南京采风一一（雕塑）南京大屠杀史料展

书画怡情

图文：书画怡情

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侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆雕塑广场上，巍然矗立着一组震撼人心的青铜史诗——全部由著名雕塑家、中国美术馆馆长吴为山先生倾心创作。这些饱含血泪与尊严的作品，以雕塑为史笔、以青铜为纸墨，将民族记忆镌刻于天地之间，曾于2007年荣膺“中国最佳雕塑奖”，成为南京采风之路上最沉痛也最庄严的艺术坐标。

步入纪念馆，首入眼帘的，是那尊高达12.13米的《家破人亡》——一座以悲怆为基座、以尊严为脊梁的纪念碑式雕塑。受难的母亲仰天长啸，怀中幼子已无声息，余温尚存，却已永诀。12.13，不仅是一个数字，更是山河崩裂的刻度；母亲，是破碎的家园，亦是不屈的祖国——她衣衫褴褛、躯体斑驳，却如巍巍钟山，沉默矗立，千疮百孔而脊骨未折。

穿过《家破人亡》的凝重目光，便步入吴为山以十年心血铸就的《逃难》系列群雕长廊。十尊青铜人物，如十页无字史书，在风中低语，在光下泣诉。他将南京大屠杀的个体命运，升华为民族集体记忆的视觉诗行；每一尊，皆附一句注释，如刀刻于心，亦如泪写于碑。

第一座《逃难1》，身形佝偻，双手痉挛上扬，仿佛正从枪声与火光中踉跄奔出。“1937年12月13日，灭绝人性的大屠杀开始了！手无寸铁的平民啊，逃难，是求生的唯一”——那扭曲的手指，不是软弱，而是生命在绝境中最后的抽搐与呐喊。

第二座《逃难2》，男子双膝微颤，目光碎裂，怀中妻子衣衫凌乱，身体倾斜如将倾之厦。“惨啊，我可怜的妻！恶魔强奸了你，捅了你……我们死也要在一起——一个无奈的知识分子临终前的挣扎。”吴为山以筋骨塑痛楚，以姿态写屈辱，让那段被遮蔽的暴行，在青铜的冷光里重新显影。

第三座《逃难3》，孤儿仰首望天，姐姐惊惶未定，弟弟跛足牵母，棉袄单薄，寒气刺骨。“恶魔的飞机又来轰炸了……失去双亲的孤儿，在禽兽的杀声里，在尸横遍野的巷道里，在已经麻木了的惊吓与恐惧里……”风穿过雕塑的指隙，仿佛仍能听见八十余年前南京上空撕裂的呼啸。

第四座《逃难4》，母亲怀抱一婴、背负一童，步履踉跄却方向坚定。“逃啊，恶魔来了……”——母性在此刻超越生死，成为乱世中最原始也最磅礴的力量：她不是逃离，而是以血肉之躯，为稚嫩生命撑起最后一道生门。

第五座《逃难5》，十三岁少年脊背微弓，背上是奶奶冰冷僵直的躯体，手臂垂落，如折断的枝。“十三岁的少年背着被炸死的奶奶，逃难——逃难——逃难——”那稚嫩肩头扛起的，何止是亲人的遗体？是整个民族在至暗时刻，被强行压弯又不肯折断的脊梁。

第六座《逃难6》，中年男子搀扶八旬老母，母亲小脚蹒跚，拄杖而行，眼神浑浊却执拗。“八十岁的老母啊，赶快逃离恶魔的血腥”——孝道在屠刀下未熄，人性在绝境中未泯，那根拐杖，是传统，更是文明在暴行中不肯松手的凭证。

第七座《逃难7》，女子掩面蜷身，灰扑扑的粗布裹住颤抖的肩头，发髻散乱，眼神空茫。“圣洁的灵魂岂容禽兽的凌辱？！只有死！只有死！只有死可洗去这污浊！！！”吴为山以凝固的静默，呈现最激烈的抗争：当尊严无处安放，死亡便成了最后的洁净仪式。

