喜观中国园林博物馆风貌

甄彪.北京

🇨🇳国内外各地的园林风景很多，而位于北京“园博园”西北角的《中国园林博物馆》，却是世界上独一无二的专业园林的历史文化与科研的展示之地。这座以园林为主题的国家一级博物馆，占地面积6.5万平方米，以“中国园林 ﹣ 我们的理想家园”为建馆理念，全面展示中国园林悠久历史、灿烂文化、多元功能、辉煌发展成就。这里也是收藏园林特色文物、研究园林历史价值、展示园林艺术魅力、弘扬中国优秀传统文化的公益性文化机构。其被誉为“有生命〞的博物馆，也是中国4A级旅游景区。🎀北京的春天，我和家人慕名来到这里参观游览… 🎀我们走进高大、宽阔、明亮的大厅，厅内展现出中国古式建筑.彩画游廊.花草树木美景… 🚩中国古式彩画游廊… 🌺茂盛的室内大花园… 🌺美丽的花草树木… 🌺中国园林“咫尺山林、多方胜景”的缩影展示，把我们带到了江南… 🌺这里还有草木.假山.亭阁环绕着的金鱼池… 🚩矗立在“北京故宫（红墙楼门）”巨幅照片前面的：是一棵有亿年历史的硅化木/古树化石… 🎀这是中国园林博物馆的“镇馆之宝”--南宋时代的“南太湖石”。此石原名：“芙蓉石”，是宋高宗德寿宫的园林奇石。清代乾隆南巡见到此石后，将其水运进京，安放于圆明园长春园茜园，御赐名：“青莲朵”… 🎀此“南太湖石〞：高约1.7米，重约8吨，配清代原装须弥石座。该石孔洞通透、浑穆玲珑，形态如同含苞青莲，石身（中部上方）还留有乾隆御笔：“青莲朵”的题刻（部分已经风化）… 🎀从该奇石上，依稀可看到乾隆的御笔字体（从右向左看）：“青蓮朵”。 🎀↓视频/镇馆之宝：“南太湖石”…🚩 🎀大厅中央景物模型的四角处，分别站立着4个身穿中国汉服、象征“梅-兰-竹-松”（“植物四君子”）的孩童石雕像，其寓意是：“高洁-清雅-坚韧-常青”…🌺“梅梅”：象征傲雪迎春、坚韧高洁； 🌺“兰兰”：象征清雅脱俗、幽香自赏； 🌺“竹竹”：象征虚心有节、刚直不阿； 🌺“松松”：象征四季常青、挺拔坚毅； 🇨🇳中国园林，是中国传统文化的重要组成部分，是具有生命力的文化形态。中国园林伴随着社会文化的发展及人们对理想家园的追求而逐步成熟，成为可游可赏可居、体现人文精神的场所。中国园林文化在自身的发展过程中，对东、西方造园理念和实践产生了广泛的影响… 🇨🇳中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，钟灵毓秀的大地山川，积淀深厚的历史文化，孕育出中国古典园林这样一个源远流长、博大精深的园林体系。中国园林是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，它以丰富多彩的内容和高超的艺术水平在世界造园艺术中独树一帜，其独特的文化精神内涵和辉煌的艺术成就为世界所瞩目… 🎀<中国古代园林厅>… 🚩这棵来自新疆的1.7亿年前的古化石树木（巨型硅化木），是中国园林博物馆的“镇馆之宝”。其重15吨、长38米、根部直径3米（原树预估高度50米以上）。这是恐龙时代的主要植被，也是植食性恐龙的食物… 这是国内罕见的完整巨型硅化木，石质表面清晰可见木纹、年轮、节疤。是研究古代地理、气候、生态的主要证据。 🚩这是来自新疆的胡杨树，其树根可扎至20米以下地层，在沙漠中有顽强的适应力。被人们赞为“沙漠的脊梁”，有着“生面一千年不死，死面一千年不倒，倒面一千年不朽”的说法。 🌺<中国园林的生成> ，商周秦汉是中国古典园林从萌芽、产生而逐渐成长的时期，历经千余年。在此时期，造园活动虽规模较大，但演进变化较为缓慢，中国园林处于发展的初期阶段… 🌺<中国园林的转折> ，东汉魏晋南北朝是中国园林发展中一个承前启后的转折时期，佛教传入、道教出现，诸家思想的活跃促进了艺术领域的开拓，对这一时期的中国园林发展产生了较大的影响。"