《喜迎五一佳节 共享美好时光》 ＿重庆市荣昌区老干局分会 广顺老年大学联谊活动（上）

秋翼

2026年4月26日重庆荣昌区老体协老干局分会广顺街道老年大学在荣昌区塘坝街75号塘坝院子隆重举行2026年《喜迎五一佳节 共享美好时光》文艺演出活动。来至十七个团体、二十五个节目分别闪亮登场，展示了新时代老年人的风采和才华。

首先由荣昌老体协老干局分会主席陈国金发表讲话，并向全体会员隆重介绍出席的嘉宾。

原荣昌县县委书记、原荣昌县人大常委会主任、荣昌区老年大学首届校长曹胜才，广顺街道老年大学校长杨培林，建设银行退休党支部书记、分会主席叶兆放，

荣昌区老体协观胜退休党支部书记、观胜分会主席张付容，广顺街道老年大学桃子舞蹈队负责人陶大琼，安富街道老年大学教导主任张振美，荣昌区老体协龙集镇分会主席钟德友，荣昌区委老干部局退休支都书记杨德清。

《喜迎五一佳节 共享美好时光》＿重庆市荣昌区老干局分会 广顺老年大学联谊活动（浓缩版）

荣昌区广顺街道老年大学校长杨培林的致辞：

尊敬的各位领导、各位朋友，大家上午好！在阳光明媚的今天，我们欢聚一堂。在这喜庆、祥和的日子里，我们携手联欢，共叙情谊，共话发展。首先，请允许我代表两个单位向各位领导、各位朋友的到来表示热烈欢迎，现筹划打造此次活动的团队、朋友道一声，你们辛苦了！向长期以来关心、支持双方合作与发展的各位领导、朋友们致以最诚挚的感谢！

各位朋友，万马奔腾迎新春，万家更新展宏图。过去的日子里，我们并肩前行，守望相助，结下了深厚的友谊。今天的相聚既是情谊的延续，更是合作的新起点，愿我们在欢声笑语中增进了解，凝聚共识，在未来相处中携手共进，再创辉煌！最后，预祝本次联欢活动圆满成功！祝大家身体健康，生活愉快，阖家幸福，万事如意，谢谢大家！

2026年4月26日荣昌塘坝小院

主持人：张振美 叶嗣华闪亮登场。

总指挥：陈国金 杨培林 安全总负责：陈国金 杨培林 具体负责：陈普光 曾焕菊 李昌容 余兆华 莫平江 李大俊 各节目负责人 导演：赵尚国

活动主持：陈国金 致辞：杨培林 节目主持：张振美 叶嗣华 应急医生：宋兵久 吹场：李昌学 陈国华 音响：唐宇 后勤：贺学礼 张华 摄影：周丽华 录像：陶大琼 后期宣传制作：张秋翼

参演单位：荣昌区老干局分会 广顺老年大学 瑜伽舞蹈队 飞旋柔力球队 美歌小分队 康乐舞蹈队 棠韵拳剑队 和谐电吹管队 佳丽舞蹈队 快乐合唱队 彩虹舞蹈队 白象柔力球队 荣昌球操队 鸿扬舞蹈队 银雁拳剑队 黄桷树交谊舞队 阳光舞蹈队。

文艺节目：舞蹈《中国龙舞起来》、舞蹈《如果爱还在》伦巴第一套、舞蹈《望月》、柔力球表演《又见山里红》、舞蹈《红船向未来》、女声小合唱《红歌三联唱》、舞蹈《叫一声二奶奶》、器乐伴奏《天边的骆驼》《红歌联唱》、

拳剑表演《太极功夫扇》、电吹管合奏《共和国之恋》《长江之歌》、庆贺寿星们生日快乐、舞蹈《藏家儿女心向党》、小品《被解救的儿子》、混声小合唱《我和我的祖国》、舞蹈《二十年后再相会》、舞蹈《文明之花满人间》、走秀《云朵上的羌寨》、

筷子舞《火火的红马鞭》、舞蹈《唱家乡》、健身球操《第十一套健身球操》、舞蹈《女儿情》、舞蹈《我祝祖国三杯酒》、太极拳表演《我爱你中国》28式太极拳、女生独唱《我爱你塞北的雪》、舞蹈《祖国你好》等。

舞蹈《中国龙舞起来》＿广顺老年大学

龙，是中华民族的图腾，是炎黄子孙自尊、自强、自信、自豪的象征。‌‌今天我们以舞龙之姿，致敬千年文明；以赤诚之心，共庆盛世华章。

中华龙舞起来，舞出的是风调雨顺、国泰民安；中华龙舞起来，舞出的是五谷丰登、家和业兴；中华龙舞起来，更舞出新时代中华儿女昂扬奋进的精神风貌！请欣赏——《中华龙舞起来》！

