，jing，bin，且又都是去声，声律的美感有所缺失。当然这里的堪，满也是一样的韵母，但其发音方式不同，所以不会造成语感的不流畅。

西楼独看一弯月【吹面杨柳】

寂夜犹思那首诗【对对】

这个对句一样发现一个问题，下联思，诗之间存在语感问题，两者同音，同韵，且声母也差不多，破坏了诵读的美感。

再来看这一句：

隔墙花半隐【古句】

对月影轻摇

这一句的语感问题就出在“隐，影”，隐yin，影ying 。两者就一个后g的区别，连声母，声调都是一样的，还都在语意节奏转换点上，隐单字成节，影也是单字成节，整体读起来会不会感觉到不太流畅呢？

再来看一个句子：

初开一朵鬓边别

鬓边别，太拗口，都是声母“b”，三个闭口音。

对联是浓缩的诗，其声律的美就是最丰富的财富，大家在对句的时候一定要注意这个问题，对联不仅仅是来看的，更是来读的。

语感，决定一个对联的高度，除非实在无法替代的词，一般尽量避免，当句间避免，上下句间也需要避免，如果说炼字的好坏决定联的下限，那语感的优美就决定联的上限。

影响语感，也就是读起来绕口，文艺一点的说法就是读感的晦涩。一个句子中有两个同一韵部的字，或同声母同样发音方式，或其他类似的就影响语感了。当然，叠字除外，或者特殊句式除外。

这不是禁忌，但应该避免，因为它影响到声律的美感，而声律却是格律作品最基本的东西。如果大家有心观察一下前人的作品，就知道好的对联几乎不会出现这个问题。

其实它不仅仅存在于对联，诗词里面也一样，流传久远的好诗词为什么能够流传？不仅仅在于其内容，意境的完美，也在于朗朗上口，这朗朗上口就是语感，顺畅，不艰涩。

对联语感注意点二：

节奏点的平仄对应问题。

下面来说一下语感的另一种需要注意的地方，就是节奏点的对应。以七言联举例，七言联受诗律或马蹄律以及语意影响基本为两种节奏格式：2221，2212（此处排除成语，人名，地名等不可拆分的意步方式）。

2221这种节奏应对起来一般不会出现问题，因为有很明显的节奏对应，或者说完美契合135不论，246分明，其声调的节奏变换点都在偶数位，最后一个字单字成节。

比如：

浅深流水琴中听；

远近青山画里看。

这一句我们来划一下平仄和节奏看看：

浅深/流水/琴中/听；

仄平 平仄 平平 仄

远近/青山/画里/看。

仄仄 平平 仄仄 平

这是一个明确的2221节奏，上联马蹄律变格，下联马蹄律正格，其节奏点上的字“深，近”，“水，山”，“中，里”，“听，看”平仄完全相反，音步和意步相同，读起来朗朗上口。

那2212呢？比如清联中：

休萦/俗事/催/霜鬓；

平平 仄仄 平 平仄

且制/新歌/付/雪儿。

仄仄 平平 仄 仄平

这是一个音步和意步不相同的作品，按音步这是马蹄律正格，按意步为2212，“催，付”需要单独成节，其格律在这里恰好平仄相反，在通读的时候一样是朗朗上口，节奏感很明确。

再比如下面这个清联作品：

望重/不宜/居/闹市；

仄仄 仄平 平 仄仄

书成/恰似/入/名山。

平平 仄仄 仄 平平

上联是诗律变格，下联诗律正格，按意步节奏为2212，其中“居，入”为单字成节，在这里也是平仄相对，也就是说无论按诗律还是意步节奏点都是平仄对应的。

那我们再来看看下面这一联：

不因安逸疏诗笔

常借竹梅明素心

这个句子出现在七期的一次练习中，我们来划一下平仄和节奏：

不因/安逸/疏/诗笔

仄平 平仄 平 平仄

常借/竹梅/明/素心

平仄 仄平 平 仄平

看起来对句符合格律，两两相对，无论从哪方面说都不是出律，也符合凝炼不是孤平的定义，但我们来看其单字成节的“疏，明”，这里没有平仄相对，其虽然符合格律，但在语感上是有欠缺的，这种句子需要考虑节奏点对应，通读一下就会明白，下联“明”这里如果仄声会不会更有节奏感，顺口一些呢？

