霞乐和鸣

辉煌（美国）2173654

徐霞，正如其名，将故乡遥远的霞光，伴着她曼妙动情的歌声，一路洒在她这次美国巡演的路上：始于波士顿，经由纽约、华盛顿、休斯顿，终于亚特兰大。今晚将这座桃城初夏的余晖染得更加多姿多彩，让观演的中外观众对文化跨界的交流和乡情的渴望得以充分满足。- 摘自青荷居《霞光所至，皆为故乡》 　　徐霞是中国内地著名的女高音歌唱家，也是一位艺术活动策划人。她不仅是一名出色的歌者，还是深圳音乐厅的创始人之一，曾任深圳音乐厅副总经理、艺术总监及深圳大剧院艺术总监。并担任过多所高校的客座教授，长期致力于推动高雅艺术的发展。 　　毕业于上海音乐学院声乐系及艺术管理研究生的徐霞女士，师从著名音乐教育家周小燕先生，后攻读北京大学光华管理学院EDP及后EMBA研究生。现任深圳市音乐家协会副主席。 　　和鸣声乐坊供稿 　　徐霞的音乐天赋在童年就已显露。3岁便能登台演唱，8岁在广播电台录音，9岁时因演唱《井冈山下种南瓜》而成为家喻户晓的童星。15岁时考入江西师范大学艺术系，后以优异表现被著名音乐教育家周小燕先生破格招入上海音乐学院声乐系。毕业后曾在北京二炮政治部歌舞团担任独唱演员。 　　2021年徐霞个人专辑《那就是我》荣登第十七届“年度十大发烧唱片榜”榜首，并揽获“年度最佳女高音演唱专辑”和“年度最佳LP黑胶唱片奖”，成为首位获此三项大奖的深圳人。 　　徐霞说，在一次青年歌手比赛当中，她有幸拜识了当任评委的周小燕先生，让一个对声乐还有些懵懵懂懂的小丫头，对音乐有了更深的认识，1984年，徐霞考入上海音乐学院，师承周小燕先生。追随周先生30多年，周先生对音乐博大精深的知识储备，对教育一丝不苟独到专精，对人对事对民族满腔热爱竭力奉献，点点滴滴都影响和教育着年轻的徐霞。 霞映桃乡 　　我们这个美国南方重镇，聚集着众多文艺爱好者，每年都有数台精彩纷呈的文艺演出此起彼伏，亚特兰大的观众也有极高的艺术修养和欣赏水平。今年有幸邀请到著名女高音歌唱家徐霞女士来我们这里举办独唱音乐会，又刷新了一项记录，在我们亚特兰大的社区文化生活中，又添上了浓重的一笔。 　　徐霞多次说亚特兰大观众对她的热情，令她深深地感动，从她落地亚特兰大开始的那一瞬间就被亚特兰大广大歌迷浓浓的爱深深包裹着。 良师益友 　　徐霞女士成功地将西方美声的科学发声与中文语言特点完美融合，并打破了美声、民族和戏曲的界限，形成了极具辨识度的个人风格。她的代表作品有专辑《一路走来》《那就是我》《春天的故事》等，她的文献类专著《因乐有情》是研究其艺术经验的重要资料。 　　徐霞老师不仅是位造诣高上的专业歌唱家，更是一位文化使者，对业余歌唱爱好者给予深深的厚爱。 　　徐霞中国艺术歌曲及声乐大师课于4月18日晚在亚特兰大一凡活动中心隆重举行。几十位声乐爱好者们汇聚在一起，聆听了这堂宝贵的声乐大师课，盛况空前，大家度过了一个温馨的夜晚。 　　徐霞老师老师怀着对声乐艺术的赤诚热爱，与对音乐学子的满腔热忱，对歌友的演唱，逐一进行了深入浅出的分析指导，讲解了专业精准的知识与技巧，每一位到场的声乐爱好者都在这场大师课中收获满满受益匪浅。 　　徐霞老师的音色很难用一句话定义，它最精妙之处在于一种“融合”——是女高音的明亮与女中音的醇厚交织，是西方的科学发声与中式审美的温润共鸣。 　　