中国工艺美术馆基本陈列展，织绣篇

杨柳岸晓风

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在国家奥林匹克公园的苍翠环抱中，中国工艺美术馆巍然矗立，宛如一方温润的玉石，静默地诉说着中华文明的深邃与典雅。这座让人向往的艺术殿堂，不仅以其独特的建筑之美引人驻足，更因馆藏的成千上万件精美工艺品而熠熠生辉。

中国工艺美术馆，位于北京市朝阳区湖景东路16号，占地面积10463平方米，南邻中国考古博物馆，北邻中国科技馆，东邻中国共产党历史展览馆，地下二层、地上六层，总建筑面积91126平方米，是国家级工艺美术博物馆。

步入馆内，仿佛踏入一座流动的时光长河。展品琳琅满目，风格各异。每一件工艺品都非寻常之物，它们是大国工匠们数十年如一日坚守与打磨的结晶，承载着“择一事，终一生”的执着与追求。它们不仅是技艺的展示，更是民族精神的传承，体现着中华民族对“精”与“美”的极致追求。

中国工艺美术馆五层常设以“文脉华滋”‌为主题的中国工艺美术基本陈列展‌，此展以“天工开物”、“大国匠作”、“美好生活”三个单元，展示了各时代传统工艺品的演进、改革开放后的精品佳作以及具有全国各民族特色的工艺品1298件(套）。

在“大国匠作”单元的展厅里，按照玉石雕，陶瓷，牙角骨雕，金属工艺，髹漆，织绣，竹木工艺等七个专题，分门别类展示了一批富有东方魅力、体现新技艺、洋溢新气象的巨制佳作，布展的品类繁盛，姿态万千，美轮美奂、精妙绝伦，承中华文脉滋养，秉道器相映之理，会百代沧桑之变，融技艺审美之长，显润古滋今之功，襄民族文化自强之时代强音。

本文重点介绍的是”大国匠作”单元的织绣工艺专题。　

蚕桑丝织是中国的伟大发明，根据栽桑、养蚕、巢丝、染色和丝织整个过程还发明了一系列巧妙精到的工具和织机，生产出绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和 緙丝等产品。扎染、蜡染、蓝印花布等以其独特的民族艺术魅力，对世界染织业也做出巨大贡献。我国刺绣遍布各省，形成苏绣、湘绣、广绣、蜀绣以及少数民族刺绣等系统。

中国织绣是中国人民创造的一种具有独特审美价值的艺术形式。起源可追溯到几千年前的新石器时代晚期，中国就已经出现了织布和刺绣的技艺，不仅是人们的日常生活必需品，也是贵族身份和地位的象征。

中国织绣工艺包括织布、刺绣、绣花等多种技艺，其中刺绣是最为常见和重要的一种形式。绣品图案多样化，有花鸟、山水、人物等各种题材，通过不同的颜色和线条展现出绣品的美感和艺术质感。

中国工艺美术馆展现的这些作品体现了织绣工艺的最高技艺水平，其艺其神，犹可追慕。

织绣 潮绣 龙腾盛世 屏风

潮绣《龙腾盛世》屏风，孙庆先2009年制作于广东，作品构图上动静结合，虚实相间，主体图案瑞龙腾飞，神态各异，姿势有别，或直指苍穹，或遨游四海。海浪连贯碧浪泛彩，吉祥如意，烘托主体构图。绣法上线条流畅，针法多变，棉絮、纸丁垫底，勾勒龙身骨骼鬓发，产生龙鳞片片闪闪发亮的艺术效果，富于质感和立体感，将潮绣富丽堂皇，饱满艳丽的特色充分体现出来。九龙腾飞寓意九洲繁荣昌盛，象征鸿运永罩龙的传人，盛世九州傲立世界之颠。

织绣 精微双面绣 丝绸之路台屏

《丝绸之路》台屏双面精微绣作品，顾青蛟设计，赵红育、吴敏文、张璐1987年制作于江苏。作品以古代丝路商旅为题材，在38厘米×18厘米的卷幅上绣制了24位人物、21匹骆驼、4匹马、5头毛驴及3条猎犬，构图疏密有致。作品中运用施毛绣表现猎犬毛发质感，以乱针绣勾勒骆驼皮毛纹理，人物衣物则采用套针绣呈现丝绸光泽。画面局部细节需借助放大镜观赏，人物面部仅绿豆大小却神态生动，手持器物及服饰纹样清晰可辨，令人称绝。

织绣 汴绣 百鸟朝凤图

汴绣 《百鸟朝凤图》以清代沈铨 《百鸟朝凤图》为蓝本，纵50厘米，横1100厘米，这幅巨作由国家工艺美术大师王素花指导并参与绣制，三名省工艺美术大师设计、绘画、装裱，二十三名高级工艺师精心制作，时经半年，于2008年在河南绣制而成。绣卷充分运用了十几种宋代传统针法和技巧，针线细密，色彩明快而艳丽，结构严谨、生活传神、灵活剔透、和谐统一、画与绣融为一体，充分发挥了宋绣工艺的独特风格。绣品色泽明艳秀丽。禽鸟约近三百只，树木百余棵，四季花卉绽放，天空百鸟聚集，地上百花开放，寓意天下详和，气势恢弘，堪称国之瑰宝。此绣品仅展现局部。