今天我们齐聚一堂，共同见证一场凝聚中华魂魄的视觉盛宴。五千年的文明长河中，龙始终是中华民族的精神图腾，它象征着力量、智慧与祥瑞。这条承载着民族血脉的巨龙，将以舞姿腾跃于舞台之上！

听！那是黄河奔涌的咆哮，是长城砖石间的风声，更是龙吟九天的回响！让我们屏息凝神，迎接由广顺老年大学倾力打造的史诗级作品——《中国龙舞起来》！

看！他们以臂为鳞，以步为云，每一个旋转都勾勒出龙脊的弧度，每一次腾跃都迸发出破空的力量！这不仅是肢体的艺术，更是一场跨越千年的文化对话——

此刻，舞台上的金色长绸化作龙须，翻飞的衣袂连成云海！让我们共同见证这条东方巨龙如何以舞蹈之名，唤醒每个中国人血脉中的骄傲！感谢广顺老年大学的同学们！你们用汗水铸就的龙魂，让我们重温了炎黄子孙的铮铮铁骨。愿这份震撼常驻心间，愿我们如龙般坚韧，在新时代的征程中勇毅前行！

舞蹈《如果爱还在》伦巴第一套＿黄桷树交谊舞队

浪漫旋律轻轻起，深情舞步醉人心，委婉动人的伦巴，诉说着心底的牵挂。接下来，请欣赏伦巴舞蹈第一套《如果爱还在》由黄桷树交谊舞队表演，掌声有请！

不止于步法：伦巴第一套《如果爱还在》，是身体书写的遗憾美学，当《如果爱还在》的前奏在空气中漫开，舞池不再是竞技场，而成为一个情感的实验室。

伦巴第一套——这个常被视为“基础训练”的组合，在音乐的浸润下，被赋予了全新的生命。对它的赞美，若仅限于“步伐标准”、“框架漂亮”，便是对这场身体叙事的最大误读。它证明了，最深刻的抒情，往往诞生于最克制的技术之中。

赞美其“简”，在至简中见至深。没有炫目的高速旋转，没有惊险的托举。恰恰是伦巴第一套的“简单”，让它成为情感最纯粹的载体。基本方步的每一次重心推移，都因“如果”的迟疑而变得沉重；库克拉恰细腻的脚下碾压，成了内心千回百转的精确外化。

当舞者做出一个最基础的滑门步，身体的打开与闭合，不再是技术动作，而是“想靠近却又收回手”的矛盾瞬间。在这里，技术的“简”非但不是缺陷，反而是情感得以“素颜”呈现的先决条件。每一个拆解到极致的步伐，都成了剖析遗憾的手术刀。

舞者身体的对抗，不再是力量的炫耀，而是情感张力的可视化：欲向前又止步，想拥抱却转身。延迟步中，身体先于脚步的转动，是理智与情感的拉锯；眼神的胶着与游离，是未尽之言的千钧重量。

舞蹈《望月》＿瑜伽舞蹈队

一曲望月，舞出清雅诗意，一姿一态，尽显岁月从容美好。接下来请欣赏舞蹈《望月》由瑜伽舞蹈队表演，掌声有请！

不止于美：《望月》舞蹈，是以成为一场精神的朝圣？舞者尚未动作，一种古典的、属于整个文明记忆的孤寂与遥望，已弥漫开来。这便是《望月》。对它的赞美，若仅停留在“舞姿优美”，无疑是苍白的。它是一场用身体完成的哲学追问，一次在方寸舞台上的、朝向无尽时空的精神朝圣。

赞美其“静”，于至静中听惊雷。《望月》之美，首先在于其惊人的控制力所营造的“静气”。这不同于静止。舞者的身体是高度凝聚的能量场，每一寸肌肉的延展，每一次重心的微妙转换，都如太极般含着内力。

当她仰首“望”月，那缓慢抬起的脖颈，那无限延伸的指尖，仿佛拖曳着千钧的思念。没有夸张的跳跃与快速的旋转，却在至简至缓的动作中，构筑了巨大的情绪张力。观众屏息，在那种屏气凝神的“静”中，听到了自己内心被勾起的、浩如江海的回响。