这场大师课，不仅是一次对中国艺术歌曲发展历史的深度回顾，一场沉浸式的经典艺术歌曲赏析盛宴，更是让所有听众近距离感受徐霞老师专业素养、舞台之外人格魅力与精彩艺术故事的珍贵平台，若非亲身到场，实在难以体会这份直击心灵的艺术感染力与老师风趣豁达的个人风采。 音乐盛典 　　在圆满完成了波士顿，华盛顿DC、纽约和休斯顿的四场北美巡演后，终于，我们亚特兰大的音乐爱好者们在春暖花开的4月24日迎来了徐霞的独唱音乐会《故乡的目光》。总策划宋扬、赵煜、袁雪梅。执行总监宋扬、尚燕乔。由北美亚裔艺术联盟、新月国际传媒有限公司主办，亚特兰大和鸣声乐坊承办。 　　音乐会选在文化氛围浓厚的劳伦斯维尔城中心的AURORA THEATER (128 E Pike St, Lawrenceville, GA 30046) 举行。 　　亚特兰大演唱会以徐霞老师的独唱为主线，由徐霞带给观众9首不同主题和风格的艺术歌曲。有大家耳熟能详的经典歌曲，也有近年来被徐霞老师唱红的新歌。和鸣声乐坊的声乐爱好者们，在宋扬、尚燕乔和陶亚芳几位老师的带领下，参加了和声伴唱和首秀，一张张熟悉的面孔，让亚特兰大的朋友们更有了参与感。 　　在4月24日的演唱会上，今年新成立的亚特兰大和鸣声乐坊也首秀为徐霞老师的音乐会助唱。他们带来了混声合唱《牵手》，《思念》，女声小合唱《女人花》，男声小合唱《红河谷》。也为徐霞/宋扬领唱的《父亲的草原母亲的河》、《我爱你，中国》作伴唱。高音声部旋律像白云，低音声部旋律则像河流，随着徐霞，宋扬两位老师的激情领唱飘动在无垠的大草原。 主持人尚燕乔老师是女高音歌唱家，是兼具教育评审与舞台表演经验的艺术工作者，这次她的报幕导赏，从声乐专业角度介绍作品和演唱者的风格，带领观众走进音乐世界。合唱指挥陶亚芳是女中音歌唱家，长期从事音乐教育工作，致力于合唱组织与教学，在演出前夜结石发作绞痛难忍，第二日却又精神焕发的走上舞台，这就是一个艺术家的职业道德。王薇老师是专业舞蹈表演艺术家，是颇具影响力的中国民族舞编导，这次她率王薇舞蹈工作室的美女们为歌唱家伴舞，用优美的肢体语言诠释乐曲所表达的情感，使舞台呈现更加完美。钢琴伴奏李思雨，是非常优秀的青年钢琴演奏家，曾在多项钢琴比赛中荣获奖项，拥有超过15年钢琴教学经验，这次她将现场为两位歌唱家伴奏，一展她的才华。 　　这是和鸣乐坊的团员们在紧张的排练中。 　　和鸣声乐坊彩排中。 牵手 　　音乐会以和鸣声乐坊的混声合唱拉开了帷幕。 　　《牵手》由台湾著名音乐人李子恒作词作曲。发行于1993年，是苏芮同名专辑《牵手》的主打歌。它也是李安导演的电影《喜宴》的插曲。同年，李子恒凭借它获得了第5届台湾金曲奖“最佳国语歌曲作词人奖”。 　　 　　《牵手》这首歌唱的不是轰轰烈烈的爱情，而是关于平凡夫妻的相濡以沫，描绘了一种坚定、默契且能同甘共苦的人生陪伴。整首歌不依赖华丽的辞藻，也没有热烈的誓言，而是用朴实真诚的叙述道出情感的真谛。 　　指挥：宋扬 　　钢琴伴奏李思雨 　　“因为爱着你的爱……所以快乐着你的快乐”：这是深刻的理解与共情，体现了因爱而产生的感同身受，成就了“你中有我，我中有你”的生命共同体。 “因为誓言不敢听……所以安心的牵你的手”：这是质朴的真挚与坚定。当爱情的幻想褪去，信任无需誓言，而是体现在风雨坎坷中始终紧握的双手。 “也许牵了手的手……所以有了伴的路没有岁月可回头”：这是无悔的承诺与决心，明知前路坎坷，依然选择坚定地牵手共度今生与来生。 