<p class="ql-block"> 此匈牙利原版《威尔第歌剧经典二重唱集》黑胶，由匈牙利国家歌剧院管弦乐团演奏，蒂绍伊·毛格达领衔演唱，科莫尔·准尔莫斯等名家执棒指挥，专辑精选收录《弄臣》《游吟诗人》《西蒙·波卡涅拉》《唐·卡洛斯》等威尔第经典歌剧二重唱选段，唱片为匈牙利本土原版发行，内页完整收录匈牙利著名音乐学家、乐评人瓦尔奈·彼得撰写的专属解说文稿，考据详实、文笔凝练，兼具专业学术价值与艺术赏析深度，本片源自海外资深音乐教授私人早年收藏，保存完好、品相上乘，演绎水准精湛且文献底蕴丰厚，是一枚兼具聆听价值、研究价值与收藏价值的珍稀古典歌剧黑胶藏品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">💽 💽 💽</p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"> 唱片名称：威尔第歌剧经典二重唱集</b></p><p class="ql-block"><b> 唱片属性：黑胶密纹 33转</b></p><p class="ql-block"><b> 尺寸：12吋（30 cm）</b></p><p class="ql-block"><b> 唱片编号：HLPX 159</b></p><p class="ql-block"><b> 演唱：</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 斯韦德·山多尔</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 塔卡奇·保拉</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 西曼迪·约瑟夫</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 蒂绍伊·毛格达</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 塞凯伊·米哈伊</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 福多尔·约瑟夫</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);"> 指挥：</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);"> 科莫尔·维尔莫斯</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);"> 卢卡奇·米克洛什</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;"> 普莱斯·拉斯洛</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;"> 瓦尔加·帕尔</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"> 评论家：瓦尔奈·彼得（1922—1992）</b></p><p class="ql-block"><b> 出版：匈牙利Qualiton唱片厂</b></p><p class="ql-block"><b> 出版时间：约1955-1958年</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 当年售价：60匈牙利福林（相当于10.22人民币）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 藏片印章：陈幼倩</b><b>（美籍华人，美国福罗里达州立大学钢琴表演博士，美国乔治亚洲大学钢琴教授）。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">作曲家简介</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 朱塞佩·威尔第</i></b><i>（Giuseppe Verdi，1813–1901），十九世纪意大利歌剧史上里程碑式的作曲家，被誉为意大利民族歌剧之王，亦有“意大利革命的音乐大师”之称。他生于帕尔马地区巴塞托近郊的隆高勒小镇，创作生涯绵延六十余载，一生留存28部经典歌剧与大量合唱、宗教声乐作品，深刻影响了浪漫主义时期歌剧的发展脉络。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 威尔第</i></b><i>的创作脉络清晰，可划分为三个阶段：</i></p><p class="ql-block"><i> 早期以1842年歌剧《纳布科》一举成名，剧中合唱《飞吧思想，插上金色翅膀》雄浑悲壮，寄托民族夙愿，成为意大利民族解放精神的时代象征。</i></p><p class="ql-block"><i> 19世纪50年代为其中期巅峰阶段，《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》三部杰作横空出世，打破传统神话与历史宏大叙事的局限，将歌剧视角下沉至现实人性与世俗悲欢，以细腻的情感刻画与强烈的戏剧冲突，稳固了世界级歌剧大师的地位。