园林"一词开始出现，造园活动不再追求宏大的规模，取法自然，造园手法趋向于写实与写意相结合，隐逸思想得以充分体现，异彩纷呈，初步形成了皇家、私家、寺观园林体系… 🌺<中国园林的繁盛> ，隋唐时代，园林创作达到了一个高峰时期。皇家园林的"皇家气派"已经完全形成。寺观园林更加世俗化。私家园林追求个性特征，向文人化的园林创作方向发展。以诗入园、因画成景的做法在唐代已渐成熟… 🌺<白居易履道坊宅园>，是唐代文人园林的典型代表，其位于洛阳“履道坊”之西北隅，宅园的空间划分与使用功能紧密结合，相得益彰。建筑物简朴小巧，植物配置以竹林为主，竹石配置构成局部景观小品，体现了当时文人“以泉石竹树养心、以诗酒琴书怡性"的园林观。“履道坊”宅园标志着我国自然山水园林发展到唐代，其艺术特质已达到“炉火纯青”的地步。 🌺<唐代九成宫>（隋仁寿宫），隋唐时期皇帝避暑的离宫御苑，位于陕西省麟游县。始建于隋文帝（公元593年），名：“仁寿宫”；唐太宗（公元631年）修复扩建，更名为：“九成宫”。唐高宗时曾改名为：“万年宫”。“九成宫”的规划设计能够谐和于自然风景而又不失宫苑的皇家气派。自唐代以来，出现了诸多以“九成宫”为主题的诗文名篇和名家绘画。 🌺<中国园林的成熟> ，宋代以来，文化繁荣昌盛，科学技术长足进步，促成了园林艺术的全面发展。这一时期，文人参与造园并赋予园林诗情画意，从这一时期的山水画与诗词歌赋可以看出，文人园林的发展最为突出，并且影响到皇家园林、寺观园林的建设。叠石、理水、植物、建筑等造园要素全面提升，园林创作更加重视意境和内涵，北宋年代汴京（开封）的著名皇家园林“艮岳”，就是这一时期的杰出代表。中国古典园林的风格完全成熟… 🌺<北宋“艮岳”> ，是宋代皇家园林的典型代表。其始建于北宋（公元1117年），建成于公元1122年。是一座叠山、理水、花木和建筑完美结合的人工山水园，具有浓郁的诗情画意，把大自然生态环境和各地的山水风景概括、提炼、典型化而缩移摹写，反映了中国古代园林成熟时期的高超造园技艺。宋徽宗赵佶自作《御制艮岳记》。 🎥（视频）🌺 <河北正定“隆兴寺”>，始建于隋代，初名：“龙藏寺” ，唐代改称：“龙兴寺” ，北宋时大规模扩建奠定现有格局，清代康熙年（1710年）定名：“隆兴寺”，沿用至今。 🌺<中国园林的集盛> ，明清时期是中国古典园林发展史上的又一个高峰，园林形式更加丰富，造园技艺更加成熟，帝王的南巡北狩，从塞外到江南，促进皇家园林、私家园林和寺观园林的繁荣，出现了一批不同地域、风格迥异的园林作品，留存至今的许多明清历史名园被列为世界文化遗产。同时，优秀造园家和园林相关论著集中出现。长期积淀的深厚传统文化，成就了中国古典园林的辉煌… 🌺中国古典园林的产生和发展，反映了先民对理想生活空间和精神世界的向往和追求，虽由人作，宛自天开。从先秦到晚清，中国古典园林经历了漫长的发展历程，以皇家园林、私家园林、寺观园林为主体，逐渐形成了独具特色的园林体系和异彩纷呈的地域风格，集中体现了中华民族“道法自然”、“天人合一”等哲学思想，以其丰富的内涵和卓越的成就，彰显了中国传统文化的独特魅力，在人类文明史上谱写了一部创造理想家园的灿烂篇章。 🎀<中国造园技艺厅> ，在数千年的造园实践中，逐渐形成了独具特色的中国园林造园思想和造园技艺。以巧夺天工的手法，将山形水系、花草树木、堤岛路桥、亭台楼阁等景物巧妙组合，塑造出诗情画意、情境交融的立体画卷。中国园林成为我国文化艺术宝库中的珍品，也是人类文化艺术百花园里的一朵奇葩，在世界园林中独树一帜… 🌺<园林基本要素> ：“山、水、植物、建筑”是中国园林的基本要素，在中国传统哲学思想与文化的影响下，通过匠心独运的艺术组合，构建出具有中国艺术特色、富有诗情画意的经典园林… 🚩中国传统建筑彩画… 🌺《论语·公冶长》中记载：“山节藻棁”，藻棁，即绘有彩画的梁上短柱。