思念 　　《思念》由乔羽作词，谷建芬作曲。歌曲创作于1987年，原唱范琳琳。毛阿敏在1988年的央视春晚将它唱红了大江南北。 　　《思念》最打动人心的地方，在于它背后那段跨越半个世纪的真实故事。这首歌其实是乔羽为他的二嫂张福贞创作的。二嫂新婚三天后，二哥乔庆瑞便因战争远走，音讯全无。她为这段短暂的婚姻坚守了66年，终于等到50多年后从台湾归来的二哥，然而相聚29天后又再次分离，直到二哥在台湾去世。这份痴情给了乔羽巨大的灵感，当时时常飞入他窗口的蝴蝶意象也一同化为了歌词。 　　歌词以“蝴蝶”为核心意象，将思念具象化，巧妙地抓住了重逢的喜悦与离别的苦楚：轻盈的蝴蝶（友人/亲人）突然闯入平静的生活，带来了惊喜，却也预示着短暂的停留后，即将再次道别。 　　新生的和鸣声乐坊用浅吟低唱，将整首歌的旋律由低吟到高亢再回归平静，如同一段人生的缩影，配以温馨的弦乐，流露出成熟包容的温暖。 我心芬芳 　　这是徐霞在亚特兰大专场音乐会精心推出的的第一支歌。《我心芬芳》是一首诞生于2024年的当代艺术作品，它不以故事性取胜，而是凭借宏大的音乐架构和深远的意境，传递出温暖有力的时代大爱。 　　这是徐霞于2024年发行当年的原唱歌曲。作词许冬子，作曲彭振，编配刘聪，缩混邹铁夫。当年由亚洲爱乐乐团担任弦乐演奏，以电影配乐级标准确保了作品的恢弘质感。 　　歌词以“奉献者”的视角，通过“化为一束光”、“汇成百花酿”等意象，将个人美好愿望升华为守护他人、祝愿时代安康的大爱情怀。 　　徐霞的嗓音醇厚饱满又不失细腻，稳重磁性且充满柔情，赋予了作品坚韧可靠的底色。 　　自2024年徐霞原唱发布以来，这首歌在网络上深受喜爱，有乐评人称赞其“歌词立意深远，旋律舒展飘逸，歌声柔和优美”，甚至被爱好者形容为“穿透灵魂的唯美感”，堪称一曲值得反复聆听的时代赞歌。 月光如水 　　由熙明朝鲁作词、乌兰托嘎作曲的草原风格歌曲《月光如水》，由“星光大道”年度总冠军傲日其愣原唱。它也被称为“草原小夜曲”，是草原儿女献给家国的一份深情祝福。 　　歌曲给观众展开一幅静谧草原上的祥瑞画卷，以旅人归家的视角，描绘了一幅充满诗意、静谧祥和的草原景色，将白日的喧嚣与夜晚的宁静形成鲜明对比。 　　歌曲旋律舒缓柔美，深情而宽广，既保留了草原的空灵感，又将自豪与眷恋情感诠释得淋漓尽致，流淌着真情与深沉的爱。 　　徐霞是学美声的，但她却一点没有端起来唱，她自然而轻松，带着通俗易懂的吐字，让有一定难度，一定专业技术的当代艺术歌曲，既有了艺术性，又有了世俗性，有了丰富的美感。 - 文婕 北美艺术之音供稿 大江东去 　　《大江东去》作词：苏轼，作曲：青主，演唱：宋扬，钢琴伴奏：李思雨。 　　《大江东去》是北美艺术家协会总裁、和鸣声乐坊创始人宋扬老师送上的一首独唱歌曲。是作曲家青主在1920年创作的中国第一首艺术歌曲，它被认为是“中国艺术歌曲的开山之作”。 　　1920年夏天，留德学生青主与友人在湖上泛舟突遇雷雨，磅礴的自然景象激发了他的灵感。青主后来回忆：“一面听着外面风雨和松涛的声音，一面忽得到这首乐歌的动机”。为此，他为苏轼的千古名篇《念奴娇·赤壁怀古》谱曲，将西方作曲技法与东方美学融合，开创了中国艺术歌曲的先河。 　　这首歌使用中西合璧的音乐语言，借鉴德奥艺术歌曲和歌剧咏叹调的写法，钢琴以雄浑的八度和弦模拟“乱石穿空、惊涛拍岸”的壮阔景象，歌者则在其中诉说澎湃与苍凉。