“人间寂静处，找回本我的地方” ‍阿那亚度假纪实-2026，4，23-26日

蒋明同

2026年4月23-26日，正逢小外孙期中考试后的假期他们去乐高乐园等地游玩，而我们老夫妇因此有空去北戴河的阿那亚社区度假。阿那亚口碑很好，在“得到”的“长谈”中也看到“得到”创始人之一脱不花对阿那亚创始人-马寅的访谈，更引起我们实地体验、一探究竟的念想。 为什么叫“阿那亚”？英文是“aranya”，为什么读成“阿那亚”？阿那亚为什么有那么好的口碑？我询问了AI，其答复有如下几点：1、 “阿那亚”是什么意思？“阿那亚”是英文 Aranya 的音译，其词源来自梵语“阿兰若”（Aranya）。● 核心含义：原意是“森林”，引申为“寂静处”、“空闲处”或“远离处”。● 精神内核：在佛教语境中，它指代修行者居住、静修的静谧之地。作为现代文旅品牌，它被赋予了“人间寂静处，找回本我的地方”的哲学含义，代表着远离城市喧嚣、回归自然与本真的生活理念。命名意图‌：阿那亚创始人马寅将其定义为“心灵的第一居所”，旨在打造一个‌找回本我的地方‌，强调生活是居住的中心，而非单纯的房地产项目。‌‌‌品牌方的官方解释 阿那亚品牌方也曾对这个名字做过有趣的解构。除了梵语原意，他们也曾开玩笑式地将其解读为“啊，那儿啊！”，这种轻松的口语化解读也增加了名字的亲切感。‌阿那亚（Aranya）主打的是一种“回归本我、回归自然、回归家庭”的生活方式，它试图构建一个“精神乌托邦”。这种生活方式不仅仅是卖房子或做旅游，而是通过“有品质的简朴、有节制的丰盛”这一核心价值观，为都市人提供一种逃离喧嚣、寻找内心平静的生活解法。具体来说，阿那亚主打的生活方式可以概括为以下四个维度： 1. 精神层面的“孤独”与“宁静”阿那亚最初出圈是因为“全中国最孤独的图书馆”，这奠定了它“人间寂静处”的基调。● 精神避难所：它为都市“社畜”和高净值人群提供了一个可以暂时切断工作焦虑、与自我对话的空间。● 审美追求：社区内的建筑（如海边礼堂、沙丘美术馆）都极具艺术感和诗意，强调人与自然的共存，满足人们对“诗意的栖居”的向往。2. 社区层面的“亲密关系”与“归属感”阿那亚非常强调重建人与人之间已经淡漠的邻里关系，试图恢复一种“熟人社会”的温暖。● 社群文化：这里有几百个业主社群，涵盖戏剧、跑步、亲子等各种兴趣。创始人马寅提倡“5分钟回馈制度”，鼓励业主参与社区共建，让每个人产生“当家作主”的归属感。● 去阶层化：在社区里，大家更多是基于共同的价值观和兴趣（“同好”）进行交流，而非单纯的社会地位，形成了一种相对平等、真诚的社交氛围。 3. 内容层面的“艺术日常化”在阿那亚，艺术不是高高在上的，而是像柴米油盐一样融入日常生活。● 高频文化活动：每年举办阿那亚戏剧节、音乐节、文学节等1500多场文化活动。居民可能在海边看一场露天电影，或者在食堂吃早饭时偶遇一位艺术家。● 先锋文化高地：它引入了UCCA沙丘美术馆、单向空间书店等顶级文化资源，让居民在家门口就能接触到最前沿的艺术展览和思想对谈。 4. 生活层面的“全龄友好”与“松弛感”它致力于解决传统度假区“生活不便”的痛点，打造“第一居所”的便利与舒适。● 全龄乐活：● 对孩子：提供儿童农庄、自然探索营地，让孩子在沙丘和森林中自由成长，释放天性。