学乐琐谈

陆冬川

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(一)劳动创造美，音乐产生于劳动



　 马克思主义认为，劳动创造美。

音乐源于劳动。原始社会，渔猎采集，庆祝收获，燃溝火，手舞足蹈，呻吟歌咏。诗经《伐檀》，"坎坎伐檀兮，……"就是伐木人边伐木边反复咏唱的劳动号子。当然，几乎所有诗经的《国风》都是劳动的呻吟，而并不是为了创作艺术作品而创作音乐，都是在劳作中形成，然后由劳动人民一代口口相传下来。

在我的读书年代，还经常听到纤夫拉船上滩时唱的船歌或号子，筑水库开公路担泥行走时集体呼唱的"去啊去啊，快哩去啊，……″ 的反复咏唱。最有音乐🎶性的是双人拉长锯界板的拉锯声，以及打铁铺打铁匠的打铁砧声，以及妇女为整膏馕踏碓声，…… 例子很多。

​ 因此，劳动教育是美育、体育、德育、智育的综合素质教育！

五育并举，但五育的重要性是有顺序的: 劳>美>体>德>智，应把"德智体美劳″颠倒过来！

音乐教育属于美育，因此，音乐教育是包含于劳动教育之中的！如果音乐教育脱离劳动教育，就会脱离广大劳动人民的对音乐艺术的欣赏而逐渐式微。

著名的"钱学森之问″，就说明，音乐教育对劳动创造的重要性！

(二)营造高雅的家庭音乐🎶氛围



　　我们小提琴学苑群中小视频中的"音乐欣赏"小曲子，如《斯卡布罗集市》、《快乐女战士》等，请琴妈们从手机调入电脑或电视，在任何适当的时间里全屏反复播放，营造🎶音乐家庭氛围，用音乐环境培养孩子的学琴兴趣，让她自动自觉练琴，而不要催促她，更不要强迫她，练琴要限时20分钟，而不要超时。

所谓适当时间，是指除了孩子睡觉、练琴之外的任何时间，因为音乐不会影响做作业的(反而有助)，但要控制音量，以不影响邻居为度。

播放音乐小视频，请注意坚持从我们学苑群中调入电脑或电视，不要以家长自己的兴趣从其他资源调入，以保证音乐氛围的环境质量。因为，要从这些小视频曲目中筛选出十个几个琴童演奏用的固定曲目。尤其是不要歌厅卡拉σK以及目前学校和社会上的流行歌曲进入家庭音乐氛围！

环境决定人，环境教育人，环境改造人。是环境出人才，而不是靠老师的教育。老师带入门，修为靠自己，而不是靠老师。老师的作用，除了带入门，重要的是提醒家长们注意营造高雅的家庭文化氛围。

(三)、琴童的家长应如何助教？



　　琴童的练琴，一切复习和预习中碰到不会做的问题，都要求琴童自己想办法解决！每前进一步，都要通过琴童自己动脑动手解决难题，都不能 "吃现成饭″ ！不是靠自己解决难题的进步，是虚假的进步！但琴妈们要看到琴童们的每一个真实的进步，都应当及时给予鼓励以激励琴童的兴趣和热情，争取更大的进步！

从小培养探索未知领域的兴趣和锻炼独立地、系统地解决复杂问题的耐心和思考能力，这是我们以教习音乐🎶的方法达到培养高素质人才的目的，而不是为了培养小提琴演奏家(那是音乐学院的教学目标)。

因此，琴妈们只需督促琴童按布置的复习、预习项目去做音乐作业与练琴、按要求帮助购办学习用品就可以了。

老师带入门，修为靠自己！这个 "修为″ 治学能力，就是我们办小提琴兴趣班的目的！

音乐大厦的建设是一项庞大复杂的系统工程，需要从一点一滴的细活做起！

(四) 、关于音乐的声律



① 什么是五声音阶？

　　中国传统音乐的五声音阶，又称“五音”或“五声调式”，是中国古代音乐理论中最为核心的音阶体系，由“宫、商、角、徵、羽”五个基本音级构成。这一音阶体系不仅贯穿了中国数千年的音乐实践，成为中华文明独特的听觉符号。其名称源自古代天文学与五行哲学，将音律与自然、宇宙的运行规律相联系，体现了“天人合一”的东方智慧。

五声音阶的五个音级分别对应现代音阶中的“do、re、mi、sol、la”（以宫音为do），缺少西方七声音阶中的“fa”和“ti”。这种结构使得旋律线条更为流畅平和，避免了半音带来的紧张感，符合中国传统审美对“中和之美”的追求。

