丹叔影像

岁月如歌

　认识彭丹有些时日了，从“记起年华的说说”开始，他为长征校友联欢会录制的视频，制作早年校园同学留照的动感影像，今天与昨天同在，欢乐与回忆共情，那惟美的画面和意境，让我们见识了他的摄影才华，文字功底。

第一次见他是在他的工作室。教授刘明安，大师蓝大雪，各自有所建树的同学对他推崇备至，特意让我去见见他，说他是一个有故事的人，可惜他有故事，我没酒，迄今都没听他讲过自己的故事。

第一感觉他温文尔雅，谈吐不凡，谦逊有礼，仿佛是从唐宋远归的文人雅士，如果着羽袖伦巾，自有一种潇洒；着宽袖长袍，自有儒士风情。

崇拜他，是的，崇拜！于是对他多了几分关注，看他的作品，看他的QQ空间，上他的课，听他的讲座，因为每一次的接触都让我得到学习，得到提升，相见恨晚。

彭丹是湖南省建筑摄影协会主席，长期工作在建筑设计院，他的摄影作品多偏重于建筑，包括城市的街巷。

建筑是一个历史的产物，是一个时代的符号。伟大的人物会消失在历史长河里，建筑有时会成为永恒的存在。

埃及的金字塔，狮身人面像，罗马斗兽场，印度的泰姫陵，法国巴黎圣母院，中国的万里长征，故宫等等，就是人类硕大的叙事诗，世世代代读无穷尽。

彭丹就是用摄影机，记录了建筑群，记录了建筑群组成的城市，街道。建筑不再只是建筑物，是一种行为艺术，是一幅画，是一首诗，可看，可读，可触摸多维的存在。

彭丹多年来深耕建筑摄影，将镜头对准城市的点、横、竖，组成城市建筑的灵魂，横平竖直的对比与对称，线与面的结合，固定与流动的和谐共存，建筑与人面面相对，空阔的街巷有了生命的填充，无言的建筑有了时空的对话。

街头摄影应该是很多摄影师，摄影爱好者所喜欢的选项，也有很多让人崇尚，备受关注的作品，但在我有限的认知里可能鲜少有人从历史，从哲学角度来解析街头摄影的作品的意义，提升街头摄影的内涵。

街道的哲学

第一集 街道的语法—建筑与空间的复调

”建筑是凝固的意志，广场是权力的姿态，而街道，唯有街道，是流动的生命本身。一条街的风景，就是穿越时空的对话。

死胡同是城市的拒绝，环形路是城市的犹豫，而林荫大道是城市的自信。

街道是城市的语汇，建筑是词汇

街道是流动的语法，行走是它的标点”

（摘抄解说词，下同）

喜欢这种对街道的形容：建筑与空间的复调，城市设计，不只是空间艺术，也是音乐艺术。街道是一个露天大舞台，每个行人都是舞台中央的主角，谁都不是配角，谁也不是替身，我就是自己喜欢的那个角色。

每个人的呼吸、笑声、叹息、私语、喧哗……组成这个大舞台的自然和声，勿需繁杂的乐器，排练，演奏，可以自由发声，自由咏叹，生生不息，永不谢幕。

第二集 行走的哲学—身体、自由与存在

人在街道上行走，是最朴素也是最深刻的自由实践。

街道是一本最朴实的史书—它不像博物馆那样遴选记忆，而是让一切痕迹平等地叠加。

我们在其中练习如何与陌生人共处而不崩溃，也练习如何在人群中保持自己。

第三集 相遇的伦理学—陌生人、凝视与公共区域

街道是伦理的实验室，没有街道的城市是笼子，没有人的街道是废墟。

街道不回答哲学，它只是让你走过去，然后变成另一个人。

第四集 时间的挽歌—记忆、流逝与街道的灵魂

“街道是我们每个人的活页夹，站在童年的巷子，你觉得它变小了，陌生了，街以自己的速度衰老，你以自己的速度怀念。

街头摄影捕捉的不是瞬间，它是瞬间与永恒擦肩时溅出的那一星火花，城市的魂不在楼顶，在鞋底与石板的对话中。

拍一条街，就是爱一座城—哪怕只爱那么一小会儿。”