</i></p><p class="ql-block"><i> 晚年步入艺术成熟期，代表作《阿伊达》气势恢弘、格局开阔；更以莎士比亚经典文本为蓝本，创作悲剧《奥赛罗》与喜剧《法尔斯塔夫》，笔法凝练炉火纯青，兼具思想深度与艺术质感，抵达创作生涯的至高境界。</i></p><p class="ql-block"><i> 其音乐植根意大利民间曲调，旋律磅礴真挚、传唱度极高；配器层次饱满，管弦乐编排精妙立体。作品聚焦人性善恶与爱恨纠葛，人物形象立体鲜活，戏剧张力十足。浓烈的民族气质与直击人心的艺术感染力相融，让威尔第的经典歌剧跨越时代，至今仍是全球歌剧院的核心保留剧目，长盛不衰。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">匈牙利国家歌剧院管弦乐团简介</b></p><p class="ql-block"><i> 匈牙利国家歌剧院管弦乐团是匈牙利历史最悠久、最具影响力的剧院乐团之一，历史可追溯至1838年，由匈牙利民族音乐奠基人费伦茨·艾凯尔（Ferenc Erkel）创立，1884年匈牙利国家歌剧院落成后正式入驻，至今已有180余年历史。</i></p><p class="ql-block"><i> 乐团常驻布达佩斯国家歌剧院与艾凯尔剧院，拥有约200名演奏家，是匈牙利歌剧与芭蕾艺术的核心支柱。百余年来，乐团首演了艾凯尔、巴托克、柯达伊等匈牙利大师的大量作品，亦与马勒、帕瓦罗蒂、多明戈等国际巨匠深度合作，演绎足迹遍布欧洲及全球重要舞台。</i></p><p class="ql-block"><i> 乐团兼具精湛的歌剧戏剧表现力与浓郁的匈牙利民族音色，尤其擅长演绎</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>威尔第</i></b><i>、普契尼及匈牙利本土作品，是世界歌剧领域极具代表性的东欧名团。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">评论家简介</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 瓦尔奈·彼得</i></b><i>（1922—1992），匈牙利著名音乐史学家、音乐评论家与指挥家，长期深耕威尔第歌剧、意大利浪漫主义歌剧及欧洲古典声乐艺术研究。作为匈牙利权威唱片厂牌的核心撰稿人，他为大量古典歌剧黑胶撰写唱片解说，文字严谨精炼、兼具学术深度与普及性，是业内公认的威尔第研究权威。其撰写的乐评兼具历史考据与舞台演绎分析，对威尔第歌剧的时代背景、戏剧架构、旋律语言与精神内涵解读精准深刻，成为后世研读、演绎威尔第歌剧作品的重要文献。他兼具理论研究与舞台实践经验，评论客观中肯，在匈牙利音乐评论界影响深远，也是这张威尔第作品黑胶唱片文案的原创作者。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">HLPX- a</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>匈牙利国家歌剧院管弦乐团</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>指挥：1. 普莱斯·拉斯洛</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b> 2. 科莫尔·维尔莫斯</b></p> <p class="ql-block"><b>威尔第作曲/拉尼改编：</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">1. 莱奥诺拉-卢娜 二重唱</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:18px;">（选自歌剧《游吟诗人》第4幕）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:18px;">演唱：斯韦德·山多尔、塔尔奇·保拉</b></p> <p class="ql-block"><b>威尔第作曲/拉尼改编：</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">2. 监狱二重唱</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:18px;">（选自歌剧《游吟诗人》第4幕）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:18px;">演唱：西曼迪·约瑟夫、蒂绍伊·毛格达</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">HLPX- b</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>匈牙利国家歌剧院管弦乐团</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>指挥：1. 科莫尔·维尔莫斯</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b> 2. 