这里又涉及到对联常说的联眼，作为一个句子中唯一的谓语性动词就是联眼所在，其的对应不仅仅需要考虑能够完美显示意境，达到突出点的效果，在语音节奏上也最好尽善尽美。

再来看看清联的例子：

真读书人天下少；

平仄平平平仄仄

不如意事古今多。

仄平仄仄仄平平

上下联都是诗律变格，那再来看看意步的节奏：

真读书人/天下少；

不如意事/古今多。

其节奏转换的地方“人，事”，“少，多”平仄对应，也就是说这种格式不仅符合诗律的要求，也符合语音朗读过程中的抑扬顿挫，达到一个完美的境界。

来看下面这个联：

李谪仙欲以千金裘换酒

陶彭泽不为五斗米折腰

这是一个意步节奏的句子，李谪仙为李白，陶彭泽是陶渊明，千金裘用的是李白名句“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”。陶渊明不为五斗米折腰这是一个流传千古的典故。我们来看看其节奏以及平仄变化：

李谪仙/欲以/千金裘/换酒

仄仄平 仄仄 平平平 仄仄

陶彭泽/不为/五斗米/折腰

平平仄 仄平 仄仄仄 仄平

在这个联中格律非常完美，其节奏点平仄一一对应。

对联的语感注意点三：

关键点的声调对意境的影响。

第三个要讲的语感注意点在十二讲讲义中有提到：

⑸ 注重抑扬声律。

在汉语六元音中，开口度从大到小依次为：“a”>“o”>“e”>“ü”>“u”>“i”

大家可以试试，开口度越大，声音越爽朗，表达的情感越热烈；开口度越小，声音越阻塞，表达的情感越沉郁。

月出三江处【联友】

帆随两岸风【舰长】

帆乘两岸风【舰长】

帆摇两岸风【舰长】

相比之下，“摇（yáo）”的开口度最大，“乘”次之，“随”最小。所以，“摇”更显抑扬之幅度。而且“摇”比“乘”和“随”更有拟人味。

讲义的这些内容其实可以总结为：语音的不同影响意境的表达。说起来可能有些不好理解，意境不是用来体会的吗？怎么与读音有关系？

那我们换一种角度来理解一下，如果你面前写着一幅对联，比如我们临屏看到一幅对联，其过程为先眼观再意会，由眼睛所看到的字传输到大脑里进行组合体会，这是一般的过程。

那如果是某人在诵读一幅联呢？自然是其文字发音由耳朵听到，再传输到大脑里进行意会，在这时候语音的不同就很影响具体的判断了。

或者是如果自己边看边读的时候，眼睛与耳朵是同步收到信息，无论开口朗读还是默读，这时候大脑对耳朵所接受到的影响会更具体，也就是说大脑会更倾向于声音所带来的感觉，或者说优先选择声音带来的影响。

大家可以试一试这种变化，如果从这些来判断，语音对意境的影响力小吗？

比如以下这个例子：

杖下千山皆矮我【小样】

心中万念自随风

杖下千山皆矮我【小样】

心中万念且随风

两个对句只相差一个字，先不论“自，且”在用词精炼上的优劣，或者意境上的优劣，我们把两句都读几遍试试，看看哪个字在语音上会更好一些。

自去声，且上声，这时候我们就会发现自的去声在力度上不是且所能及的，也就是说在语气上自远胜于且。

在这个句子中皆，自，且都是副词，但在句子意境中又起到决定性作用，换而言之就是联眼所在，那应对的时候就应该尽量完美。

就像音乐作品一样，听着音乐打拍子，拍子和音乐应该是一个节奏的，不能轻的时候重拍，缓的时候急拍，2/4调绝不能打在3/4调上。或者说好的字是联眼，合适的声调是气眼。

以上这些问题可能大家没有重视，但真的影响到对联的美感，所以作为专门的一讲进行介绍，但因为这些并没有完整的理论来支持，所以一开始就说了仅供参考。

那如何避免这个问题呢，一个办法就是写好后读几遍，一次读可能感觉不到，多次读就会有判断，就像好的对联值得不断咀嚼一样，其咀嚼的不仅仅是意境，还在于语感，是不是能够朗朗上口，流畅的不仅仅是意境，也在于听读的美好。

古代人的雅事很多体现在吟诗作对，吟一首诗就是在反复咀嚼其中的味道，在作诗的过程中也经常用吟的方式，取得眼观与耳闻的最大美感，不断完善。

我们写联的时候也应该采取这样的办法，一个对句作出来或一个成联作出来，先不要急着发出去，在心里默念几遍，有条件的话直接朗读几遍，看看在文字美与语音美之间是不是和谐的。