据《管子·地员篇》记载，五音的产生与三分损益法（一种通过弦长比例计算音高的方法，通过连续将弦长分为三份，依次生成宫、徵、商、羽、角五音，形成完整的音阶体系。

②什么是十二平均律及其八度音阶？

　　现代国际通用的音乐声律为十二平均律。钢琴、小提琴多用这个声律。

​ 十二平均律由中国明朝皇族世子‌朱载堉‌于 16 世纪首创，提出“新法密率”，通过珠算开方精确计算出十二等分比例，比欧洲早约 50 年 ，但由‌西方推广‌，推动其在全球普及 。‌‌

西方的其八度音阶CDEFGABC，即1 2 3 4 5 6 7 i，按中国发明的十二平均分为12等分，得出12个半音音程: 1，#1，2，#2，3，4，#4，5，#5，6，#6，7， i。并规定了各个音的标准音高。小提琴的四条弦的空弦GDAE，其标准音高由通用的调音器按12平均律固定标准。各个半音依次类推。

​ 有的小提琴指板贴上为方便转调的音阶练习，将一些半音也标了出来: 如#F(#4)、#C(#1)、#G等。

　　我们古代传统流传下来的用"三分损益法′切分出来的五声五声音阶12356，在音高方面与十二平均律切分出来的八度音阶(1234567 i)，除了没有4、7，基本上是一致的，但每个音的音高是有细微的差别的。但在演奏乐器时可以忽略不计。即是说，用钢琴、小提琴也可以用五声音阶演奏中华民族传统音乐(如古曲、民歌等)，只是由于民族欣赏习惯形成了五声音阶的审美，总感觉十二平均律的八度音阶的西乐(如钢琴、小提琴)演奏没有用传统民族乐器(如古琴、琵琶、笛子、洞箫等)演奏那么亲切蕴藉，那么中庸和悦。

(五) 、简谱与五线谱



　　　中国人为什么喜欢用简谱？因为中国传统音乐为五声音阶(宫、商、角、徵、羽，或丈、尺、工、乌、了)，虽无4、7，但基本上能与外来传入的简谱对上号。这简谱大约是十九世纪开始传入，上世纪在中国盛行。但上世纪中国民间音乐还不会用简谱，我的爷爷、父亲辈都是用工尺谱奏八音(唢呐、竹笛、二胡、月琴等)，小时候我父亲用工尺谱教我学吹竹笛，唱八音的婚嫁调《马步吹》、《过拜堂》等，因为他不会用12356，只会"上工尺乌了"。我是在七十年代初读小学一年级时老师教会唱简谱的，记得第一首歌是《东方红》，先教唱谱5562、1162，然后教唱歌"东方红、太阳升。" 在我们读书年代的乡村，老师没有懂五线谱的，因此，在学校学唱歌以及自学吹拉弹唱，都用简谱，也证明国人唱歌和奏民间乐器用简谱也是完全合宜的。象用笛子吹那首《彩云追月》，一开始就用简谱音阶5612356，也刚刚合适！

我估计，这是上世纪简谱在我们中国得以流行的原因。

​ 我在参加工作后即买了小提琴。初学时，是用小提琴拉中国歌曲，也是用简谱的，没觉得有什么不对劲。但是，后来发现要提高拉琴艺术水平，得从学小提琴练习曲开始。那时没有网购，书店也没有小提琴练习曲卖，只能从县文工团里借到五线谱的练习曲，如《开塞》、《马扎斯》，全是豆芽莱！于是不得不自学了五线谱。由于过去没有网络小视频，我是在无声书中摸索了好长的时间。现在有小视频，学五线谱容易多了。打开一些博客，里面的小视频是成系统的教学。这对自学音乐艺术很便利。可点击其头像进入其博客，可系统地学习最基础的五线谱知识。

学了五线后谱发现，小提琴独奏可以用简谱，也可以用五线谱。但小提琴是外来乐器，真正学会小提琴演奏必须从练习曲开始训练，不然的话，拉歌曲可以，拉乐曲就有难度，而中国没有创作出简谱的小提琴练习曲，而几本通用的练习曲全部都是外国音乐家创作的，都是五线谱，没有简谱的练习曲。我又发现，简谱不利于表现多声部对齐的交响乐，因此，交响乐基本上都是用五线谱的，而小提琴是组成交响乐中最多的乐器。音乐院校教学基本上都是用五线谱教学的。音乐院校招生考试，也主要是考五线谱的基础乐理。