瓦尔加·帕尔</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b> 3. 卢卡奇·米克洛什</b></p> <p class="ql-block"><b>威尔第作曲：</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">菲利普国王-宗教审判官 二重唱</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(25, 25, 25);">（选自歌剧《唐·卡洛斯》第3幕）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(25, 25, 25);">演唱：<span class="ql-cursor"></span></b><b style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">塞凯伊·米哈伊、福多尔·约瑟夫、雷蒂·约瑟夫</b></p> <p class="ql-block"><b>威尔第作曲：</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">波卡涅拉-菲耶斯科 二重唱</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>（出自歌剧《西蒙·波卡涅拉》）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74);">演唱：斯韦德·山多尔、塞凯伊·米哈伊</b></p> <p class="ql-block"><b>威尓第作曲：</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:18px;">3. 弄臣里戈莱托-刺客斯帕拉富奇莱 二重唱</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(25, 25, 25); font-size:15px;">（选自歌剧《弄臣》第1幕）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:18px;">演唱：斯韦德·山多尔、塞凯伊·米哈伊</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">【封底译文】</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;"> 《弄臣》- 《游吟诗人》- 《西蒙·波卡涅拉》- 《唐·卡洛斯》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>演唱：</b></p><p class="ql-block"><b> 蒂绍伊·毛格达，福多尔·亚诺什，雷蒂·约瑟夫，西曼迪·约瑟夫，斯韦德·山多尔，塞凯伊·米哈伊</b></p><p class="ql-block"><b> 匈牙利国家歌剧院管弦乐团，由科莫尔·维尔莫斯、卢卡奇·米克洛什、普莱斯·拉斯洛、瓦尔加·帕尔担任指挥</b></p> <p class="ql-block"> 威尔第的歌剧艺术，与所有伟大歌剧作曲家的戏剧创作手法相似，从两个维度塑造每一位剧中人物。在咏叹调中，他近乎静态地勾勒出角色的人物全貌，或是凸显其某一处鲜明特质；而在重唱段落里，则展现这些性格彼此间的影响、冲突，以及冲突的解决——或是无解的僵局。透过我们这张唱片收录的曲目序列，威尔第构建重唱、打磨群戏的技法演变，清晰完整地呈现在我们眼前。</p><p class="ql-block"> 在他的早期作品、首批享誉世界的歌剧——《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《假面舞会》的重唱与二重唱段落中，音乐戏剧的对立塑造、冲突搭建与和解手法，尚且仅处于萌芽阶段。比如《弄臣》里黎戈莱托与斯帕拉夫奇莱的二重唱，整段场景都统一在单一旋律、单一氛围、单一性格基调之下。独奏大提琴与低音提琴奏出低沉可怖的旋律，将刺客斯帕拉夫奇莱的形象带到听众眼前，大鼓沉闷的敲击声，更为这幅阴暗的画面增添了沉重的压迫感。在这段旋律之上，两位角色的演唱近乎破碎的口语念白，极少发展至咏叙调的完整形态。尽管这场戏压抑的基调，以及两个角色本质上相近的人物底色，让这种统一化的音乐处理具备合理性；但二人的处境、目标与性格特质本存在显著差异，完全可以用截然不同的旋律来演绎这段对手戏。当然，这绝非对威尔第的贬损——早在《弄臣》中，这位大师在人物刻画层面，就已经远远超越了所有意大利前辈；只是相较于威尔第晚期作品登峰造极的音乐戏剧架构，这段二重唱，依然体现出相对早期、尚不成熟的创作阶段。</p><p class="ql-block"> 《弄臣》之后的《游吟诗人》，其重唱段落的整体基调大致相近，但相较于《弄臣》，依托对立矛盾来构建整体统一性的创作追求，已经有了更成熟的展现。比如第四幕里，莱奥诺拉与卢纳伯爵二重唱的开篇部分：莱奥诺拉的声部，描摹着哀切的祈求与痛苦的泪水；而卢纳棱角分明的乐句，尤其是作为核心乐思的、由四个十六分音符构成的动机，用音乐诠释着复仇与冷酷无情。两段旋律互不交融，两位角色也绝不沿用对方的乐句——这正是两种对立思想、两种相悖情绪的音乐具象。而在二重唱的后半段，二人却在完全相同的旋律之上，倾诉着全然相反的内心。