扬州八怪纪念馆

天涯过客

　　扬州八怪纪念馆位于扬州市广陵区驼岭巷18号，占地面积为4452平方米。是宣传和弘扬扬州八怪艺术成就的专业纪念馆，纪念馆由大雄宝殿（主厅）与两边的东西廊房及珍品陈列厅组成“U”形结构。

纪念馆前身为隋代临江而建的避风庵。唐初获唐太宗赐额“西方禅寺”，唐永贞元年（805年）迁建现址。明洪武五年（1372年）重建，现存主殿为明代歇山重檐楠木结构，梁枋保留宋代风格彩绘，柱础采用覆盆式卷杀工艺，是扬州现存最古老的木构建筑。清代增建两厢廊房、方丈室等附属建筑，书画家金农晚年曾寄居于此。

该寺历经咸丰三年（1853年）兵火损毁，仅存大殿，同治、光绪年间复建部分建筑。1992年全面修缮后辟为扬州八怪纪念馆，展厅陈列八怪书画作品，复原金农居室原貌。

1982年大殿被列为江苏省文物保护单位，1993年11月22日，扬州八怪纪念馆建成并对外开放。2019年升格为全国重点文物保护单位。

　　唐代诗人徐凝有诗云：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”扬州，不仅有瘦西湖的二十四桥，还有个园的四季叠石，更有驼岭巷深处的“扬州八怪纪念馆”。

穿过文昌阁旁的闹市，拐进一条幽静的小巷，绿荫深处，便是清代书画大家金农晚年寄居的西方寺旧址。寺门并不起眼，但飞檐翘角间透出的古朴气息，已让人心向往之。

文昌阁

《扬州八怪歌》

　　语出唐代杜牧《题扬州禅智寺》诗句“谁知竹西路，歌吹是扬州”。后郑板桥手书为：歌吹古扬州 。‌‌‌

　　迈入馆门，首先映入眼帘的是一座距今七百余年的明代楠木大殿。大殿梁架上的彩绘保留了难得的宋代风格，在精于雕镂的扬州古建中独树一帜。

　　殿两侧高悬两副抱柱长联，格外醒目——一联为郑板桥所书：“删繁就简三秋树，领异标新二月花”；这是郑板桥在山东潍坊做官时写给他的学生韩镐的联句，郑板桥曾告诉他做文章要立意明确，务求简练，以“二月花”比拟新颖独特、与众不同，达到标新立异的境界；还以“三秋树”喻指遣词造句要务求精简练达，体现了郑板桥的艺术思想。 另一联乃金农七十六岁时的遗墨：“三千余岁上下古，八十一家文字奇”。“三千余岁”指的是中国有着悠久的历史，“八十一家”指的是历史上的文化精英，其意表述了中国有着古老的文化传统，而在这个过程中出现了众多的人物。这两副对联也具有两位八怪中代表人物的各自书法特色。

这“新、异、简、古、奇”五个字，正是扬州八怪共同的艺术追求。在他们生活的清代中期，画坛正统的“四王”画派崇尚摹古，陈陈相因，而八怪们却主张重创新、抒个性，以水墨写意抒发胸中不平之气，在正统画坛之外另立旗帜，开创了中国艺术史上最具叛逆精神的篇章。

说到“怪”，十五位八怪各具奇趣，但其中最具代表性的，当推金农与郑板桥。二人并称八怪中的双璧，而艺术的走向却又截然不同——金农以“古”入“奇”，郑板桥以“简”求“新”，恰如大殿两侧那两副对联，一求古奥深邃，一标新异简练，各自开出一片天地。

　　殿内正中央陈列着十五尊扬州八怪的塑像，或挥毫泼墨，或品茶论画，眉宇间透着“撇开名利，独抒性灵”的狂狷之气。

　　扬州八怪是清康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的书画家群体，美术史多称“扬州画派”，包含陈撰、华喦、高凤翰、边寿民、汪士慎等十五人。成员多出身贫寒，来自福建、安徽、浙江、山东等地，部分曾为官后罢黜，以鬻画为生，因风格突破常规被时人贬称“八怪”，郑燮更明码标价书画润格。其书画突破传统文人画束缚，师承徐渭、八大山人、石涛等革新派，擅写意花鸟画，兼融金石书法；闵贞尤精人物画，笔墨简练自然且以孝行称世；李鱓、黄慎、郑燮作品存世最多；金农与郑燮被视作艺术成就最高者。该群体以市民审美为导向，形成雅俗共赏风格，推动花鸟画科创新并起到承前启后作用，影响赵之谦、吴昌硕等后世画家。

“扬州八怪”之说，由来已久。但8人的名字，其说互有出入。说法很不统一，“八怪”本是扬州当地的俗语，“八”并非确数，现实情况是“八怪十五家”。扬州八怪，有时含贬义。