由此可知，春秋时期中华民族已在抬梁式木构建筑上施以彩画。其后，人们用“雕梁画栋”来形容中国传统建筑这一独特的装饰艺术。精致华美的彩画，给宏大巍峨的建筑平添了锦色。彩画是木构建筑对抗风雨的第一道防线，其所用颜料可以避湿、防虫。这层薄薄的木衣，分布在梁枋、天花、斗栱与藻井之上，饰建筑之华丽，护木构之周全。传统建筑彩画发展至清代，逐步形成了一整套严格的官式彩画等级制度与施工规范。🌺根据建筑等级和构图，清代官式建筑彩画主要分为三种：和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画… 🌺<和玺彩画> ，和玺彩画出现于明末清初，是等级最高的彩画，主要应用于皇宫正殿和出家坛庙正殿。其梁枋彩画构图以旋转90°的“W ”形显著特征，具有很强的辨识度。龙凤纹组合，沥粉贴金，金碧辉煌，也是皇权思想的重要体现。和玺彩画依据主题纹饰不同分为：“龙和玺、龙凤和玺、龙凤方心西番莲灵芝找头和玺、风和玺、龙草和玺、梵纹和玺、锦草和伍”等不同类型。和玺彩画所特有的 W 构图特征：“一整两破” 横置莲花瓣，被称为“圭叔光”，清晚期简化为直线 W 构图。 🌺<旋子彩画> ，清代旋子彩画等级仅次于和玺彩画，主要应用于皇宫建筑群的配殿、皇家坛庙、皇家陵寝及救建庙宇。而作为一种历史悠久的彩画形式，旋子彩画方心式构图源于宋代如意角叶构成的“合蝉燕尾”。明代“找头”，盛行如意云与旋花纹饰，这种旋涡状花瓣纹饰呈椭圆形，梁檩构图中间常设计空方心。清代“找头”，旋花纹饰进一步规范化，呈正圆形，并产生多种组合形式。从“一整两破”、“喜相逢”，发展到“勾丝咬”，从而提高了构图适宜性。方心主题纹饰内容不断丰富，可见龙凤、花卉、锦纹等多种主题纹饰。 🌺<苏式彩画> ，苏式彩画，多用于皇宫内廷或皇家园林建筑之中。苏式彩画构图有三种，分别为：包袱式、方心式、海墁式。包袱式构图，用半圆轮廓连续跨越檩、垫、枋三个构件。方心式构图，类似于旋子彩画，檩与枋中间三分之一处设计方心。海墁式构图，是在箍头或成对的卡子内，统一散点布局主题纹饰。 🌺<园林景色画筑生辉> ，北京地区的皇家园林气势宏伟、金碧辉煌。源于江南的中国江南“苏式彩画”，在经历了从民间到宫廷的演变后，成为皇家园林建筑之中极为盛行的一种装饰纹样。苏式彩画，装饰题材丰富，其吉祥图案、山水、花鸟等纹饰的应用，与园林环境相映成趣，别具风格。它以细腻精致的技艺、对自然和人文的描绘以及丰富多彩的色彩运用而闻名，为皇家园林建筑增添了一份艺术的魅力和文化的内涵。 🌺<园中华彩> ，苏式彩画，多用于皇宫内廷或皇家园林建筑之中，较之严格程式化的“和玺彩画”和“旋子彩画”，更加生动与活泼。苏式彩画构图有三种，分别为：包袱式（北京恭王府等）、方心式（北京北海浴兰轩等）、海墁式（北京故宮碧螺亭等）。北京的北海、颐和园等皇家园林和故宫、王府中的园林建筑上，都保留有精美的苏式彩画… 🌺<聚集精细> ，苏式彩画绘制，涉及多种不同的工艺，道工艺需遵循传统规制，再通过技术或艺术的表现方法完成。工艺步骤主要涉及五大类：颜料制备、谱子、沥粉、刷色、贴金。传统原材料的选取，加上传统的施画技艺，才能呈现出苏式彩画独有的韵味，从旷山采来的蓝铜矿和孔雀石，千锤百打的金箔，加之工匠们高超的技艺，才能让建筑披上锦色，富丽堂皇。🌺介绍：彩画步骤、颜料与色彩、工艺手法、传统建筑彩画色彩代码… 🌺<聚锦>，苏式彩画中应用仿生、仿物象形图案的绘画形式。“聚锦〞，由聚锦壳和聚锦心两部分组成，聚锦壳为仿生仿物的象形图案；聚锦心是小型白活的绘画部位，底色有白、绿、黄色三种，多采用落墨搭色技法绘画人物、山水和花鸟鱼虫等题材，是苏式彩画的重要组成内容。清早中期苏式彩画聚锦主要以仿物为主，如扇面、斗方形，应用于方心式苏画的找头中，在青绿找头中均可使用。