揽胜江西之景德镇.瑶里.弦高(D3）

清荷

英文里的“China”，大写是中国，小写是瓷器。没有人能说清，究竟是瓷拥有了中国之名，还是中国赋予了瓷之魂。

但如果你走进景德镇——这座用窑火点亮千年的小城，就会明白：

有一片土地，把“China”这个名字，一笔一划地烧进了青花里，揉进了高岭土中，凝固在每一道釉裂的冰纹上。

景德镇是闻名遐迩的“千年瓷都”，一座因瓷而生、因瓷而兴的城市，也是中国首批国家历史文化名城之一。

参观景德镇陶瓷生产基地。

踏入制作车间，世界瞬间安静下来。周围是专注工作的匠人、画瓷人和游客，这里不像是喧嚣的景点，更像一个让心沉下来的创作空间。

一件瓷器的最终呈现，要历经七十二道工序的锤炼，每一笔一画都是无数双手的体温与专注的凝聚。

图为画师正在坯体上作画

空气中混杂着瓷土与颜料的气息，货架上摆满了等待被赋予生命的素白胚胎，整齐而安静。

陈列在坯体架子上的半成品

参观彩绘车间，收获得更多的是一种不可复制的生命体验。它既在几千年的文化脉络里，又在每个创作者当下的、充满灵韵的笔触里。

画师正在给坯体图案上色

车间大部分场地，陈列着一排排待烧制的坯胎

景德镇的瓷器之美，绝非单一，而是多姿多彩、各具风韵。它有“四大传统名瓷”的说法，分别是以“白地蓝花”闻名的青花瓷、以“粉润柔和”见长的粉彩瓷、以“晶莹剔透”为特色的玲珑瓷和以“万紫千红”夺目的颜色釉瓷。

青花瓷：清新素雅的蓝与白。被誉为“瓷国明珠”，位居四大名瓷之首。

工艺特点：釉下彩瓷，用氧化钴料在坯胎上绘纹饰后罩透明釉，经高温一次烧成，蓝白相映、永不褪色。

粉彩瓷：色彩粉润的纸上风情。地位由来：在艺术品市场上屡创天价，有“始于康熙、精于雍正、盛于乾隆”的说法

工艺特点：釉上彩瓷。关键是在颜料中加入“玻璃白”产生粉润柔和之感，画面有国画风格和立体感，故名“软彩”。

玲珑瓷：光影流转的东方诗意。 地位：兼具雕刻艺术美，有“卡玻璃的瓷器”之称。

工艺特点：先在坯胎上镂出“玲珑眼”，填入特制玲珑釉后通体施釉烧成，形成半透明亮孔，光线穿透时晶莹璀璨。

颜色釉瓷：窑火赐予的万紫千红。 地位：被誉为“人造宝石”，盛产千余品种

工艺特点：以金属氧化物为着色剂形成自然色彩。充满不确定性，每件成品都是孤品，有“若要穷，烧郎红”的烧制不易之说。

参观富玉吕艺陶瓷展

走进景德镇瓷器展览馆，仿佛一步跨进了时间的釉色里。

玻璃展柜静默无声，里面的每一件瓷器却像在低语——它们是火与土千年的对话，是历代匠人把呼吸封存在釉下的证明。

特别喜欢的童子寿桃图，价格不菲。

精美绝伦的陶瓷画，是瓷器文化与书画艺术的完美融合。它以陶瓷作为载体，用特殊的颜料在上面作画，再经过高温烧制，让画面永不褪色。其中最常见的形式就是瓷板画

经高温烧制，画面被固化在玻璃质釉层中，不怕潮、霉、酸碱，能历经百年保持色彩鲜明。

画家落笔时无法完全预测最终效果，尤其使用“高温色釉”时，“出窑万彩”的意外之喜让其每一件作品都独一无二。

站在这满室瑰宝中间，我终于明白了什么叫“如视珍宝”。

这桌整套青花瓷餐具，把展厅铺成了盛宴，汤盆、盘、碗、碟、勺、筷架，一应俱全。

站在展柜前，我想：镂空碗是“虚”的极致，用减法把瓷雕成网，让光成为主体；青花套具是“实”的典范，它用加法把一只碗、一个盘连起一个家族的体面。

那不是价格的数字，而是当你面对它时，自动放轻的呼吸、下意识弯下的腰，以及心底升起的那种敬畏——原来中国人把对美极致的追求，真的烧进了一块泥里，炼成了比金石更恒久的语言。

我的脚步被一只镂空瓷碗牢牢钉住了。它静静立在独立展柜中，灯光从下方升起，穿过密密麻麻的孔洞，像月光筛过梧桐叶。那碗胎体薄得惊人——薄到你可以想象匠人把它旋到极限时屏住的呼吸。

如果说青花是瓷器里的君子，那展柜深处那一排彩色花瓶，就是一场活色生香的盛宴。它们并排而立，赤橙黄绿青蓝紫，仿佛被打翻的调色盘被窑火重新收拢。

站在这片彩色瓷瓶前，目光竟不知该落在哪一只上。它们各自张扬，又彼此成全，把“琳琅满目”这个词烧成了看得见、摸得着的样子——原来美到了极致，真的是会让人眼花缭乱的。

走出展览馆时，手心里还留着方才隔着玻璃想象过的温度。那些瓷器不说话，却已把想说的都告诉了每一个看过它们的人。

图为我有幸淘到的一只带有荷花图案的小茶壶

景德镇有十大瓷厂，陶溪川就是以前的宇宙瓷厂旧址。陶溪川的意思，就是“以瓷为源，积溪成川”。

昔日破败的厂房，经过改造，如今成了融传统、时尚、艺术、科技于一体的文化创意街区。来过的人都会感受到，陶溪川这座没有围墙的文创街区，活脱脱就是一个充满开放性与创造性的艺术空间。