贴合词意的旋律结构，采用无再现的“通谱歌”形式，不重复地随词句意境发展，完整表现了苏轼上阕写景、下阕怀古、结尾抒怀的层次。 　　宋扬老师用高难度的演唱技巧，在极强的气息支撑下，保持声音贯通饱满，合理运用音色变化展现出原作品的戏剧性与情感张力。 我渴望遇见你 　　《我渴望遇见你》是徐霞2023年的另一首原创歌曲，是一首问世于新时代的深情赞歌。它没有跌宕的故事背景，而是将对祖国、亲人和美好生活的热爱，化作了一幅幅动人的音乐画卷。 　　这首歌由王新建作词、夏士康作曲，荣膺“深圳市音乐工程2023年度十佳金曲奖”。由王薇舞蹈工作室的舞者们为徐霞老师伴舞。 　　歌词的意象层层递进，将“遇见”的含义不断升华：看见美好，描绘大自然与希望之光；遇见知音，相伴偕老，从清晨到日落，从青春到迟暮，承诺一生相伴；见证成长，从懵懂到清澈，从纯真到炽热，刻画人生心路历程；遇见春天，点明主题，让一切具象化为幸福。这层层递进经王薇舞蹈工作室舞者们曼妙的舞姿和轻盈的肢体语言表现的淋漓尽致。 　　这首歌的音乐旋律优美流畅、自然深情，结合歌词构成一幅极具画面感的音乐画卷，以质朴打动人心。 我的红玫瑰 　　这是由旅泰音乐人姚立森作词作曲的抒情歌曲，情感热烈，旋律流畅、容易流传的抒情歌曲。女高音歌唱家徐霞的深情版本非常好的诠释了词作者的初衷。 　　徐霞的演唱侧重于内心独白式的体验。她唱的不仅是热恋，更是爱里那份“真实的笨拙和勇敢”。这种爱不求结果，而是一种宣告：“经历过，那朵玫瑰才真正属于我”。 女人花 　　《女人花》是每一位华人都绕不开的经典。这首歌以花喻人，用优美的旋律道尽了女性一生的等待、绽放与坚韧。和鸣乐坊的女歌手们身着华丽优高的旗袍，用歌声诠释了中国女人的优雅端庄。艺术指导李红梅。 　　这首歌由李安修作词，陈耀川作曲，1997年发行同名专辑《女人花》，是电视剧《东方母亲》的主题曲。 　　这首歌词是李安修在揣摩梅艳芳的心境后写下的。梅艳芳看完《东方母亲》剧本后深受触动，决定拿出整张专辑来烘托这部剧。她曾说，创作者“帮我写了首得唱一辈子的歌”。这首歌不仅是梅艳芳的经典代表作，也成为了影响深远的文化符号，2004年入选搜狐盛典“十大传唱金曲”，2008年入选《音乐百年》经典歌曲。 　　这首歌的旋律承袭老上海的怀旧风情，简单流畅，留白处意境深远，烘托出东方女性的含蓄美。歌曲中“爱过知情重，醉过知酒浓”更是道尽阅尽千帆的人生感悟。 女声小合唱的演绎多了份经过世事后的成熟、沧桑与看透，让“寂寞”与“心碎”显得更加厚重。！ 红玫瑰 　　音乐会总策划之一袁雪梅，是推荐联系徐霞耒亚特兰大举办音乐会的功臣，她喜爱声乐艺术，是霞粉加好友。应徐霞之邀，她第一次与徐霞一起走上了舞台。 是你一直想着我 　　这首歌诞生于2020年决胜脱贫攻坚的背景下，词曲作者在江西老区采风时，被“神山村”翻天覆地的变化所触动。创作者刻意放弃了概念化语言，把歌曲当作替质朴的老区人民写一封给“亲人”的家书。词作者黄小名，曲作者：熊纬、潘庆蓓，2021年9月发行。 　　这首歌突破传统艺术歌曲艰涩的限制，词风朴实真诚。特别是副歌部分“我没有没有向你诉说，你一直一直想着我”，通过单词重复，形成了情感上的叩问与回响，极具感染力。 　　主歌以8度大跳开场，瞬间抓住人心，采用小调式诉说着感恩；副歌通过音域拔高强化情感，旋律如说话般自然，深情流露。 　　