第八座《逃难8》，婴孩伏于母亲胸前，小口微张，吮吸着早已凝滞的乳汁；母亲倒卧血泊，血水、乳水、泪水，在寒夜中冻成一块悲怆的琥珀。“寒冷、惊恐将这哭僵的孩子凝冻！可怜的宝宝怎知母亲已被捅死——血水、乳水、泪水，结成永不融化的冰。”——这是幸存者常志强家族的切肤之痛，亦是三十万亡灵中，最令人心碎的一滴泪。

第九座《逃难9》，白发老者怀抱襁褓，席裹幼孙，小脚冻僵，青筋毕露。“纵火、抢劫、强奸、活埋……三个月的小孙儿也被那恶魔杀了。”那双枯槁的手，托起的不是尸身，而是文明被碾碎后，最刺目的残片；那双浑浊的眼，盛满的不是泪水，是断子绝孙之痛凝成的千年寒霜。

第十座《逃难10》，名曰《抚魂》。少年仰面而卧，双目未瞑，路过的僧人俯身，以指尖轻合其眼。“啊，闭上双眼，安息吧！灵魂！可怜的少年啊！一个僧人逃难的路遇。”——慈悲未死，良知未泯，纵在地狱行路，仍有人俯身，为亡灵合上最后一道人间的窗。

继《逃难》长廊尽头，一座劈裂的铜门赫然矗立——《冤魂的呐喊》。它如被军刀斩开的南京城门，左翼冤魂指天诘问，右壁刺刀森然林立，平民挣扎于绳索与弹孔之间。“门”的造型倾斜、锐利、不安，却在撕裂中迸发巨大张力——那是三十万无声者汇聚的雷霆，是历史伤口深处奔涌的正义潮音。吴为山在门上题诗：

“我以无以言状地悲怆追忆那血腥的风雨，

我以颤抖的手抚摩那三十万亡灵的冤魂，

我以赤子之心刻下这苦难民族的伤痛，

我祈求，我期望，古老民族的觉醒——精神的崛起！！！”

2018年12月10日，吴为山先生重返纪念馆，在肃穆的雕塑广场上，再次讲述这些青铜面孔背后的心跳与体温。他说：“雕塑不是装饰，是证言；不是造型，是招魂。”——南京采风，不止于观览，更是一场以艺术为舟、渡向历史深水的朝圣。而这一组组雕塑，正是我们回望1937年冬日时，最沉实、最滚烫、最不可绕行的精神路标。

愿警钟长鸣，历史之镜常照。

美友老鲜（风景人像摄影）点评，为文章更添精彩笔墨，我将文字加入正文（四段），在此一並感谢。

侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的雕塑群由吴为山创作，以青铜为媒介深刻铭刻民族记忆。核心亮点如下：

1. 史诗性主题表达

《家破人亡》12.13米主雕塑以母亲抱子形象象征破碎山河，数字“12.13”直指大屠杀起始日，兼具历史刻度与艺术隐喻。

《逃难》系列十尊群雕通过个体命运（如少年背祖母遗体、僧人抚合亡童双眼）折射集体创伤，每尊配文如血泪碑刻。

2. 艺术语言的突破

肢体叙事：扭曲的手指、佝偻的脊背等动态捕捉绝境中的生命状态，如《逃难1》痉挛上扬的双手再现求生本能。

材质象征：青铜的冷峻质感强化历史沉重感，锈蚀肌理隐喻未愈伤痕，《冤魂的呐喊》劈裂铜门设计具象化城市之殇。

3. 历史与哲思的交融

吴为山题诗“以赤子之心刻下民族伤痛”，将雕塑升华为精神路标。《抚魂》中僧人的慈悲手势，暗喻人性光辉对暴行的超越。

2018年艺术家重返现场阐释创作理念，强调雕塑是“证言”而非装饰，赋予艺术以史学价值与唤醒功能。

空间叙事张力

雕塑广场布局形成沉浸式叙事链：从《家破人亡》的悲怆序曲，到《逃难》长廊的细节史诗，终以《冤魂的呐喊》劈裂之门收束，构成完整的视觉史册。