有一个众所周知的故事，贾岛的推敲选择，他在一路行走中一路反复对比这两个字哪一个更合适。最后韩愈给了他建议用敲。

敲这个字在意境上与推相差无几，但在具体动静之间敲比推好，鸟宿池边树的寂静无声，僧敲月下门打破了这种寂静，这在古人推崇的阴阳和谐上是完美的。

那就其音律来看，敲读音的开口比推更大一些，上句“宿”是入声字，音短促，闭口音，而敲音调更长一些，开口更大一些，搭配宿更适合。

讲完了语感，接下来我们再来探讨一下关于析联的问题。简单说析联就是解析对联，对于对句者来说就是对出句进行解析，之前讲义都有说到关于析联的步骤，有这样的描述：

析联，就是对句人要先对出句作出分析和解读，以便掌握出句人的立意和情感，出句的意境；以及出句的断句、平仄、词性和结构这些对举要素的特征。

在看了一些作业和练习，很少看到比较满意的析联过程，比如下面这两个：

出句：暮云遮断家山路【转】

析联：傍晚的云彩把通向远方家乡的路都遮住了。

出句：暮云/遮断/家山/路【转】

析联：日暮时，云又遮住了望向故乡的视线。

这不叫析联，这只是把句意进行了一个解析而已。虽然前面也罗列了平仄，词性，结构，成分等等要素的分析，但对于句子哪里需要关注，它的中心词是什么？主题思想是什么？对句应该怎样进行延伸，方向在哪？怎样对更合适？

这些都没有进行诠释，那这样的析联意义就不大了。下面就来演示一下我心中的析联过程：

出句：暮云/遮断/家山/路【转】

析联：日暮时，云又遮住了望向故乡的视线。表达一个旅者对故乡的思念，其中心词在“遮断”，遮掩盖，阻挡的意思，断不仅体现在现实中的断，还在于观者内心的断，因看不到而失望，惆怅。

虽然对于旅者的视线是不可能一眼看到故乡，但心思所及便是目光所及，在诵读的时候“断”这里需要更长一些的停顿，以适合情感的表达。

对句的方向有多种，其一：视线被遮断，那听觉呢？可能听到什么，或者想听到什么？其二：家乡这时候发生了什么，家人友人在干什么？其三：出句是远景，那近处有什么？能看到，感觉到什么？

风叩梅扉久【一君】

析联：上联的内涵很多，一，表面的字义。这里的梅扉就是有梅的人家，梅所倚的门，这意境浅显，很好对应。

二，梅扉做为一个比喻，形容含苞的梅花，花苞尚小。风可以指代春风，当然对寒风的说法也行，梅花是冬天的娇子，因其骨，其色，其冬天的一抹精彩，寒风也为之动容，所以这里用叩，轻轻的敲击。

久形容期待已久，寒风虽无情，但也有情，它也希望能多一份鲜艳，多一份灵动，拟人化。对句可以从两种内涵择一进行选择对应，叩门已久，开了吗？开门之后发生了什么？如果没开，风的心情又如何？这是一个流水句式，适合流水思路，当然也可以正对，但正对效果不如流水意。

桃花渐在诗中瘦=z

析联：句子的中心词在“渐”和“瘦”两字，主要以瘦表达意境。桃花会自然枯萎，那为何强调”诗中”？写诗的人是什么心情？

瘦一般为冷色词，以这个字来形容定义，其诗应该也是冷色调的，那写诗的人心情一定不怎么好，或者说写着写着就慢慢不好了，因为前面有个“渐”，这是一个慢速的延续过程，那他在写的时候想到了什么？

比如因情，因物，因琐事等。出句桃花是一个物，感情所寄托的物，对句此处以物对物，或以心情对物皆可，具体方式正对，流水思路都可以选择。

有人说析联简单析就行，何必这么麻烦，我个人的看法是不怕析过头，就怕解析不到位。把所能联想到的都组织语言写下来，这种方式不仅培养对句子的解析深度，更是在培养行文能力，条理性，秩序性。

很多人会说我只会想不会写，其实来说你想的过程也是在组织语言的过程，只要锻炼几次自然就熟练了。想与写也是相辅相成的，越会想就越能写，越能写就越会想。

这种行文能力的培养对任何一种文体都是很有帮助的，对日常生活的交流也一样帮助很大，一举三得，何乐而不为呢？

对句的过程就像一场足球比赛，前面的词性结构平仄分析就像球场上的后卫和守门员，不求进攻，只求不犯错误，不让错误导致被破防，无论对方传球如何诡异都能站在最合适的防守位置，堵住一切洪水猛兽。析联就像中场，无论是442还是433、532阵型，其最终目的就是为最终破门输送弹药，弹药输送的越多，路线越准确，破门的几率就越大，也越省心省力。或者说简单的模式析联仅仅能决定联的下限，不犯错误，精致的析联能决定上限，达到高度。