“街道的哲学”，彭丹从哲学的角度来讲解城市、街巷、行人三者之间的呼应，演绎历史与今天的时空传承，畅述瞬间与永恒的逻辑关系，行走也就有了不一样的感觉和意义。

喜欢彭丹的作品，是每个作品的沉稳内涵，照片里建筑物与人对视时，那种一眼千年的悸动，不经意的着色，不刻意的闪光，自然里写满人生故事，人生哲理，画面细说着城市的昨天，今天与明天，叙述着人生的喜乐悲哀。

每一帧照片都定格了一个历史的瞬间；定格了一个城市的往事；定格了人生的某个时刻，那个时候也许你与我同在，是瞬间也是永恒。

每一帧照片于是有了说年华的长度，历史变迁的厚度，生活空间的温度，人生记忆的深度。好的摄影作品会与历史共存，与时光共进，与人类共情。

崇拜他，源于对知识认知的渴求，源于对学识人品的尊重，源于对一个能打开你的视角，让你看到更宏大，更深远的世界的人的感恩。谢谢彭丹的分享，会让我从行走中得到很多，学会很多，留下很多。

索尼官方用彭丹作品做的邀请函

合江楼记

江山如故，胜事不常，俯仰之间，一过成墟。观大江来会，清浊奔流；然两水相合，古今何限。遥想建安初年，临江为郡，始有宜都，其时地不满百，户不盈千；及至陆逊拒蜀，锁夷水、镇荆门，人皆颂之陆城。元大德四年，临江设亭，曰合江；明成化年间，复筑土城，命五门，东北曰合江；嘉靖壬午，亦复筑合江门楼。故合江之谓，其来有自；三国故垒，典籍可循。

己丑年秋，波涌两江风光；时逢盛世，云起合江一楼。下临无地，峻极于天，秀峰迭崿，大江萦带。桁梁承瑞彩，纳我宜都春风大雅；斗拱托福光，耀此邻苏秋水文章。登斯楼阁，眼界高时无碍物；俯其虹流，心源开处有清波。或画里看江，笔酣墨畅；或琴中听水，酒纵诗狂；而或云遮日影，风带潮声，舟依青路，鸟出红尘，亦可揽两支烟雨，收一襟和气，小胸中云梦，宽眼底沧溟。

呜呼！汇清浊而入海，集万里奔流从此；历古今以扬波，聚九州生气于斯。楼高民志，万家灯火城不夜；梁正官风，大地光明景长春。宜居、宜都、宜昌盛者，合人、合地、合天时也。登斯楼者，非临高必赋，况星河如水、风露满楼，爰以合江之自然气概为一楼之记矣。

彭丹撰

一片笔墨织就的时空经纬

文/曹萍波

站在长江与清江的交汇处，一蹴而就写下《合江楼记》时，彭丹不曾料到，这些墨痕会变成铜铸的肌理，永远镌刻在合江楼的肌理上。文字向来比人更懂得珍惜时光，多年后重读此文，当年笔尖震颤的温度、江涛拍岸的节律，竟比案头新沏的茶汤更加鲜活。

摄影家的身份，赋予彭丹独特的视觉语法。“两支烟雨”的取景框意识，源自摄影师对地域符号的提炼智慧——长江的浑黄与清江的碧绿在镜头中碰撞，化作“清浊奔流”的文化隐喻。这种色彩的对位关系，在两江相合的视觉观看处不断上演。

文字中流动着快门捕捉光影的敏锐。“云遮日影”的明暗对比，“鸟出红尘”的动静平衡，皆是摄影家特有的视觉修辞。当“画里看江”的平面构图与“琴中听水”的声景叙事交织，文章遂成为用文字显影的多媒体艺术装置。

对历史影像的修复意识贯穿全文。从“三国故垒”的文献考证到“合江门楼”的形制推演，彭丹像处理老照片般层层揭去时间包浆，让不同时代的文化底片在当代语境中重新显影。这种影像思维使历史叙事获得具象的质感。

慕容白 文