(六)、关于小提琴音乐民族化的探索



　　1956年，毛主席与音乐工作者谈话，提出了西方音乐民族化的问题。 (《毛主席与音乐工作者谈话》这篇经典文章，除发行了单行本，还收录在《毛泽东文集》笫七卷中)。

两年后，《梁祝小提琴协奏曲》诞生。《梁祝小提琴协奏曲》(何占豪、陈钢 作曲) 是1958年上海音专的学生何占豪、陈钢等创作的。

​ 这几天总能看到总政文工团乐团一提小提琴家蔡红花到北京陶然亭为游客群众演奏，其曲目基本上都是中国音乐。如《红色娘子军》组曲《快乐的女战士》、《梁祝》、经典二胡曲《赛马》、经典民歌《北京喜讯到边寨》《洗衣歌》，等等。

(七)、固定唱名法与首调唱法的比较



　　固定唱名法，用各调唱五线谱音位上的唱名不变，但音高有变化; 首调唱法，音位上的唱名随调而变，但音高不变。

其实钢琴🎹有更像键盘打字，而小提琴在没有指板贴的时候，更象打字的盲打，更多的靠下意识的肌肉记忆的积累。五线谱固定唱名唱法对应钢琴键和琴弦指板贴，与电脑打字同样道理，但下意识的肉记忆积累仍起主要作用。

五线谱的视唱练耳，对音准的判断有重要性，因为，按弦或按键就靠对耳听到拉出或弹出的音判断准不准时手指下意识自动调整的，就象键盘打字，手的动作靠眼看荧屏的变化而自动变化，道理一样。拉琴更多的是下意识的动作，很多时候不是靠想出来的，而是家肌肉的神经来记忆并下意识快速友应。因此，平时动手练琴和视唱练耳的感觉积累都很重要！多练，长期练习，功多艺熟，别无他途！

　　在五线谱中，两种唱法也可以互通。我唱五线谱，也是习惯用首调唱法，虽然也会用固定调唱法。比如《红色娘子军主旋律乐谱》这个序曲。开头的引子C调，662，362，…… 固定唱名法与首调唱法是一样的，不用变。而主题为F调，我习惯用首调唱，662，32176，…… 也可以用固定唱名唱225，65432，……″

用什么唱法，是首调还是固定调，首先是个习惯问题。若没有唱惯了的音乐，用五线谱的固定唱法比较直观，容易入门掌握。

小时候听多《红色娘子军连歌》，先是会唱歌: "上前进，上前进，战士责任重，妇女冤仇深。……″ 虽然没有乐谱，并不知道是什么调，但根据旋律，就唱惯了"225，65432，5564265，243212。……" 若干年后，看到了乐谱简谱，是F调。简谱是用首调唱法: "662，32176，2231632，617656。……″再后来，想用五线谱拉小提琴，就将简谱译成五线谱，因为五线谱既可以用首调唱法，也可以用固定唱名唱法。这时候，五线谱的固定唱名唱法，F调恰好是小时候没看到简谱的那个唱法，即"225，65432。……″ 由于小时候习惯了这样唱，因此五线谱固定唱名法唱很顺，而在简谱那边也唱惯了F调的首调唱法是662，32176。……″ 觉得也提顺口。但唱《红色娘子军主旋律乐谱》中从没有接触过的乐段，用简谱唱有点难，不是很顺口，但由于线谱固定唱名法比较直观，很快就能唱准(打开一些小视频对照，对得上)。

　　我得到这样的经验: 对付漠生的乐曲，用线谱固定唱名唱熟，然后译成简谱，变成用简谱首调唱法，因为，简谱的首调唱法是传统习惯，容易记得牢固。

因此，我将《红色娘子军主旋律乐谱》(简谱)译成五线谱，用小提琴拉熟悉，然后再用原简谱复习巩固记忆。

　　从《红色娘子军》主旋律乐谱(简谱)抄编小提琴独奏简谱→_→

　　再译为五线谱→_→

另外，

　　从《红色娘子军》交响乐总谱编小提琴独奏曲五线谱→_→

　　其实，音乐要从胎教算起。出生后首先是咿呀学语(可以算特殊的声乐)，然后是听摇篮曲。两岁后就有了学唱歌的能力。从四岁起，开始学器乐，会吹口哨唱谱，可以读书识字。所以说，音乐🎶的乐感，与生俱来。目前近两代人音乐教育的缺失，主要是应试教育造成的，即音乐不是中考和高考学科，导致学校不重视而缺乏音乐教育。但一些一线大城市的学校知道音乐教育对培养学生智力的厉害，而作为应试教育的培智手段，不少中学组织有乐团，请专业乐团乐师兼教，学生则是尖子班里优选参加。如北京101中学交响乐团，请到中国音协主席李心草做指挥。这里从中学开始培养歌唱家我们地方的中学至今还没听说过什么《红色娘子军》，可人家那里的乐团早已成为固定演奏曲目了！不过，我冬川书画学社的学员，十年前就开始听、看《红色娘子军》的音乐、舞蹈片段了，如序曲、操练舞、斗笠舞等片段。