就是说析联宁可全面不要片面，宁可多方位，不要单方面，析的越透，越接近最完美意境就越好，宁可把出句的意境往最好的方向想象，从时间，空间，通感，包含的各种情绪都尽量完整的考虑到，特别是出句中的动词，这经常是联眼，对好联眼就完成了一大半的过程。最后炼字就是前锋的临门一脚，这一脚取决于个人喜好和现场情况，刁钻的、大力的、各种花式盘带的，只要能破门，那就是胜利。

为什么我很强调析联的全面性呢？很多人，或者说很多网校说析联简单析一下就好，不要过分析联，重要的还是在对句，我不太赞成这种说法。全面析联有两个好处，一可以提高对句的准确性，完美性，这当然是最终目的，但还有一个更重要的是可以锻炼自己的组织语言能力和全面的逻辑思维。

这种能力的锻炼比单单对好一个句子对自己帮助更大，在脑海里构思出句的所有意图，达到最完美的画面，可能这个画面连出句人都没有想到，或者说出句人的本意并不是如此，但因为意境的延伸，确实可以形成这样的画面，那这个画面就可以存在，在这种思考过程中大大调度了我们的逻辑思维，拓展了想象空间。

哦，原来这些字竟然会有这样的效果，那我以后是不是也可以进行利用呢？这种锻炼的价值是极大的，同时也是对文字组织能力的提高，如果认识到这一点，可能短时间内有些弊端，比如对句的速度会放慢，陷入咬文嚼字的窠臼，但如果把时间放长，那利远远大于弊，你还会觉得析联太过不好吗？我们不能成为对句或成联的工具人，应该做一个文字的架构师。

为什么说文无第一，就是成文渠道非常多，它只有起点没有终点。基础的培养是为了不犯错误，炼字的目的是提升意境，这些其实都不是难事，最难也是最应该培养的是大局观，对方向的把握，对思维逻辑的提升，这才是文章好不好看的根本。就像一部电视剧，剧本好坏直接决定影片的质量，拍摄效果，演员选择也很重要，但不是决定性因素。

你说那些名联仅仅只是文字好，情感动人吗？是的，这是一部分理由，但写类似文章的人那么多，为什么就它们好？因为方向的把握，有的简单，直指人心，直指本质，一脚破防。有的曲折环绕，余味无穷，这些对于我们的提示就是，在做文之前一定要先选择好一个准确的方向，然后依着这个方向坚定不移的前进，你要达到什么目的，想要什么效果，这在析联中得到确定，后面才是如何达到这个目的，那就是对句的各种遣词造句的过程，如果方向都没有找准，或者不太明确，再好的用词也是事倍功半

现代人不是经常有话说：只看结果，不看过程。这个话很绝对，但不无道理。这个结果好坏其根本还是在于事前确定的目的，效果。过程你可以横着走，斜着走，曲里拐弯的走，甚至后退几步再前进，这都无所谓，但方向如果错了，那目的只会越来越远，乃至穷一生而不达。好的析联就能确定更正确的方向。有句非常著名的话：决定你成功的不是你站的高度，而是方向。

好了，这一讲就到这里吧。这一讲结束也代表着初级班学习的结束，接下来的一段将是复习，模拟考试和升级考试的时间。

想同大家说的是：考试不是目的，真正的目的在于希望通过考试这种被动的学习方式让大家尽可能多的掌握对联的基础知识，不至于中级，高级亦或是毕业以后对基础依然迷茫，那就失去了教学和学习的意义了。

最后祝愿大家都能取得好成绩，我们继续相约中级。谢谢大家。

第一讲 对联简介

第二讲 对联的分类及语法前言

凝炼联班初级班 第三讲 平仄

第四讲 意联与析联 单纯词与合成词

第五讲 对句的思维方法与实词（一）

第六讲：词性、字类和对联在字句方面的规则

第七讲：词类辨析、词的兼类、句子断读和节奏

第八讲 马蹄律、诗律，短语结构

第九讲 对联的平仄及忌避 句子成分

第十讲：词性的多面性 对联六要素之二

第十一讲 对联六要素之三

凝炼联班初级班第十二讲 对句的完整步骤