女高音徐霞和男高音宋扬用美声唱法，赋予了作品庄严感，声音端正而有穿透力，演绎得极富分量。 　　《是你一直想着我》不是一首遥远的主旋律歌曲，更像一封替不善言辞的人写给“心中最重要之人”的家书。它以“聊家常”的亲切感，成为了联结时代洪流与个人命运的真挚纽带。 梧桐树 　　下半场的第一首歌是《梧桐树》，杨展业作词，奚其明作曲，演唱者徐霞。这是一首学院派的经典艺术歌曲，歌曲的重点不再是“我”的自叙，而是借“梧桐”传达出更普世的人生感悟。 　　这首歌是各大音乐学院声乐专业的必唱曲目，深受徐霞等女高音歌唱家青睐。她的深情演唱使我们了解到为什么它是声乐专业的必修课。 北美艺术知音供稿 　　歌曲的创作灵感来源于作者对家乡梧桐树的深情回忆，通过“一阵秋风”后的“落叶”与“果实”，含蓄地交代了生命从繁华到收获的过程。 　　歌曲旋律借鉴西方艺术歌曲结构，注重与中文音韵的咬合。通过“听不见林中的宁静”的叠词，营造出“落叶飘零”的动态画面感，最终在“我青春的梧桐树”等排比中，将怅惘与希冀推向高潮。 我在一首情歌里想你 　　由知名词作家陈道斌与曲作家彭振首次合作，由徐霞2025年5月20日首唱并收录于同名专辑中，因其真挚情感和优美旋律广受好评。 北美艺术知音提供 　　《我在一首情歌里想你》作词：陈道斌，作曲：彭振，演唱徐霞，伴舞王薇舞蹈工作室。 　　以“雨”牵思念，用一把褪色的雨伞勾起美好回忆。“茫茫人海里，却走丢了自己”，表达与爱人失散后落寞的心情，把思念寄托到旋律中。 　　旋律在副歌部分逐渐上扬，将情感推向高潮，让思念像涟漪般层层回荡。歌词意境唯美，营造出浪漫又略带忧伤的氛围。 　　徐霞虽师出“中国之莺”周小燕，有着扎实的美声功底，但她的演绎自然质朴、不刻意炫技，细腻精准地传达了歌曲中复杂的内敛情愫。 满江红 　　《满江红》作词：岳飞，曲有许多版本，宋扬老师演唱的是顾嘉煇作曲的粤语版本，钢琴伴奏李思雨。 　　这一版是 83版《射雕英雄传》插曲，编曲急促有力，加上罗文高亢的演唱，被誉为“最经典粤语版”。 　　岳飞这首不朽之词，气势磅礴，抒发了雪耻复仇、收拾旧山河的壮志。早已超越了一首单纯歌曲的小范畴，成为了我们民族精神里一个响当当的音乐符号。宋扬老师用高亢明亮男高音，将《满江红》唱得畅快淋漓，气势磅礴。 绒花 　　歌曲《绒花》是一首承载了几代人青春记忆的经典。它以花喻人，旋律柔美却情感壮烈，用一首歌的长度，谱写出了一段关于奉献与绽放的动人篇章。 　　这首歌创作于1979年，为电影《小花》量身打造，词曲作者刘国富、田农与王酩合作，取材于大别山民歌。初为插曲，后因演唱效果太好了，最终成为了主题曲。1980年入选“听众最喜爱的广播歌曲”十五首之一，后斩获第三届百花奖最佳电影音乐奖、百年金曲等大奖。 　　优美的旋律让英雄的形象超越了时空，也让不同年代的听众都能从中找到属于自己的共鸣。听着徐霞老师的歌声，我们每个人都对自己曾经的芳华充满了美好的回忆。 来到遥远的地方 　　这是一首对经典民歌《在那遥远的地方》的深情致敬与时代回响。车行作词、李昕作曲，堪称词曲界的“王炸组合”。 2008年9月，词曲作者前往青海湖采风，站在这首经典民歌的灵感诞生地，他们被那份跨越时空的情感触动，希望能用现代的语言，为古老的草原故事谱写一首新篇章。 　　歌中最重要的意象是那道悠长苍凉的“天籁长调”。