赞美其“古”，以现代之身续写永恒。《望月》扎根于中国传统舞蹈的韵律与体态，如行云流水的身韵，抑扬顿挫的节奏。她们以现代人的身体感知与审美意识，重新诠释了这一古典母题。那些被极度拉长的线条，那些违背常态重心却充满意象感的造型，是古典精神与现代肢体语言的完美焊接。

她的身体与月光、与音乐、与无形的宇宙气息合而为一。观者被带入的，不是一个被观看的故事，而是一个可栖居的“境”。在这个境中，舞蹈的技术全然隐去，只留下纯粹的情感意象与生命状态。这不是技术的炫耀，而是心性的修行与呈现。

柔力球表演《又见山里红》＿飞旋柔力球队

又见山里红，风韵别样浓。柔力翩翩，灵动优美，请欣赏柔力球表演《又见山里红》由飞旋柔力球队表演，掌声有请！

不止于健身：柔力球《又见山里红》，是乡愁在空中的圆舞。当《又见山里红》那熟悉而悠扬的旋律响起，舞台上的表演者手中，那枚小小的球拍与球，便不再是简单的运动器械，而化作了一支蘸满乡情的笔，在空中画出一道道饱含记忆的弧线。

赞美一场出色的柔力球表演，尤其是演绎这首曲目，若只道“动作整齐、球不落地”，便错过了其艺术魂魄。它是力与美的圆融，是乡土情结的诗意升腾。赞美其“圆”，是乡愁的圆满轨迹。

柔力球运动的核心哲学，尽在一个“圆”字。在《又见山里红》的旋律中，每一个以腰带臂、画出的饱满圆弧，都超越了技术，成为情感的隐喻。抛接、环绕、翻拍，小球沿着看不见的圆润轨迹运行，那是记忆的循环往复——山里红年复一年地红透山野，思念也如这轨迹，周而复始，从未断绝。

表演者以身为轴，以拍为延展，构建了一个流动的、圆满的情感空间。这份“圆”，是技艺的精髓，更是“落叶归根”般情感归宿的视觉象征。赞美其“柔”，是岁月沉淀的力量。与许多运动外显的刚猛之力不同，柔力球的“柔”是内力，是含蓄，是举重若轻。

舞蹈《红船向未来》＿广顺老年大学

不止于献礼： 《红船向未来》，是信仰在身体里的惊涛骇浪。当舞台的灯光亮起，那不是普通的红光，那是南湖的晨曦，是燎原的星火，是一艘小船在历史长河中劈波斩浪的航标。

舞蹈《红船向未来》之所以能超越简单的“献礼节目”范畴，成为一部直击人心的舞台诗篇，在于它用最朴素的群众身体，演绎了最波澜壮阔的民族史诗。赞美其“拙”，是泥土里长出的信仰。

这支舞蹈最动人的力量，往往来自非专业舞者的“拙”。没有炫技的跳跃，没有刻意的柔媚。演员们身着象征大地与劳动者的黄色服装，手持红扇，他们的动作带着生活的质感，步伐坚定而略显沉重。

这种“拙”，恰恰是对“红船精神”最本真的诠释——它不是飘在云端的口号，而是千千万万普通百姓，用脚踏实地的奋斗，撑起了民族的希望。每一次集体的划桨动作，都像是一次与历史的共振，笨拙，却力重千钧。

赞美其“势”，是人心汇聚的惊涛。它的高明之处，在于将宏大的历史叙事，转化为可视的身体动力学。舞队时而如船体破浪，时而如旗帜招展。那翻飞的红扇，不再是简单的道具，而是激荡的风浪，是燃烧的信念。

当个体汇聚成整齐的方阵，做出排山倒海般的推进动作时，你看到的不是舞蹈技巧，而是一种“人心齐，泰山移”的集体伟力。这种由内而外迸发的“势”，让舞台变成了历史的汪洋，让观众置身于那场开天辟地的伟大航行之中。

赞美其“魂”，是写在身体里的精神谱系。《红船向未来》的成功，在于它精准地抓住了“红船”这一核心意象。所有的编排——无论是模拟摇橹的艰辛，还是表现迎风张帆的昂扬——都紧紧围绕着“启航、奋进、前行”的脉络。

它没有空洞地说教，而是用身体的语言，将“开天辟地、敢为人先”的红船精神，刻进了每一个动作里。观看这支舞蹈，仿佛是在阅读一本立体的党史，每一帧画面，都是对初心与使命的深情回望。