到清晚期只用于青色找头中方心或包袱的两边，有半个、一个、连二、连三等多种形式。图案多仿生，如植物的叶子、果实和动物图案。🌺介绍：各种物品的造型及其寓意… 🎀中国古代的造园家，通过对相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景等各个环节的精益求精，从相地立意到设计施工，巧于因借，营造出了优秀的园林作品。 🎀<中国园林文化厅> ，展览分为园林与传统思想、园林与传统文学、园林与传统书画、园林戏曲音乐、园林人居文化和园林文化交流六个部分。文化是中国园林的灵魂，展览以大量的文献、实物、楹联匾额与书房、戏台、红楼梦大观园场景表达园林中的诗情画意，通过琴棋书画、诗酒茶香等来体现中国人的文人情怀，以及可游、可赏、可居的园林人居文化，通过外销瓷、文献等展示中国园林传播海外的文化影响力… 🌺<园林与传统思想>，中国传统思想是不同时期园林创作、实践的理论基础。儒家、道家及后来传入的佛教等传统哲学思想对皇家园林、私家园林和寺观园林等都产生过重要影响。 🌺<园林与传统书画> ，中国传统书画，对中国园林美学思想及艺术表现手法产生过深远影响。中国山水画论、书法艺术等都曾对造园理论和手法的发展起到重要作用。中国园林的布局遵循了山水画论的构图原则，被喻为“立体的画〞，也成为中国传统书画创作的重要源泉… 🌺<水墨丹青亦画亦园> ，中国画强调虚实、黑白意蕴。园林借鉴山水画构图原则与意境含涵蕴，调度构图要素，组织空间，并追求蕉影摇窗、梧荫匝地的艺术境界，构成一幅幅自然美景。🌺<园景入画> ，园林中的风景是画家创作的重要内容，历代留下了诸多园林主题的名画图册。名画与名园相互辉映，也为消失了的园林留下了重要的研究资料。 🌺<园林与传统戏曲> ，“不到园林，怎知春色如许”，昆曲《牡丹亭》道出了园林戏曲与园林密不可分的关系，园景和曲情互为映衬，相得益彰，珠联壁合。古人把“良辰、美景、赏心、乐事”喻为人间“四美”，在园林中抚琴赏月，观舞听曲，亦为雅事… 🌺 “虽由入作，宛自天开”，是中国造园艺术的核心理念；“外师造化，中得心源”，是中国传统造园的思想源泉。中国园林数千年的艺术实践和独有的造园理念丰富了人类的文明创造，为人类留下了丰厚的文化遗产。 🎀<陈从周学术思想展>，🚩陈从周，是现代中国园林学的开创者与奠基人，被誉为“中国园林艺术之一代宗师”。他毕生致力于江南园林的考察、修复与理论研究，代表作《说园》以诗意表达诠释园林美学，远播海外，成为向世界介绍中国园林艺术之经典。他精通诗书画曲，将艺术修养融入造园实践，主张“不知中国画理，无以言中国园林”，使中国园林文化代代相承… 🌺陈从周的学术底蕴深厚，他早年熟读《营造法式》等典籍，并深入研究苏州、扬州园林，提出了“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的经典论断，揭示文人园林“诗情画意〞的本质特征。他继承《园冶》精髓并创新发展，其《说园》以清丽文笔解析造园，奠定园林理论体系，系统阐释“动静观”思想，强调园林诗情画意，被译成英、德、意、日等语言广播海外，被国际学界视为研究中国园林之范本。 🌺陈从周，强调历史文化与美学意境的统一，提出"质感存真，色感呈伪"的修复原则，指导岱庙、天一阁、岳阳楼等五十余处古迹修缮，为嘉兴南北湖、平遥古城等地保护奔走疾呼，修复片石山房、上海豫园，构建云南楠园，复建如皋水绘园，传承因借，精在体宜，为世人留下了许多珍贵的遗产… 🌺陈从周学艺广泛，师从张大千研习国画，首办个展便震动上海画坛，后有“不知中国画理，无以言中国园林”的体悟。他得俞振飞传授昆曲，提出“曲境即园境”，开创跨界比较研究范式；从夏承焘学习诗词格律，以《山湖处处》直抒文化乡愁；出版《书带集》《世缘集》等多部散文集，以文学笔触记录园林修复感悟，滋养造园实践；郁郁乎文哉，终成一代园林大家。 