长调是草原音乐的灵魂，随着歌声穿越旷野，会不自觉唤起对草原生活那份深沉感和不确定性的淡淡感伤。 　　徐霞是将这首歌唱红的歌手，她的演唱被评价为具有极强的“画面感”。她一开嗓便能带你“看见”戈壁落日与雪山融水。而加入男高音的男女声对唱，更使画面感延伸，带领观众走向那片风吹草底见牛羊的广袤草原。 　　内心的思念与祝福：听者的感受从最初的“感伤”，转变为一份由衷的“祝福”，希望那份美好能随风飘扬，被更多的人听见和珍藏。 往日时光 　　两位来自草原的内蒙古艺术家，词作者克明和曲作者乌兰托嘎，用眷恋辽阔草原的心境谱写了这首细腻之作。乌兰托嘎在家即兴创作后，克明被旋律征服，回家后立即填词，经典由此诞生。 　　往日时光里的海拉尔之雪、伊敏河之夏夜、三套车、手风琴、半根香肠，这些意象描绘了虽然物质匮乏，却充盈着纯粹快乐的时代氛围。 　　生活虽然奔忙，但只要想起过往，眼神便会闪光，因为那是一段链接友情的岁月。重温往日时光，不仅是对过去的怀念，更是对那种纯粹、紧密人际关系的心灵回归。 　　歌曲旋律风格采用中板俄罗斯小调，听感醇厚动人。编曲中的手风琴更是点睛之笔，宛如画龙点睛。 　　这首歌最动人的地方，或许就在于它精准地替你表达了那份“穷得只剩下快乐”的怀念。听着徐霞唱这首歌时，你脑海里浮现的画面是青春里的伙伴，还是某个回不去的记忆呢？ 红河谷 　　加拿大民歌《红河谷》，是一首流传了百余年的经典民歌，其以深情的离别和思乡之情在华人世界家喻户晓。其简单朴实的曲调极为优美，旋律流畅、平缓且深情。 　　和鸣声乐坊的帅哥们一身牛仔装扮闪亮登场，他们的歌声浑厚悠扬，他们的表演诙谐有趣，给观众带来耳目一新的感觉，获得全场喝彩。 　　歌曲最广为人知的故事背景，是与 1870 年加拿大“红河起义” 相关的告别。它讲述一位少女送别出征的心上人时流露的悲伤与依恋，描绘了姑娘对即将远行爱人，请他坐下不要匆忙离别，并叮嘱他别忘了故乡。 　　这首歌被美国西方作家协会评为 “史上最伟大的 100 首西部歌曲” 第 10 名，也被多位著名音乐人翻唱或改编。而今和鸣声乐坊的男声小合唱赋予了这首经典歌曲耳目一新的魅力。 故乡的目光 　　《故乡的目光》是一首深刻描绘游子对故乡眷恋的经典歌曲，它也是大型纪录片《记住乡愁》的片尾曲，因温暖的慰藉和力量而广为流传。 　　作曲印青，曲风大气兼具细腻；作词许冬子，歌词质朴深刻，融入生活细节直击人心。发行于2011年1月1日，作为央视大型纪录片《记住乡愁》第三、四季的片尾曲而被广泛传播。旋律悠长而深情，故乡的牵挂绵延不绝。 　　女高音徐霞是当之无愧的第一位演唱者。这次，徐霞又为我们亚城的父老乡亲深情演唱了这首歌，将我们这些海外游子带回到那种思念故乡思念亲人的意境之中。 　　我的心，恋着你，你的目光， 路多长，你就会牵挂多长。 走过那么多地方，经历那么多风霜， 一条熟悉的小河，总在心头流淌。 也许沧桑会黯淡时光，也许泪水会朦胧眼眶， 因为你，前面的风不再冰凉。 你慈爱的目光，温暖着我的心房。 也许心海会装满惆怅，也许终将会飘落远方， 因为你，明天的路不会迷茫。 你期待的目光，指引着我的方向。 　　徐霞用婉转优美的歌声告诉我们，在迷茫与寒冷中，总有一道来自故乡的温暖光线牵引着我们，找到了努力前行的力量。 　　徐霞的声音是那么的圆润温情，她的许多歌，是岁月沉淀后的美好，是一种低调的华丽，她的声音通透，是流淌在天地间的一波接一波的爱。 - 文婕 父亲的草原，母亲的河 　　《父亲的草原母亲的河》是一首由席慕蓉作词、乌兰托嘎作曲的经典草原歌曲。由徐霞和宋扬二位老师倾情奉献。 　　这首歌是一首从心底流淌出的寻根史诗，背后是词作者席慕蓉跨越数十年的乡愁，加上声乐艺术家的二度创作，才最终打磨成一曲震撼人心的草原绝唱。 　　席慕蓉是生长在台湾的蒙古族后裔，直到1989年46岁时才首次踏上故乡内蒙古草原。 　　这首歌以其细腻的歌词和宏大的意象，生动描绘出游子对故乡的眷恋，以及身处故乡的复杂心情，构成一幅融合了喜悦、归属与文化疏离感的思乡画卷。 　　徐霞和宋扬两位声乐艺术家，用醇厚深沉的嗓音深情演绎，情感深沉，极具感染力。和鸣声乐坊的团员们在指挥陶亚芳老师的调度下，用优美的和声，给两位艺术家做了最好的铺垫，象回声，荡漾在广袤的草原，又象一束阳光，穿透每一位观众的心灵。 我爱你中国 　　《我爱你中国》不仅是一首广为传唱的爱国歌曲，更是一首跨越时代的赤子之歌。这首歌出自 1979 年的电影《海外赤子》，是著名的 “归侨三部曲” 之一。它细腻刻画了海外游子对祖国的无限眷恋，也是众多华人节日庆典的保留曲目，曾获 1980 年“优秀群众歌曲”及 1983 年“晨钟奖”。每每让人听得心潮澎湃，热泪盈眶。 　　这首歌由瞿琮作词，郑秋枫作曲，原唱著名女高音歌唱家，马来西亚归侨叶佩英。 　　歌曲引子宽广自由，由女高音歌唱家尚燕乔老师用清亮纯净的歌声把观众带到撒满阳光的绿荫，象一只百灵鸟从蓝天飞过。主歌部分由徐霞和宋扬将旋律逐层推升，深情描绘祖国画卷。高潮部分三大高音歌唱家齐声放歌，加上和鸣声乐坊的优美和声，将整曲推向高潮。 我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果。我爱你青松气质，我爱你红梅品格。我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝。 　　我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国。我爱你森林无边，我爱你群山巍峨。我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过。 　　作为一个海外华人，几乎每个人都会唱这首歌。这是音乐会的最后一首歌，观众全体起立，带着对音乐家的敬佩，带着对亲人的思念，带着对祖国的挚爱，和歌唱家们一起深情地唱响的这首歌，台上台下同声唱出我们的心声：我爱你，中国！ 　　音乐会结束了，而徐霞的歌声，却带着她对音乐的热爱，带着她对生活的热爱，在人们的耳边回响。 或许，这正是徐霞此次北美巡演最动人的意义所在，她用声音，让远方不再遥远，让故乡，在每一个倾听者的心中再次温暖发光。 　　看！我拍的这张剧照，惊喜发现徐霞被一个大大的爱心包裹着，这不就是我们亚特兰大霞迷们的爱吗？多么神奇！ 徐霞老师也将满载我们海外华人对她的爱、对祖国的爱，回到家乡，这段爱的旅程一定令她终生难忘！ 摄影：江山、黄慧摄像：黄慧、洪曙光、杨亚东、马志达 特别鸣谢唐子华、郭燕、金晓仁杨毅、文婕、何承贤、胡慧星ATV、北美艺术知音徐霞音乐工作室 Glory Films © H.Huang每一寸光影都精心雕刻着辉煌人生2026.4.30