● 对成人：提供瑜伽、冥想、马术、高尔夫等身心疗愈活动，以及高品质的社区食堂和商业街。● 慢生活节奏：社区内提倡慢行系统，没有红绿灯，人们骑着滑板车或步行，营造出一种与大城市快节奏截然不同的“松弛感”。 4月23日，上午10时左右乘高铁从上海出发，到秦皇岛后换乘到北戴河的高铁。秦皇岛的换乘没有专门的换乘快捷通道，必须出站再入站（行李还得安检），有点小麻烦，还好我们的换乘时间充裕，来得及赶上下一趟车。如乘飞机，要早晨六点多的飞机，太不方便了。从秦皇岛到北戴河换乘的是绿皮火车，座位是硬卧改硬座。绿皮火车好久没乘过了，拍照留念一下。 下午4点半左右到达北戴河站，然后打的（约40元）到达阿那亚友谊之家俱乐部酒店。叫上网约车后，需要将车牌号发给酒店，进行报备，因为阿那亚社区是封闭的，必须报备才能允许外来车辆进入。 下图的红线范围内就是阿那亚社区，另外分别标出了我们所住的阿那亚友谊之家俱乐部酒店（在北区，也称北岸）和比较著名的阿那亚礼堂和孤独图书馆（在南岸）的位置。阿那亚濒临渤海湾。 阿那亚有专门的APP（下图），参观的预约，用餐、乘车、展览购票等都要出示园区码（乘坐各种园区巴士免费，住宿客人可享各种优惠，如是业主的优惠更大）。 下面是阿那亚APP上的北岸地图 下面是南区地图 阿那亚友谊之家俱乐部酒店阿那亚友谊之家俱乐部酒店的外文名字叫“mi casa su casa”这其实是一个非常有深意的名字，直接翻译过来就是西班牙语的“我的家，就是你的家”。据介绍，这个名字完美地概括了这家酒店的核心理念。它不仅仅是一个提供床位的地方，更想营造一种“创作者之家”的归属感。 房间是墨绿色的地砖，胡桃木家具，颇有西班牙风格。 此酒店与其他酒店不同，房间内没有电视机，但有书桌，还有几本不错的杂志，还有一本“玫瑰的名字“，很有名的关于推理和符号学的一本书。 下图这本“生活奇旅-阿那亚酒店的理想与实践”也是在每个房间都有一本，是马寅主编的，非卖品，喜欢可以索取，我们就要了一本。 房间每天都提供免费水果、饮料和零食，酒店包早餐，是通过发放餐券的方式，可以到第九食堂或a-z咖啡馆就餐，可以任何时间去使用。就餐券也是发在阿那亚APP上的。 稍作休息，便去第九食堂吃晚餐。下图为阿那亚北区一路上的景色。 这是第九食堂。北区有第八，第九食堂。南区较大，从第一到第七食堂在南区。 自助晚餐的照片，75元。 在烘培店买了面包，作为明天的早餐，房间有胶囊咖啡，还有豆奶，可以使用。 很漂亮的面包纸袋 4月24日，在酒店房间打了胶囊咖啡，用房间送的豆奶冲和一下，吃了昨晚买的面包，然后乘酒店门口的班车到南区的苏卡酒店 苏卡酒店的大堂 在海边的一些照片 小朋友骑马在海边溜达 远处是阿那亚礼堂 海边的酒吧 下图是让AI去除了人群。 阿那亚礼堂需预约参观，我们昨天已经预约了，免费。礼堂内不能拍照，不能大声喧哗，人们坐在长凳上，面对大海，彻底放空。 这是在网上找到的内部照片。在礼堂内，人们静静地坐着，耳边是礼堂呢播放的使人沉静的音乐，没人大声说话。这里，经常有日出音乐会或月升音乐会，场地有限，因此听众不多，票价不便宜。 孤独图书馆，可惜正在修缮，不开放 下面是网上找到的孤独图书馆内部照片 阿那亚孤独图书馆北侧沙滩上矗立的雕塑是 Hirono小野（Hirono "Xiao Ye"）。