🌺中国古典园林，是建筑的诗篇、山水的画卷。陈从周其人恰贯彻了园林般的文人性格，通诗词、擅丹青、精文史，是位“多才多艺的性情中人”。他与张大千的丹青之谊、与梁思成的学术共鸣、与贝聿铭的知音之交，皆成佳话，隽永流芳。作为师者，他态度严谨，在同济、之江的讲堂上倾囊相授，无数弟子承其衣钵，在建筑、园林及文保领域赓续薪火。而最动人的，莫过于他与妻子蒋定的相濡以沫，在漫长的人生中风雨同倚，静默相守… 🎀1978年，美国纽约大都会艺术博物馆，邀请陈从周为项目顾问，以建造展示中国明清时期家具的展厅。陈从周提出以苏州网师园殿春簃为蓝本，设计“明轩”，构建一座中国园林。“明轩”的建成，成为中国园林的海外首秀，对中国古典园林走向世界具有重要意义。 🎀<世界名园博览厅> ，世界园林的发展过程中，由于不同国家的自然条件、政治背景以及经济、文化、艺术、宗教信仰等因素，产生了风格多样的流派和丰富的园林艺术形式，出现了众多的经典园林，像一个个璀璨的明珠，闪耀着时代的光环，成为人类的共同文化财富… 🌺<欧洲园林> ，在园林发展历史上，意大利文艺复兴园林、法国古典主义园林和英国风景式园林是非常重要的造园样式，影响了西方的园林艺术风格。近现代，欧洲园林仍不断发展，涌现出许多著名的风景园林师和园林作品，对世界园林发展的走向产生了重要影响。 🌺<亚太及非洲园林> ，亚太地区的园林风格涵盖东方、伊斯兰以及欧洲三大园林体系。该地区内不同国家在自身的自然、文化、历史以及宗教等因素的影响下，形成各具特色的园林景观。非洲，拥有着独特的自然风光和人文风情，同时完好地保留了动植物的多样性。非洲的国家公园和自然保护区成为全人类共有的自然与文化遗产。 🌺<美洲园林> ，位于北美洲的美国，自从纽约中央公园问世以后，掀起了一场城市公园建造运动，对世界近现代园林发展产生十分重要的影响。南美洲的广袤土地孕育了世界最大的热带雨林，使这一片地域成为世界上最神秘的“生命王国”。位于亚马逊河畔的巴西文化具有浓郁的拉美特色，在其影响下的园林风格独树一帜… 美国国家公园体系… 华盛顿中心区规划… 🎀世界园林的风格迥异、内容丰富，经典园林浩如烟海。它们与中国园林交相辉映，共同构成博大精深的世界园林文化。以上展示的经典作品均是人类智慧的结晶，既是各民族拥有的财富，也是世界园林宝库中的珍品。纵观世界园林，殊途同归，都统一于人类对美好生活环境的追求、创造和向往是人类共同的理想家园。 🌺<灵璧石> ，灵璧石产于安徽宿州灵璧县，与“太湖石、昆石、英石”并称为：中国传统“四大名石”。此石高3米、宽2.3米、重约7吨。若龙之腾，势顺形动，若马之驰，其来若奔，为灵璧石上品。 🎀沉浸式3D漫游视频（选拍）… 🎀火红的中国龙，在向参观的人们致意！… 🚩门大厅后面的中西餐厅… 🚩↓（视频）门大厅内廊景… 🇨🇳厅展<结束语> 从古到今，中国园林以其深厚的文化底蕴和多元的功能深刻地影响着人们的生活和精神追求，在世界园林体系中占有极为重要的地位。在中国园林的生成发展的整个过程中，兼收并蓄，传承创新，完美地体现了中国传统的人文精神，散发出中国文化恒久的魅力和感染力。🌺🌺🌺🌺🌺🌺 🎀仔细地观展，我们系统地看到了中国园林数千年的发展脉络和世界园林概况。方寸的山水诗意，皆藏着优秀文化底蕴。中国园林，充滿中国山水的缩影和中国文化的沉淀，体现着中华民族的精美创意和杰作。《中国园林博物馆》有着独特的风貌，其以园林的文化与历史为专业主题，使我们学习到了既专业又通俗的知识，真是丰富多彩、别具特色、获益匪浅！🌺展厅内容很多，📸我仅拍摄了部分画面并向大家作简介…🎀我们会再次来这精彩的博物馆参观游览…🇨🇳让我们共同为祖国大好河山美丽园林喝彩！ 👍👍👍💐💐💐😊😊😊 🎀🌺🌺🌺🌺🌺🌺🌺🌺🌺🎀 谢谢大家欣赏！