　　用五线谱固定唱名法拉琴，用简谱首调唱法视唱巩固记忆，又从交响乐总谱编独奏曲，进一步加以巩固熟悉。

​ 用了几年时间，搞了几套《红色娘子军》小提琴练习曲。

　　这是简谱各调用固定唱名法和首调唱法的比较。

　　这是以简谱用固定唱名法来唱各调。

(八)、 ACE，613，学琴入门最简单的练习曲。



小提琴四条弦音5263在高音谱表上的音位见上谱表中的红圈标示。

小提琴的音域从G空弦低音5开始，有三个613(两组线一组间)，两组5274(一组线一组间)。只要会拉四条空弦音5263和三组不同音高的613，就会拉小提琴了。这就是我为什么一开始强调琴童以拉空弦5263和613作为拉琴入门课的学琴思路。

我想，琴童可以在拉琴中慢慢学乐理，可以边用边学，在不知不觉中掌握五线谱基础知识，不必专门学乐理。就象我儿童时代老爸用工尺谱教我吹笛子，我也不知为什么就学会工尺谱了。小学一年级老师开始教用简谱唱歌，我也不知道为什么就学会简谱了。估计也是边唱边积累学习的结果。

看小提琴家演奏时而看看琴弦，但多数时间不看。正常的拉琴状态，手指象雨点一样密密麻麻地落在琴弦上，㇏日积月累，但须日行一事，千里之行，始于足下，从简单到复杂，玉汝于成。总之不用着急，修学储能，先博后渊，慢慢积累，会水到渠成的。

学乐器是要天天练习的，道理特别简单，因为乐器是世界上最难的一心多用，眼睛要看谱，耳朵要听音，左右手还要配合，大脑还要把控节奏和情绪，练的是琴，同时也是锻练专注力、反应力、和統筹能力。其实能学好乐器的人都是绝顶聪明的人！

学音乐与考驾驶证相似。最远古的教育可追溯到商周。那时把教育概括为艺术，称为"六艺": 礼(节)、乐(音乐)、书(书写)、数(计算)、射(箭)、御(驾马车)。中国称为"礼乐之邦"的由来。远古的"六艺"教育，到了孔子改六艺为"诗、书、礼、乐、易、春秋。" 但开始礼崩乐坏了。[太阳][月亮][爱心]驾驶艺术也是一心多用的，眼观六路，耳听八方，心手相应，协调配合。与图画也差不多，成套一起来的，锻炼系统思维。所以，研究系统思维的钱学森，十分强调音乐、绘画的学习。

★以613为主题的简单的小提琴C调练习曲



日行一事 冬川 篆刻

(九)、我没计的一些学习图表:



(十)、看名家讲授小提琴演奏艺术的小视频



　　近日，看薜伟讲授《思乡曲》的小提琴演奏艺术。

演奏，是音乐艺术的二度创作。对音乐艺术的探索，有一定的个性表现。因为，每个人都是在一定的时代背景中生活和成长起来的，其艺术的见解会带上时代的烙印。

(十一) 、对电声音乐的看法



　　电声乐器是电器工业时代的产物，由于电器化，标准化了，简化了复杂的操作，让初学者容易上手。但相比农耕时代用自然材质手工制作的乐器，电声乐器缺乏丰富的自然内涵，缺乏道法自然的生命力。这个拉得也不错，但这是在音棚录制的，因此，声觉、视觉效果都美化了。

​ 因此，当下的听众的耳朵，听惯了经过录音棚的录制、编曲的室内音乐，而对在室外的在大自然中演奏的原声音乐的欣赏，即对生态自然的美反而不习惯了。这是审美能力的缺失，是工业电声时代生态审美的缺失。就象我们习惯了工业品的美，缺失了对农产品的审美。

​ 但是，人是大自然的产物，那么潜伏在人的记忆中的自然美是不会彻底消失的。我在《生态文明千字文》中这样概括自然的原声音乐:

蝉噪垂柳，蛙鸣池塘。

松涛竹韵，繁弦急管。

敲钟击鼓，捣砧伐檀。

万籁音响，百鸟啾喧。

适我惟新，意趣无限。

错彩镂金，装饰浮艳。

初开芙蓉，淡妆耐看。

在进入八十年代之前，或者说，在电唱机和录音机卡拉OK流行之前，即音乐艺术电器化之前的经典原声音乐，会让人们耳目一新，有″初发芙蓉"之朴素自然之美。而当下无数的编曲，都会给人审美疲劳，不耐听。

附录链接:

回忆一个用音乐改试卷的真实故事

学琴心得录(一)

学琴心得录(二)