这是一个巨大的公共艺术装置，以下是关于它的详细信息：雕塑身份：Hirono小野 "重塑"● 形象特征：这是一座高达 8米的巨型雕塑，呈现出沙砾质感，表面带有被时间侵蚀的痕迹，给人一种残缺而静谧的美感。它通常矗立在孤独图书馆北侧的沙滩上，与大海和图书馆形成一种独特的对话。● 创作背景：这是 Hirono小野公共艺术项目的第一站，由艺术家、inner flow主理人 Lang 创作。该装置于2024年8月首次在阿那亚亮相，主题为“小隐于野（Hidden in Silence）”。 这是网上找到的图片 离开海边，向社区走去 鲜花簇拥着社区的每栋小院 路面平坦干净 南区的儿童乐园 坐园区巴士到南区的第三食堂吃了些蛋挞、杏仁露等。 阿那亚艺术中心。后面白色高塔是海边电影院 阿那亚艺术中心是一个当代艺术中心，其建筑由如恩设计研究室设计，总面积1600平方米。建筑设计从秦皇岛本地的季节性海水变化中汲取灵感，试图将自然的奇妙囊括于建筑的内核中。建筑立面由不同纹理的混凝土墙砖拼接而成，沉稳厚重，如坚韧岩石，与日光互动营造变化肌理。外围厚重的体量与中心挖凿出的倒锥形空间相结合，打造出一座会“潮汐”的多功能露天剧场：在充满水时形成水景，排水后又可作为室外展厅或表演舞台。建筑内空间串联，螺旋上升的流线引导观众穿过各个展厅，最终到达建筑顶部，俯瞰阿那亚社区。 正在展出“取火”和“隔海之歌”两个展览。凭园区码参观券20元。 内部有一个盘旋而上的通道，旁边有一些展厅 先参观“取火” 脊香钟：初见式陈哲2025-2026手工香、青锅、25对马毛和黄铜菩提珠、铜箔胶带、铁板由阿那亚艺术中心委任创作，并获空白空间支持鸣谢：魯雯\香学顾问）2025-2026作品灵感源自古代火香钟，主体为悬挂的脊柱形雕塑，其分叉结构对应人体脊神经。顶部的线香在燃烧过程中使发丝断开，系于其上的铜珠随之坠落至金属板上发声报时。其形态指向“初见式”——婴儿爬行时第一次抬头，尝试与世界建立联系的瞬间。作品借由仪式般的燃烧过程，以“闻”与“听”替代视觉读时，探索身体作为通道去感知时间，联结心神，并与大于人的存在沟通的更多可能。 各种取火的物件 从天花板悬挂下来的类似火焰的金属片，地上似乎是火焰燃烧后的灰烬。 宿火-影像作者：陈萧伊在高原，火与不具名的聚散离合维系着隐秘的联结。这部影像以褪色的焦士视觉，融合了高海拔的录音。艺术家用镜头带我们游走于牧场、森林、消失的村落与祭山之所，以一场旷野折返邀请观众重新审视生命轨迹与原始热能的共生结构—那些星火般的相聚并未在恒常轮转中真正消亡，而是化作这片土地上的“宿火”，以高密度的潜热，长久蛰伏于冰冷的废墟与时同断屋之下。 点击下方视频 会稽印水图王天德 2024墨、火焰、宣纸作品以传统长卷形式展开，通过香烫与水墨叠加描绘出绍兴会稽山脉的景色。艺术家以燃香在宣纸上灼烧出细密的轨迹，与下层墨绘景致交织。长卷的连续展开暗示时间的流动，也呼应古代山水“行旅式观看”的经验。香火留下的焦痕既是对传统笔墨的当代转译，也象征历史在时间中的侵蚀与沉积。 这个装置是表示燃烧后的火柴杆 艺术家用烟烫、香烫等手法在宣纸上构造了一幅中国水墨画 墙上铺设的红磷，被火柴摩擦而产生印迹 影像作品 361作者：李明单通道高清数字录像（彩色、有声）李明将 361只一次性火机摔爆于纸面，红色燃料与瞬间释放的能量凝固其上。