<p class="ql-block"> 近期我接触到一些有关摄影教育的视频,其中一些技巧性的摄影手法我颇感兴趣。其中‘多重曝光’和‘摇摄影’技法我进行了一些尝试。</p><p class="ql-block"> 多重曝光是指在同一张底片或传感器上,进行两次或更多次独立曝光,将多帧影像叠加合成单张照片。这种技法突破了摄影常规,拓展了摄影边界:1、使摄影从记录到表达强化了情感与意境;2、使摄影的意境得以升华,影像的虚与实、动与静,明暗交织,营造了诗意、朦胧、神秘的氛围 。3、使摄影超越客观记录,直接传递了摄影师内心的感受与思想,这种偶然性与可控性结合,常常带来意外的惊喜和新的灵感。</p><p class="ql-block"> 摇摄影(摇拍)是指拍摄者相机跟随运动物体同速、同向平稳平移,用低速快门拍摄,最终效果:主体清晰、背景拉出水平动感模糊线条。摇拍的意义在于制造动感,突破静态局,用背景线条替代平淡画面,以静态照片表现出动态速度,视觉冲击力极强。能在单一图片中 表现速度、激情、疾驰等情绪,也能虚化杂乱环境,提纯画面主体,简化构图、突出视觉重心。</p><p class="ql-block"> 以下图片是我在北京北坞公园所拍,平时这里人比较少,方便取景。此次摄影是想通过以上摄影技巧使图片具有水墨画和油画的质感效果,一切只是开始。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 此片不追求影像的清晰度以及线条的表达,营造了一种氛围和意境。</p> <p class="ql-block"> 黑白图片意象表达更纯粹,由于没有色彩的情绪引导,更能传递孤独、沉静、温柔、硬朗、沧桑等心境,留白多、想象空间大,自带电影感、故事感。</p> <p class="ql-block"> 此图是多重曝光的效果。画面天然朦胧叠化,轮廓半透、边缘柔化,自带油画晕染感,色块柔和、层次朦胧,亮暗叠加<span style="font-size:18px;">、虚实叠加,中间调极丰富,刚好贴合油画厚重灰调层次和</span>油画笔触铺色。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 此图与上图取景同在一处,不同的是,第一次曝光时作为前景的水草被变焦放大,营造了一个近大远小的景观,然后两次影像合成,虚幻里的现实。</p> <p class="ql-block"> 公园里的油菜花田。二次曝光合成。</p> <p class="ql-block"> 下面两张树林的图片是摇拍摄影后的效果。慢门1/15秒,相机垂直上下晃动。可以看出原本杂乱的背景被摇成柔和横竖色块,弱化了多余的细节,自带绘画感、写意感,很接近抽象油画、水墨笔触,呈现出一种朦胧的艺术质感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这是一般摄影的效果。</p> <p class="ql-block"> 这是二次曝光后的效果,可以看出,经过二次曝光后的图片弥补了普通摄影景物平淡、呆板的效果。我认为,在缺乏可选光线、构图、色彩的摄影条件下,多次曝光技法是一个不错的选择。</p> <p class="ql-block"> 飞鸟的抓拍的确难度不小,发现、跟踪、追焦、人机快门一两秒内一气呵成,成功率不高,看来要多练了。</p> <p class="ql-block"> 以下三张图片是二次曝光效果,产生一种奇特、梦幻的感觉。</p> <p class="ql-block"> 以上描述的是在多重曝光、摇拍等拍摄技巧方面的一些摄影实践。其实这些都只是摄影艺术的技术和技巧,属于外在的拍摄手法。技巧只是服务创作的工具和辅助,不能本末倒置。摄影艺术真正的主流与核心,始终是画面的故事感、情感温度与思想内涵。</p>