西班牙普拉多博物馆一瞥

二胡

　　四月的马德里，天空湛蓝如洗，阳光慷慨地铺满普拉多博物馆这座由新古典主义巨匠胡安·德·比利亚努埃瓦于1785年设计的殿堂。六根科林斯柱托起博物馆正门上的山花浮雕，17 世纪西班牙巴洛克时期最杰出的画家‌维拉斯贵支的雕像矗立在广场中央。广场上人影流动，红旗在风中飘扬——它不单是美术馆，更是西班牙王权与启蒙精神凝固的丰碑。

　　普拉多博物馆 是位于西班牙马德里的世界级艺术博物馆，与巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆齐名，是全球顶尖的艺术殿堂之一。

这样顶尖的博物馆，能来一次实属不易，可旅行团只给一个半小时，官导只给讲了一个小时，还美其名乐高端团，面对灿若星河的大师作品，眼见那些平时只能在画册、视频里仰望的名作，虽近在咫尺也不能停下观赏，只能惋惜遗憾、啧啧连声的匆匆离开。好似在大海中游泳，上来只捡了几个贝壳，所以我起名叫“普拉多博物馆一撇。”

普拉多博物馆正门前的委拉斯桂兹雕像（ 1599-1660），西班牙黄金时代最伟大的画家，腓力四世的宫廷画师，被誉为“真理画家”与“色彩大师”。他的《宫娥》与达芬奇的《蒙娜丽莎》伦布朗的《夜巡》并称为世界三大名画。

踏入大厅，木质人字拼花地板温润静谧，游客在圆形服务台前轻声问询；转而步入红墙拱顶展厅，金色雕像在自然光中泛着暖意；再往深处，灰色墙面衬出大理石雕塑的冷峻——一位沉思的女性托腮而坐，衣褶如凝固的溪流，另一尊则怀抱竖琴，红墙如幕，光影在她眉宇间游走。

画廊长廊里，金框如时光之框：委拉斯开兹的《宫娥》，精妙构图，是光影与空间的奇迹。拉斐尔的《红衣主教》目光沉静，格列柯笔下贵族手抚胸膛，提香为查理五世加冕于马背；戈雅的《1808年5月3日》令人屏息——烛火映照的死刑现场，白衣者高举双臂如受难基督；而《农神吞噬其子》的狰狞，则在幽暗角落无声嘶吼。博斯《人间乐园》三联画前，人群久久伫立，那奇幻的乐园、堕落与地狱，竟在四百年前已预言了人性全部光谱。

委拉斯开兹《宫娥》，馆藏“头牌”

（以下4张图片来自网络）普拉多博物馆不许拍照，不太理解。艺术需要传播，全世界的博物馆大部分都允许拍照。这几张重要的作品在网上找的。其他的照片只能偷偷的拍照了，照得东倒西歪。虽然不合规，实在是想要照几张也顾不得那么多了。

拉斐尔《红衣主教》

提香《皇帝查理五世》

格列柯《手抚胸的贵族》

　　《面纱下的伊莎贝拉二世》，由意大利雕塑家卡米洛·托雷吉亚尼于1855年创作。

雕塑最震撼的地方，是用整块卡拉拉大理石雕刻出的“薄纱”效果：坚硬的石材被打磨得如丝绸般轻盈透明，既清晰勾勒出女王的面部轮廓与五官，又通过褶皱表现出布料的柔软垂坠感，是19世纪欧洲雕塑界“面纱主题”的巅峰代表作之一。

感谢田导单独领着我又看了几幅想看的画。可惜时间不够用，只能匆匆离去。

　　鲁本斯的作品。

鲁本斯《美惠三女神》

戈雅《卡洛斯四世一家》

拉斐尔《红衣主教》

这是意大利文艺复兴早期画家弗拉·安吉利科（Fra Angelico）的《圣母领报》

　　这是瑞士新古典主义画家安杰莉卡·考夫曼的作品，名为《安娜·凯瑟琳娜·穆尔曼肖像》.

安杰莉卡·考夫曼是18世纪欧洲最成功的女性艺术家之一，也是英国皇家美术学院的创始成员之一。她以肖像画和历史画闻名，作品兼具古典的庄重与女性特有的细腻柔美，在当时的欧洲上流社会备受追捧。

　　这是普拉多博物馆北门的戈雅纪念碑，由雕塑家马里亚诺·本利乌尔创作于1902年，是为纪念西班牙艺术大师弗朗西斯科·德·戈雅而建。

　　上方的青铜立像刻画了晚年的戈雅，他身着19世纪初的外套，手持帽子，姿态沉稳，目光锐利，还原了这位画家兼具批判与反叛精神的气质。

​ 大理石基座上的浮雕是他著名的《裸体的玛哈》的形象；上方的蝙蝠、鬼怪等形象，则源自他的《狂想曲》系列版画，代表了他作品中对人性与社会的深刻讽刺。

离馆时回望，戈雅铜像纪念碑正对着普拉多博物馆的北门，也被称为“戈雅之门”。博物馆收藏了戈雅几乎所有最重要的作品，这里也成为了致敬这位西班牙艺术灵魂人物的标志性地点。“GOYA”二字镌刻于基座——他既是馆藏灵魂，亦是这座博物馆最倔强的注脚。春阳之下，艺术从未如此庄严，又如此亲切。

Ai参与文字创作

2026年5月1日于大连