一次性火机因其便于印刷与传播符号而成为流行文化的载体，造就了艺术家早期的迷因（Meme）情节。从上世纪90年代初进入大陆，到中国成为全球最大的一次性火机出口国，这些物件如同“第三世界的火种”在世界范围内传递。蓝色工服指向了背后的社会生产语境，而这场行为既像童年鞭炮游戏的回声，也仿佛一场焰火祀舞。 走到顶上 这里有一家卷宗书店，正与瑞士驻华大使馆合作展出了“2021，2022，2023，2024瑞士最美的书”展。 下面是两本被选中的书 隔海之歌曼加拉纳亚加姆与贝里奎斯特都拥有自幼跨国移居的经历，并因此共同关注迁移与离散等议题。在本项目中，两位艺术家与瑞典跨国收养者合唱团“鲸”合作一一其团名源自一头瑞典捕鲸时期被猎杀并制成标本的蓝鲸幼崽。在指挥大卫、胡安，安德森（David Juan Andersson）的引领下，合唱团以成员们多元的个人经历为基础，将声音视为跨越历史与地域建立联结的媒介。《隔海之歌》（2026）以声音装置为核心，呈现了合唱团对一份18世纪乐谱的集体哼唱。该乐谱源自历史学家弗雷德里克•托马森（Fredrik Thomasson）的研究，与瑞典在圣巴泰勒米岛（Saint Barthelemy）长期被忽视的殖民历史有关。每只扬声器将播放一位成员独立的哼鸣声，在展厅中形成一场呼唤与回应的纪念仪式，探讨了归属感以及收养经验中那些不可见的创伤等主题。成员间的低吟又像是一场源自集体记忆的直觉性对话，同时对殖民遗产进行了反思。 点击下方视频 海边电影院 单向空间，是书籍和供人们读书的地方 社区广场镜面墙前的自拍照 一家香水店，店铺设计很独特，是一个日本设计师设计的。 门口蹲着一只猫 下面几张照片是香水店的内部 一家具有西班牙风格的餐厅 有几家“海边市集”，就是超市，风格和无印良品相似。 晚上，回到北区，在社区走走。这是一家称为“好白“的商店 商店里的一个展品 阿那亚有许多儿童乐园 卡丁车场 阿那亚有各种自行车（单人，双人等）可以租用。 一个用各种电气芯片等构造的雕塑 点击下面两个视频 晚饭在第九食堂。有黄鱼，蒸汽海鲜，肉夹馍，海米烧豆腐等，都很好吃。 4月25日，在第八食堂吃早餐 吃了早餐后，去北岸礼堂（是昨天在阿那亚APP上预约的）北岸礼堂和南岸的阿那亚礼堂都是设计师董功设计的。 从室外扶梯走到里面的大厅。顶上有几个圆孔，直达顶层，据说这里举办音乐会时，乐队在顶上演奏，声音就从这些园形孔（以及中间圆盘的侧面）传到下面，听众就坐在下面的大厅里欣赏。 来到顶上 下图的圆筒直通底层 从底层大厅可以看到这些透空的圆孔 坐园区巴士来到南区的沙丘美术馆 正在展出“幽暗地表-杨心广”现代艺术展。门票20元。 《额外的美感》2026钢筋、陶瓷由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心委任创作这是展览中的核心作品，由硕大的钢筋结构和陶土制作而成。这组作品延续并发展了杨心广近年来持续探索的以钢筋为材料的作品系列。钢筋本是人类城市建设中最刚硬、最功能化的骨架材料，在这里却被迫服从于植物的造型逻辑。它们被弯折成螺旋状和分形序列，获得了如藤蔓般柔韧与绵长的形态。泥土经过艺术家的手工塑形与火的淬炼，转化为饱满、诱人的“果实”形态，被钢筋的蜿蜒所包裹。