织绣 缂丝 金地山茶牡丹

缂丝《金地山茶牡丹》，朱剑平设计、王金山20世纪80年代制作于江苏。双面异缂技法是该作品大胆的亮点。这件缂丝艺术精品运用了近百种色线，采用缂丝艺术的十多种传统技法和多种新技法织造而成。

织绣 苏绣 仿古锦鸡地屏

苏绣 《仿古锦鸡地屏》，由江苏吴县刺绣总厂 研究所集体创作，制作于20世纪80年代。作品以锦鸡为主题，寓意“富贵吉祥”、“锦绣前程”。运用“平、齐、细、密”的苏绣传统针法，精细勾勒锦鸡的羽毛层次与动态，绣出光影流动的效果。以红、金、绿为主色调，通过丝线的光泽与渐变，展现锦鸡的华丽羽毛和地屏的庄重质感，体现“画绣结合”的苏绣精髓。

织绣 潮绣 百花条幅地屏

潮绣《百花条幅地屏》，孙庆先创作于2008年，尺寸116×242厘米。作品选取百合、绣球花等花卉为主题，通过艺术化的处理手法，保持了花卉的自然本色，进行了富有诗意的艺术渲染。画面构图独具匠心：满园金黄的菊花丛中点缀着洁白如霜的孤丛，粉面百合簇拥绽放，累累绣球花序环绕着一树梨花，梨花妩媚多姿又不失雅致，呈现出凝脂欲滴的质感。整体色调融合了古画的沉稳与现代画的明快，展现出独特的艺术风格。作品采用潮绣特有的垫高绣法，使花卉产生强烈的立体效果。刺绣针法娴熟精细，线条排列紧凑均匀；精选的真丝线根据物象特征随类赋彩，呈现出丰富的光泽和纹理变化，成为潮绣艺术的经典之作。

织绣 盘金绣 百鹤朝阳屏风

盘金锈《百鹤朝阳屏风》，许锦伦、杨古城、曹厚德、汤国英1998年制作于浙江。作品采用了复杂的盘金锈工艺，使得屏风上的百鹤图案栩栩如生，朝阳初升的景象如梦如幻。百鹤在中国传统文化中象征着吉祥、长寿和幸福，而朝阳则代表着希望、新生和活力。盘金锈百鹤朝阳屏风将这两种元素巧妙地融合在一起，展现了人们对美好生活的向往，传递了积极向上的精神力量。

织绣 潮绣 满园春色地屏

潮绣《满园春色地屏》，孙庆先2008年制作于广东。作品通过细腻的针法和明艳的色彩，呈现出春日繁花绽放、生机盎然的景象，展现了潮绣工艺的精湛魅力。

织绣 湘绣. 饮虎

湘绣《饮虎》，是以猛虎为主题的湘绣作品，绍春林设计，刘爱云等制作于1982年。作品中的虎，刚劲有力、气势磅礴。绣师以湘绣独有的“鬅毛针”技艺，用长短不一的针脚，模拟毛发生长方向，使绣出的虎毛刚劲竖立，立体感十足。将老虎饮水时的动态、肌肉线条和毛发质感表现得淋漓尽致，被誉为湘绣史上的里程碑之作。

织绣 广绣 红莲挂屏

广绣《红莲挂屏》，梁纪设计，梁桂开刺绣，连框长196厘米 x宽105厘米。作品取材自梁纪的国画作品。作品体现了当代广绣的多变细致的针法、均匀的针步的特点，注重物象光影的变化和层次感的表现，画面疏密得当，红莲和白鹅的布局合理，红莲的质感立体、白鹅的姿态生动自然。既相互呼应又各自成趣，营造出清新雅致又生机勃勃的氛围。

织绣 潮绣 百花条幅地屏

湘绣《百花条幅地屏》，孙庆先创作于2008年。尺寸：116x242cm。作品选取百合、绣球等花卉，丛聚成簇，源自花卉本色却又有写意的艺术渲染。画面上，满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜，百合丛缀染粉面，绣球花序累累，簇拥一树梨花独上楣框，艺术化了的梨花凝脂欲滴，妩媚多姿，写意工彩互现，轻描重绘交汇，细腻雅致。整体色调呈现古画风格与现代画风融合的特色。运用潮绣垫高绣绣法，使物象表现出强烈的立体感。刺绣针法娴熟，精细均匀，线条排列紧凑平服，疏密一致；精选的真丝线，则赋予物象随类赋彩，随型设色的光泽纹理影像。

织绣 湘绣 双面异绣 · 望月(A面)

湘绣《望月》，产地湖南，王玉辉制作于1984年，是一件双面异绣的杰作，尺寸：34cm×15cm×74cm。根据李白《玉阶怨》诗意而创作，“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”这幅湘绣作品的高妙之处在于人物头部的绣制，背面展现的是人物的青丝乌发，正面则绣出的是望月人的雪肤花颜。作品中运用了掺针体系和牵游针等绣法，营造出月色蒙蒙的意境。

织绣 湘绣 双面异绣 · 望月(B面)

中国工艺美术馆，不仅是一座建筑，更是一座精神的丰碑。它用沉默的展品，讲述着不朽的匠心故事，也让我们在喧嚣的都市中，得以触摸到那份久违的宁静与执着。