　　大殿为主展厅，展示了18世纪时扬州的风土人情，包括便利的交通和繁荣的经济，这是“扬州八怪”孕育之地；大殿中有十五尊“八怪”的雕像，雕塑背后是当代学者江树峰歌颂“扬州八怪”所撰的《水调歌头》。词曰：“何为文人画，绘事重抒情。‘八怪’扬州崛起，画史永留名。衙斋闲闻箫竹，狮猫爱鱼灭鼠，半榻乱书横。凉叶飘香处，鸡唱唤人心。与隶凶，如马踢，不堪行，环磨怀素玩砚，东坡对菊琴。三祝、西方旧寺，画马酸嘶悲愤，古拙出凡尘。《弹指阁》图在，傲骨石涛钦。”

　　纪念馆大殿构架多为楠木制成，其梁架具有特色，柱顶做卷杀，呈覆盆形式；梁架全部露明造，正中缝作抬梁形式，为月梁形制，山面为穿逗式，建于明代，具有历史气息。

金农：布衣终老的奇古逸士

金农字寿门，号冬心，浙江杭州人，博学多才，工诗词，精鉴赏，被推为“八怪之首”。他五十岁后才开始作画，却能在短短十余年间自成一家，涉笔即古，脱尽画家习气。主展厅内陈列着一幅复刻的《墨梅图》，只见枝干如铁，疏影横斜，满纸苍古之气扑面而来。金农画梅，主张“画梅须有风格，风格宜瘦不在肥耳”，笔下梅花瘦硬清冷，恰如其人孤高的品格。他画佛像，则笔法稚拙，意境奇奥，开辟了文人肖像画的新领域。清代方薰曾说：“画有可不款题者，惟冬心先生画不可无题。”金农画中长题成为特色，世称“金长题”，诗书画印在他的笔下神理融通，为后世文人画的发展提供了新的范式。

而金农最令人叹绝的，当属他独创的书法——“漆书”。走出主展厅，移步后院左侧的“金农寄居室”，这里原是西方寺的方丈室，面阔三间，前后两进，总面积不过七十平方米，陈设极为简陋——金农七十岁后便在此借居，以卖画为生，至衰老穷困而死。客厅内悬挂着他晚年的自画像，两侧以漆体题联：“恶衣恶食诗更好，非佛非仙人稀奇”，可见这位布衣终身的大师，即便身处陋室，依然以诗书画自遣，不改其志。画室的墙上，有金农“漆书”的复刻作品，墨色浓黑如漆，笔画横粗竖细，起笔处仿佛以刷子刷成，收笔时忽然拉长如倒垂的薤菜叶，这便是著名的“倒薤笔法”。金农早年习隶书，得力于《西岳华山碑》，圆笔为主，朴厚飘逸。后来受《禅国山碑》的影响，字体逐渐向奇崛险劲转变。他将毛笔尖剪掉，以截毫秃笔作书，方笔如斩钉截铁，雄奇恣肆，自称“渴笔八分”。后人赞其“以拙为妍，以重为巧”，这种朴拙天真的趣味，在中国书法史上留下了不可磨灭的印记。站在他的画室前，让人仿佛能看见这位年逾古稀的老人，就着昏黄的灯光，用自制的秃笔在纸上运腕挥毫，一笔一笔写出那浓墨似漆、苍劲老辣的字迹——而这间陋室，也正是在他的笔下，化作了三百年来文人墨客仰望的艺术圣地。

金农晚年信佛，专事画佛写经，金农寄居室内复原了他起居绘画的陈设，他在寺中曾题诗壁上：“无佛又无僧，空堂一盏灯。杯贪京口酒，书杀剡中藤。占梦今都应，谀人老未能。此时何所想，池上鹤窥冰。”

在寄居室前后进之间有一小庭院，中有两株百年桂花树，西边靠墙种芭蕉，竖怪石是依金农的《蕉石图》拟之，其题诗“绿得僧窗梦不成，芭蕉偏傍短墙生。秋来夜上无情雨，白了人头是此声”。寄居室后进三间，东为卧室、中为客厅、西为画室。卧室墙壁上挂着金农的《采菱图》《自撰七绝漆书》，写道：“东家邻上花开落，西舍池头月缺圆。酒不招人山隔面，扬州何苦住年年”。客厅正中墙壁上的对联“恶衣恶食诗更好，非佛非仙人出奇”是集唐人句赠送给老友汪士慎的。中间有一幅金农的自画像，左右两壁挂四张书画即金农的《壶天春色图》、汪士慎的《梅枝图》、郑板桥的《题画诗》和罗聘的《竹石图》，其意象征着四位好友正在品茗畅叙。画屋靠北这张拓片较为珍贵，是石涛的《荷叶观音》，看观音身上的衣褶都是以荷叶的结构来造型的，左上有“大涤清湘子”（石涛之号）所署题款三行。画室中陈列了书橱、多宝橱、画桌及画桌上还有一幅尚未完成的梅枝图。