这组抽象雕塑暗示了多重形态的审美语言：宇宙中普遍存在的螺旋结构、植物的缠绕与绞杀作用，以及跨物种之间的引诱与美感。杨心广持续探索人造材料与自然物的辩证关系，在此呈现了两者间一种隐而不安的错位。 高士枯树枝搭建成屏障，其上悬挂着影像作品。影像中，艺术家模仿动物或野兽的声音，在山林间“对唱”。“高士”是中国文人传统中最具代表性的人格意象：他们隐逸山林、超脱世俗，与天地做精神往来。然而杨心广作品中的高士抛弃了吟诗作赋的文雅，转而以动物的嚎叫作为与自然沟通的方式。这神看似的“退化”，反而更接近自然的原始状态，也更接近高士所追求的那种与万物合一的境界。 《土壤之上（迷彩）》2026树叶、树枝、丙烯颜料、迷彩布料由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心委任创作在这件作品中，艺术家以彩色颜料包裹落叶，并将它们置于迷彩布上。迷彩是人类发明的一种用于伪装的视觉策略，通过模拟自然的斑驳纹理将自身隐匿于环境之中。然而迷彩的用途几乎总是指向战争与暴力，隐喻着征服而非融合。杨心广在此制造了一个精巧的倒置：涂上颜料的落叶被“伪装”成人工材料，失去了降解的能力与回归土壤的命运；迷彩布则替代了真实的大地，成为一个人工化的“枯落物层”；自然的循环就此断裂。两种材料的并置，共同指向人类介入自然背后所潜藏的征服意志。 《植物纪念碑》2026植物、丙烯颜料、木质包装箱、木材由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心委任创作艺术家以颜料将落叶层层包裹，直至极其圆润，完全看不出植物原本的形态，仿佛制作木乃伊一般。随后，他将这些被封存的叶子与运输它们所用的包装箱搭建成纪念碑的造型—一座献给死去树叶的纪念碑。纪念碑是人类为对抗遗忘而建造的最典型结构。落叶本应回归泥土，消失于枯落物层的循环之中，而颜料的介入将它们从这一循环中彻底“拯救”出来（或“囚禁”）。每一片叶子都成了微型木乃伊：死亡被保存了，却也被剥夺了转化为新生的可能。纪念碑的形式赋予了这些微不足道的枯叶以庄严与纪念性，然而荒诞也随之而来。艺术家在此揭示了人类行为介入自然降解过程的内在悖论：为了纪念自然，我们中断了自然。 《泥土》2026泥土、树枝、铁丝、麻丝、糯米浆糊由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心委任创作泥土是自然界中孕育生命的起点，也是枯枝落叶与有机物降解后的最终归宿。它同样承载着人类最原始的创作冲动——以泥作画、捏土成形，是人类最早的艺术实践。这件置于洞穴般形态的1号展厅中的作品，正指向这样的原始性。艺术家以泥土塑造出类似板凳、坐椅的简易造型，它们带有人类长期使用所留下的包浆痕迹，仿佛伴随人们见证了漫长的岁月。在这里，泥土同时作为材料与主题出现，它既是创作的媒介，也指向土壤这个“幽暗地表”中的核心物质，那个万物降解与重生的转化场域。 《枯落物》2026陶土、干枯植物由UCCA 尤伦斯当代艺术中心委任创作露台上陈列着一组以陶土制作的高大器皿。器皿以如同植物、果实或巢穴等仿生的形态作为基座，上面的孔洞中插着即将腐烂的枯枝落叶。艺术家邀请观众从路边或周围的自然环境中拾取植物，插入其中，以一种简单而日常的行为参与创作，同时也提示我们：对自然降解的阻隔，有时不过如此寻常。 