这段明亮而富有张力的旋律，既承载着莱奥诺拉赴死的决绝，又要抒发为曼里科甘愿牺牲的喜悦，又不得不承载卢纳对爱情圆满的渴求。两位角色不仅各自单独演唱这段旋律，在二人的重唱段落中，也原封不动地沿用了完全相同的曲调。这一段二重唱也足以证明：威尔第在这个创作阶段，仍然深受一些外在传统范式的束缚。——《游吟诗人》最后一幕里，曼里科与阿祖切娜的小型二重唱，又是统一氛围刻画的典型范例。在正式二重唱开始前的宣叙调段落中，先响起了那段狂暴可怖的火刑柴堆咏叹调的回响；紧随其后，二重唱里轻柔摇曳、宛如摇篮曲般的旋律，便显得愈发安宁平和。除此之外，这段短小的重唱，也是威尔第作曲塑造功力的绝佳体现。阿祖切娜先唱出小调色调、带着疲惫感的开篇旋律，再接一段摇篮曲般的第二乐句；而曼里科，便用完全相同的旋律、同样抚慰人心、舒缓安稳的声部来回应，结构为ABCB。为这段二重唱做形式收尾的尾声，则将此前的全部旋律做了完整的收拢与总结。</p><p class="ql-block"> 属于威尔第中期创作阶段的歌剧《西蒙·波卡涅拉》，其最后一幕的大型二重唱，已然展现出他完全炉火纯青的重唱编排与人物塑造大师水准。身中剧毒、生命缓缓流逝的总督波卡涅拉，此刻与他冷酷无情的宿敌、被放逐贵族们的领袖菲耶斯科迎面相见。早年，年轻平民出身的波卡涅拉，曾与菲耶斯科的女儿相恋；但高傲傲慢的菲耶斯科，强行拆散了二人。当初他本愿意原谅西蒙，前提是西蒙将两人秘密生下的外孙交还给自己。过往恩怨层层堆叠：针对波卡涅拉的阴谋叛乱、外孙女被匪徒掳走劫逃、父女二人历经波折终于重逢……就在这满是悲剧冲突的沉重阴影之下，二人迎来了这场最后的会面。菲耶斯科开篇的音乐乐句，早已为这位身中剧毒的总督，预示了死亡的结局。持续下行的半音阶旋律，如画面一般具象地描摹出步步逼近的致命终局。而伴奏声部里不时响起的深沉震音，更将这份压迫感推向极致。当菲耶斯科终于袒露自己的真实身份时，伴奏愈发躁动不安，断续、如同日常口语般的朗诵式唱腔，也鲜明地烘托了情绪。接下来进入的快板段落，开篇依旧保留了标志性的下行半音阶音型，仿佛化作菲耶斯科满怀威胁、咄咄逼人的行动动机。而面对这段乐句，波卡涅拉则以平稳从容、和谐舒展的旋律予以回应——此刻的他已然知晓，二人和解的关键信物、他的女儿尚在人世，并且就在近处。一直身为叛乱首领的菲耶斯科，亲眼看见了宿敌身上人性的伟大光辉，内心终于生出悔意：音乐中连绵滑动的进行，极其精妙地刻画了这一内心心境。他的悲恸化为放声痛哭，整个管弦乐团也随之一同悲鸣。在宽广舒缓的节奏中，菲耶斯科那满是悔恨、自我煎熬的旋律缓缓铺展；威尔第的神来之笔在于：他从这段旋律的管弦乐伴奏中提炼出一个核心曲调，将其运用在波卡涅拉那份满含慰藉、安宁与和解的回应声部之中。西蒙的主旋律之上，叠入了菲耶斯科描摹痛哭的零散旋律片段。二重唱的收尾段落，再次化作笼罩在总督身前的死亡音乐图景。搏动的节奏、转入小调的基础调性，都预示着终局降临。但西蒙最后的乐句，再度奏响了和解的主题，于是，这段兼具戏剧张力与抒情美感、层次无比丰沛的二重唱，最终在一片沉静安然的氛围中缓缓落幕。</p><p class="ql-block"> 《唐·卡洛斯》中，腓力国王与大审判长的二重唱，是威尔第艺术生涯中最伟大的巅峰杰作之一。被无尽疑虑折磨的国王，召来冷酷无情的大审判长，想要征询意见：自己是否有权将反叛的儿子处以死刑。在大审判长眼中，国家利益高于一切，他毫不犹豫地给出了肯定答复。与此同时，他又愤然要求国王，处决国王的心腹、思想开明的波萨侯爵，将其视作异端判处死刑。国王拒绝旁人干涉自己亲信的命运，大审判长深感尊严受辱，愤而离去。这份满是剧烈冲突的剧情，为威尔第的音乐人物塑造、戏剧矛盾对立创作，提供了绝佳的创作基底。这段二重唱，以低沉音色、由低音乐器奏响的阴郁旋律开篇，刻画了这位化身教会无情绝对权力的高级教士形象。大审判长回应国王提问时的字句、这些建议里彻骨的冷酷残忍，都被管弦乐伴奏里厚重的铜管和弦进一步放大、凸显。这两组核心音乐素材，构成了整段二重唱开篇部分的基础。当大审判长向国王控诉、发难波萨侯爵时，整体节奏愈发急促，伴奏声部也变得支离破碎、动荡不安。面对推向极强音（fortissimo）的激烈指控，腓力国王做出了回应——这位孤独君主心底渴求人性温度、渴求真挚友人的愿望，在简单音阶进行的衬托下，以近乎宣叙调的方式娓娓道出。随后，大审判长反过来指控国王本人也沾染异端思想，转而摆出布道者的口吻，许诺教会的宽恕；而管弦乐伴奏如同管风琴般、近乎虔诚肃穆的音色，以惊人的表现力烘托了整场戏的氛围。当腓力国王给出拒绝的答复后，大审判长的怒火彻底爆发、全力宣泄。这段张力极强的段落骤然戛然而止，审判长准备转身离去。开篇的低音主题旋律再度回归、形成首尾呼应，最终，腓力国王坚定不屈、绝不妥协的跨两个八度的雄浑乐句，为这一宏伟壮阔的二重唱画上了句号。</p><p class="ql-block"> 文末署名：Várnai Péter（瓦尔奈·彼得，匈牙利著名音乐评论家、乐史学家）</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>厂牌：匈牙利布达佩斯唱片制造公司</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">收藏印章：陈幼倩</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">🌹🌹🌹</b></p>