<p class="ql-block">我是春秋国画学院写生三届滕紫维。</p><p class="ql-block">五一前夕，我参加了中国冰雪艺术研究院赵春秋工作室第二期林州太行山户外写生，为期五天。</p><p class="ql-block">巍巍太行太令人震撼了，山势雄浑壮阔，目之所及皆是风景，每一个角度都是那么美，让人心生欢喜。苍茫的山石、裸露的肌理，苍劲古朴的山体质感，这些不正是我们学习山水画最好的天然范本吗？历经千年风雨打磨的山石纹路，看着格外亲切。</p> <p class="ql-block">这次是我第三次跟着春秋老师户外写生，记得第一次是2024年上林写生，那一次只是对写生有了浅显的认知，更多的是去拥抱自然，放飞自我，写生作品也是照猫画虎跟着老师描摹，体会不到老师的笔墨技法。</p> <p class="ql-block">第二次是去年十月份的野三坡写生，我参加了短短五天。当时我尝试描绘眼前的美景，动笔去画，可是效果却不尽如人意，于是我白天专心看老师作画，晚上临摹老师的作品。那段时间我心里很迷茫：为什么老师用简单的几根线条就能勾勒出丰富而结实的山石，我却画不出山石的质感？我还专门问过老师这个问题，老师说，是因为我的线条太弱，撑不起整个画面。线条的提、按、顿、挫是初学国画时就常听到的术语，想要写出有质感的线条绝非一日之功，那一次我明白了今后努力的方向。</p> <p class="ql-block">这次太行山写生，正好是我为期一年的线上写生课结业。出发前，我心里很忐忑也有些压力，既担心自己画不出满意的作品，又忍不住跃跃欲试，想检验一下这一年学到的写生知识。</p><p class="ql-block">线上课堂里，老师曾细致讲解写生的技法和构图思路，讲解如何处理各种山石结构与地貌特征，通过线上练习和居家写生，我也积累了不少理论知识与临摹基础。可当亲身站在太行山对景写生时才发现，纸上临摹与直面真山水创作，完全是两码事。过去我大多时间都在临摹老师的范本，习惯了依赖现成的构图与现成的笔墨章法，久而久之，便形成一种惰性，也缺少自主观察自然、灵活取舍景物的主动性，这种惰性让我每次动笔前都要去找老师的范本。</p> <p class="ql-block">当我亲身站在山野间，亲眼观察山石的走向、纹理、明暗，草木的疏密，云雾的聚散，亲手落笔勾勒皴擦，那一刻最好的范本就在眼前，可我为什么还是画不出心中的山水？带着满腹的疑惑，我仔细观察老师处理画面的方法，仔细聆听老师对阴阳的拆解，山石的纹路清晰可见，但我们不能直接将石头“搬”到画面上，而是要用阴阳之道去表达——“皴阴不皴阳”，简单的几个字，确藏着中国山水画独有的精髓。阴阳是主观的表达，而非真实的复刻，通过阴阳表现的是山石前后层次，而非简单的左右位置，这一点至关重要，也是中国画与西式写实绘画最本质的区别。通过这几天的学习和实地写生，我对阴阳之道有了深入的理解，下一步要解决的问题是如何通过阴阳之道让自己的画面更美、让山石更灵动。</p> <p class="ql-block">这段旅途，我不仅收获了自身的成长，更收获了很多温暖与感动。八十岁的学长敬祖荫大哥，也是我写生班的同学，一辈子深耕书画艺术，即便年岁已高，依旧坚持奔赴山水之间写生创作，这份对艺术纯粹的热爱与坚守，真的特别让人敬佩。</p> <p class="ql-block">（写生三届部分同学合影）</p> <p class="ql-block">我们的老师更是尽心尽责，白天顶着山野清风、炎炎烈日，实地示范笔墨技法，细致讲解构图布局、讲解处理画面的方法。等到夜幕降临，还会逐一点评大家上百幅的写生作业，耐心点评每一幅的画面问题，指出优缺点，老师常常汗流浃背，声音变的沙哑，而我们在老师的点评过程中收获了更多写生知识和绘画心得，感恩老师，您辛苦啦！</p> <p class="ql-block">（老师实地写生示范）</p> <p class="ql-block">短暂的太行山写生悄然落幕，回望这几年学习经历，让我更加坚信，国画修行从来都没有捷径，更不可能一蹴而就，它需要长久的沉淀积累，每一段课程的学习，每一次户外写生，每一日笔墨打磨，都会让自己慢慢成长，晦涩难懂的书画理论在不断的成长中变的清晰明了。只有坚持动笔画，在自然里多观察，在落笔中多体会，在练习里多琢磨，才能把学到的技法慢慢化为己用，让画技提升。</p><p class="ql-block">艺术之路山高路远，我依旧会保持热爱，继续前行！</p> <p class="ql-block">下面是我的写生临摹作品，想要画出心中的山水，不是一件易事，继续加油吧！！！</p>