来到“聆”艺术画廊。正在展出一些特殊儿童的画作。聆 LING GALLERY是由世界小姐张梓琳发起、主理，与阿那亚社区深度合作的画廊艺术空间。聆，取自聆听、聆海之意。在持续发掘和支持优秀青年艺术家的同时，画廊也将定期呈现特殊儿童群体的画作，并将相关作品售卖所得用于特殊儿童群体和艺术康复计划。他们有一双发现美的眼睛，也渴望表达自己的内心。每个人都是独一无二的，每个人都有创造美的权利。正因如此，这个世界才会丰富多彩。你的每一次驻足，都是一个发自内心的赞美。而这种不加预设、不被定义的认同，正是我们不断追求的平等与尊重。在这里，你可以感受大海的呼吸，也可以聆听心灵的发声。-— 张梓琳 前言他们或许不擅言辞，却能在画布上与一只猫安静对话；他们或许回避眼神，却能用色彩描摹出狗狗望向主人时由衷的欢欣。今年的4月2日是世界自闭症日，我们在这里遇见一群特别的小艺术家，在他们的笔下有一脸憨憨的微笑甜心萨摩耶，也有一幅潮人打扮的大麦町；有星空下的帅气暹罗三剑客，也有在风和日丽的午后，穿越阵阵花香和海浪，独自望向一片深蓝的波斯小淑女。他们描绘着日常，也描绘着想象。当一位小画家反复描绘金毛大湿漉漉的鼻子，或许是在重温触觉带来的喜悦。另一位小画家用马蒂斯般的配色涂抹一只傲娇的猫，也许是在描绘内在心灵的通感。当语言停滞时，爱以色彩诉说。每一笔稚拙的线条，都是孩子最真挚的告白。世界不能没有猫猫狗狗，它们用明亮的眼神、温暖的身体、寸步不离的陪伴，融化了每一颗孤独的心，它们诠释着无条件的爱，默默守护，从不评判。今日，我们不仅关注“独特心灵”背后的挑战与困境，更关注与之相伴的一个个具体的人—那些用线条跳舞的小画手们，那些在猫狗陪伴中找到安全、宁静的心灵。他们或许活在一个与我们略有不同的频率里，但通过绘画、毛孩子、这些色彩斑斓的画作，我们得以短暂地、温柔地、共振、联结。爱是最普世的语言，穿越物种和时空，有时又如此简单——就像小金毛趴在你脚边的那份沉甸甸，亦或是大橘蜷缩在膝头发出均匀、安心的呼噜声。最简单的幸福，也是最深刻的治恋。 很独特的一些画作 红房子艺术中心。内部正在装修。 “犬舍”酒店，允许带宠物入住 回到北区，在a-z咖啡馆吃了披萨，蛋糕（有一张酒店发的券）。在房间休息了一会。 又乘班车来到南区，来到剧场区。这是Ａ剧场 前面浅色的是酒神剧场，后面深色的是蜂巢剧场 进入酒神剧场。 下图是网上找到的酒神剧场的俯瞰图 经过一个马场 在第七食堂吃了黄鱼、烤鸡等。 晚饭后，再坐车到阿那亚礼堂看看 旁边一个精品酒店 回到酒店附近。路面的砖铺成好看的花纹。 4月26日，今天下午要回去了。窗对面是“圣蓝海洋公园“（不是属于阿那亚，因此风格完全不同），一大早好像是彩排，很热闹，还有机器人跳舞。点击下方视频 今天天冷了不少。在第九食堂吃了早餐后，在北区逛逛。看到一处样板房，进去看看。是一个三房，约140平米的房子，均价约2.5万左右，下面几张是样板房的照片。 下面视频是北区的房子，赏心悦目。 回到酒店，退房后叫了网约车，送我们到北戴河站。一路上，司机师傅很健谈，他说，阿那亚所在的昌黎地区的年轻人以能进阿那亚工作而感到自豪和高兴，交五金，管三顿饭，有出息。阿那亚确实是一个伟大的企业！坐高铁从北戴河，经唐山转乘，平安到达上海！难忘的阿那亚度假纪实完