矗立在梦谣广场正中央的巨大烟囱诉说着这座城市的变迁发展，充满现代设计感的美术馆与它相对而立，却并不显得突兀，仿佛共生……

在陶溪川，你经常能感受到这样和谐的“对立”，细细想来，这正是旧与新的迭代重生，传统与新潮的绝妙碰撞。

陶溪川从废弃瓷厂蜕变为景德镇最具活力的艺术地标，是了解当代陶瓷文化的绝佳窗口。

这里的瓷器风格多元，大致可以分为传统与创新两大类：古典与雅致的传承：脑洞大开的现代手作：

青花瓷色泽古朴典雅，玲珑瓷透光性极佳，光线照射时如繁星闪烁，影青瓷温润如玉，颜色釉窑变色彩绚烂且独一无二。

这里有猫猫窑的萌趣猫咪器具、灵由工作室的小众设计，以及画着“啃苹果的小狗”等卡通图案的生活瓷器。

　　小物件的带来不少惊喜，陶瓷饰品、60元起的冰箱贴、创意香薰灯等，还有许多“仅此一件”的孤品手捏陶瓷。

瑶里古镇，国家4A级景区、中国历史文化名镇，有“瓷之源、茶之乡、林之海”之称；奔着周杰伦那句“天青色等烟雨，而我在等你”而来的。而真正踏入这片土地才明白，它比歌词更纯粹，比想象中更惊艳。

瑶里古镇，就藏在距景德镇市区东北方向约45公里处的群山怀抱之中。瑶河穿镇，两岸明清徽派建筑密集，也是新四军瑶里改编旧址所在地。

一脚踏入古镇，最先把人留住的就是那条流淌不息的瑶河。 河水从深山里流出来，清冽得能看见水底的每一颗卵石，水草随波摇曳，游鱼时隐时现。两岸是层层叠叠的粉墙黛瓦，飞檐翘角的老房子映在水中，光影跟着水波慢慢漾开，像打翻了一整瓶青绿颜料。

当地人常说，“没有瑶里就没有景德镇”——这里出产的高岭土，被称为改写世界瓷史的“白色黄金。

放眼四周，一幢幢明清时期的徽派古建筑依山傍水而建，构成了一幅活着的江南水墨画。

如果能在这里住上一晚，看瑶河的晚霞染遍两岸黛瓦，听一听老水碓随着山溪的韵律吱呀转动……多看一看我一直寻寻觅觅的那个烟雨江南的模样，该是别有一番韵味吧！

夜幕降临，华灯初上，前往弦高古城。

弦高古城，坐落于“中国最美乡村”婺源的老城区，是1100多年前的婺源县治所在地。

弦高古城始建于唐咸通六年（公元865年），距今已有1200多年历史，初名弦高镇，曾是古徽州重要的商埠码头，也是南宋理学家朱熹与近代铁路工程专家詹天佑的故乡。

古城以“三水七巷八景”的空间格局著称，其中最著名的“水”莫过于“婺源西湖”。

街区遵循严格的徽派建筑传统规制，粉墙黛瓦、飞檐翘角，与青山绿水交相辉映，尽显古朴典雅之美——飞檐翘角之间，木雕、砖雕、石雕工艺精湛，每一片砖瓦都浸着徽州旧时光的韵味

如今的弦高古城，已化身为一个集美食购物、民俗演艺、非遗体验和夜游休闲于一体的开放式文旅综合体，重现了徽商鼎盛时期弦高镇的热闹繁华与市井烟火。

鱼灯巡游，是夜弦高最华彩的乐章。百米长的非遗鱼灯队伍从人民礼台广场蜿蜒而出——鳙鱼灯、桂花灯次第亮起，在黛瓦粉墙间鱼贯游动，宛如一尾尾发光的锦鲤。

赣南脐橙超级加工厂

以橙🍊香待小店，现做现卖的橙汁引来顾客盈门，堆成小山的橙子皮，好壮观呢！

弦高城的夜不止于宁静，更有一抹炽热的橙色。

酒吧里霓虹与灯笼相映，传统茶楼中暖黄灯光透窗而出，茶香漫溢；夜市小吃摊前，臭豆腐的烟火气与非遗手作的雅致相融，让夜晚的弦高城既有市井温情，又有文化韵味。

这座城不只供人参观，它还在呼吸，在生活，在用一盏盏灯讲述自己的故事。

弦高的灯火彻夜不熄——它早已不是沉睡的遗址，而是以三水七巷八景为经纬，将千年文化织入现代生活的肌理。

弦高古城的夜色如诗，西湖凼边的灯火将青石板路照得温软。这家小店亮着暖黄的灯，我目光落在柜台上一排琉璃小动物摆件上，脚步便挪不开了。

那些通透的小生灵静静地卧在木质展架上，它们是光的孩子。

琉璃的质地清澈如水，温润如玉，在暖黄灯光的穿透下微微泛着光晕，像是把一小片极光凝固在了掌心里。

它们不是冰冷的器物，而是跋涉千山万水后来到这座古城里的你，可以带回的、一片关于徽州的梦。

当板龙灯最后一次游过街角，月光为整个西湖凼覆上一层薄纱，此刻你终将懂得：弦高之夜，原是一场跨越千年的邀约，而你我皆是归人。

摄影 清荷

图片 视频 清荷

文字 清荷 部分网络

美篇 清荷

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