　　金农因历经康熙、雍正、乾隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，布衣终身。

他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文、书法。诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。清高宗乾隆四年（1739年），五十三岁才开始工画，其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。二十八年（1763年）病故，终年七十七岁。

金农在诗、书、画、印以及琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上是大家。他从小研习书文，文学造诣很高。代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》。著有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》。

　　金农晚年专事画佛写经，其寄居室内复原了他起居绘画的陈设，他在寺中曾题诗壁上：“无佛又无僧，空堂一盏灯。杯贪京口酒，书杀剡中藤。占梦今都应，谀人老未能。此时何所想，池上鹤窥冰。”

在寄居室前后进之间有一小庭院，中有两株百年桂花树，西边靠墙种芭蕉，竖怪石是依金农的《蕉石图》拟之，其题诗“绿得僧窗梦不成，芭蕉偏傍短墙生。秋来夜上无情雨，白了人头是此声”。寄居室后进三间，东为卧室、中为客厅、西为画室。卧室墙壁上挂着金农的《采菱图》《自撰七绝漆书》，写道：“东家邻上花开落，西舍池头月缺圆。酒不招人山隔面，扬州何苦住年年”。客厅正中墙壁上的对联“恶衣恶食诗更好，非佛非仙人出奇”是集唐人句赠送给老友汪士慎的。中间有一幅金农的自画像，左右两壁挂四张书画即金农的《壶天春色图》、汪士慎的《梅枝图》、郑板桥的《题画诗》和罗聘的《竹石图》，其意象征着四位好友正在品茗畅叙。画屋靠北这张拓片较为珍贵，是石涛的《荷叶观音》，看观音身上的衣褶都是以荷叶的结构来造型的，左上有“大涤清湘子”（石涛之号）所署题款三行。画室中陈列了书橱、多宝橱、画桌及画桌上还有一幅尚未完成的梅枝图。

李亚如书画陈列厅

扬州八怪纪念馆内设有李亚如书画陈列厅。李亚如为扬州宝应人，曾任原扬州市人民政府副市长，为一级美术师、扬州国画院院长，是当代扬州仅有两名的既是中国美术协会会员，又是中国书协会员的书画家之一，他在美术、书法、文学、美学、戏剧、诗词等方面均具有较高成就；1987年，他成功地在中国美术馆举办了个人书画作品展。

陈列馆展出的《石涛与八怪》

石涛是扬州八怪的‌先驱和精神领袖‌，其艺术理论与实践直接‌孕育了扬州八怪‌这一创新画家群体 。两者虽无广泛的直接师承关系，但在艺术风格与革新精神上存在深厚的‌传承与影响关系‌。‌‌

碑廊

碑廊（其中有些是拓片）

郑板桥：诗书画三绝的竹石君子

如果说金农是一位沉潜古奥的逸士，那么郑板桥便是一位豪迈自任的君子。作为“扬州八怪”中最具代表性的人物，郑板桥以诗书画“三绝”闻名于世。主展厅内陈列着他的书法与墨竹复刻作品，一幅幅看过去，只觉得清气满怀。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。他取法于徐渭、石涛，却自成一家，体貌疏朗，风格劲峭。更重要的是，他画竹不仅是描摹自然，更有深厚的理论建树。他提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三阶段的创作论，将自然观察、艺术构思与笔墨表现贯通一气，又提出“胸无成竹”之说，主张下笔时不受既有法则的束缚，从而达到“趣在法外”的艺术境界。

他的书法与绘画相得益彰，独创了“六分半书”，世人称为“板桥体”。所谓“六分半书”，是他以汉八分隶书为基础，杂入楷、行、草乃至篆籀的笔法，多体合一。板桥曾自言：“以汉八分杂入楷、行、草。”他的字形大小错落、疏密穿插，章法上纵有行而横无列，字与字之间左顾右盼，行与行之间揖让相谐，形成“乱石铺街”的独特布局。他还将画兰竹的笔意融入书法，使笔画既含金石之劲，又具兰竹之秀，与其画颇为相得。在金农寄居室西侧的碑廊中，有郑板桥“难得糊涂”的刻石，还有他题竹的诗句：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”读此诗，可见一位画竹大家的毕生功力和艺术境界——从“冗繁”到“清瘦”，从“生”到“熟”，这不正是所有艺术探索的必经之路吗？

侧园

　　走出纪念馆，金农寄居室那间七平方米的画室，郑板桥笔下那竿竿清瘦的墨竹，仍久久萦绕心头。金农五十岁方执笔作画，郑板桥一生画竹不辍，他们的人生轨迹告诉我们：真正的艺术成就，从来与年龄无关，与富贵无缘，只与那一颗不随流俗、独立求索的赤诚之心相连。这份“删繁就简”的执著，与“领异标新”的勇气，跨越三百年的时光，依然照亮着每一个追求艺术与真知的人。