赞美其“广”，是全民共情的时代强音。它打破了舞台与生活的壁垒。从社区广场到专业剧场，不同年龄、不同职业的人们都能在其中找到情感的锚点。它让宏大的红色题材，变得可感、可触、可舞。这种广泛的参与性，本身就是对“红船精神”在新时代传承的最好注解——它不是尘封的历史，而是活在每一个普通人奋斗身影中的鲜活力量。

女声小合唱《红歌三联唱》＿美歌小分队

红色旋律代代 传唱，爱国情怀激荡心间，一曲红歌，一段情，声声嘹亮颂祖国。请听女声小合唱《红歌三联唱》，由美歌小分队演唱，掌声有请！

女声小合唱《红歌三联唱》，是记忆在声部间的永恒回声，当纯净、清澈而又充满力量的女声交织响起，熟悉的旋律便不再是简单的音符排列，而化作穿越时空的声波，轻轻叩击着集体记忆最深处的回音壁。

《红歌三联唱》的非凡之处，正在于它用最纯粹的人声，完成了对一段峥嵘岁月的深情礼赞，以及对一种不朽精神的当代复调。赞美其“纯”，是剥离繁华后信仰的原声。没有庞大乐队的烘托，没有复杂编曲的修饰。

女声小合唱的形式，将声音的本质——人声的质感、和声的层次、呼吸的韵律——推至最前台。这种“纯”，是对红色经典的一次灵魂“提纯”。

“三联唱”的精髓在于“联”。声部间的“和”，是技术，更是哲学：高音声部的清亮如号角，中声部的醇厚如大地，低声部的沉稳如基石。它们交织、对话、支撑，模仿着历史进程中不同力量的汇聚与融合。

舞蹈《叫一声二奶奶》＿康乐舞蹈队

轻松热闹的小调，活泼好看的舞蹈，欢乐满满请欣赏舞蹈《叫一声二奶奶》由康乐舞蹈队表演，掌声有请！

《叫一声二奶奶》这支舞蹈融合了戏曲韵味与民间幽默，特别适合用来赞美表演者的活力与创意。风格独特，幽默接地气：它将扬州清曲或民间小调与现代广场舞、拐杖舞结合，既有传统戏曲的“味儿”，又有现代舞的“趣”。动作设计往往诙谐俏皮，非常“吸睛”。

展现乐观精神：尤其当中老年团队表演时，它能生动展现“二奶奶”们自信、开朗的精神风貌，传递出“人老心不老”的积极生活态度。

互动性强，气氛热烈：节奏欢快，表情丰富，极易带动现场情绪，是文艺汇演中活跃气氛的“王牌节目”。《叫一声二奶奶》创意新颖，将传统戏曲风与现代编舞巧妙融合。表演者表情生动、舞姿诙谐，不仅展现了扎实的民间舞蹈功底，更传递了当代群众乐观向上的精气神，极具艺术感染力。”

“今天的《叫一声二奶奶》太精彩了！阿姨们跳得俏皮又可爱，把‘二奶奶’演活了！为你们的自信和活力点赞！” 一曲《二奶奶》，舞出人间烟火气。 俏皮舞姿演绎经典，欢声笑语尽显风华。老戏新跳，活力四射，为快乐生活代言！

看完《叫一声二奶奶》，我感受到一种久违的酣畅——那是一种无需解读、直抵人心的快乐，是“俗”的坦荡与生命力在舞蹈中的绽放。“俗”的解放：一场来自民间的美学胜利，这支舞毫不掩饰它的“俗”。

音乐是市井小调，直白的唱词带着泥土气；动作夸张诙谐，甚至有些“土味”的俏皮；表情管理彻底放飞，挤眉弄眼，全无“高雅艺术”的矜持。但这恰恰是它的珍贵之处。在当代艺术常陷于抽象与艰涩之时，它选择回归最朴素的表达——用最直接的肢体语言，讲述一个充满烟火气的故事。

当她们扭腰摆胯、甩巾提襟时，我看到的不是“不专业”，而是一种被压抑已久的民间表达欲的释放。它不追求深邃，却因此拥有了另一种深刻：那是属于街头巷尾、田间炕头的真实情感。

“二奶奶”是谁？一个被重新定义的女性符号，“二奶奶”这个角色极富玩味。她不是温婉的闺秀，也不是悲情的女主角；她泼辣、自信、甚至有些“刁蛮”，却充满了鲜活的掌控感。

舞蹈通过肢体放大这种特质——扬起的下巴、叉腰的手指、俏皮的跺脚，都在塑造一个不完美却充满力量的民间女性形象。这或许是对传统女性角色的一种幽默反叛：她不等待被拯救，而是活在自己的节奏里，带着一点“悍”，也带着满满的生机。

器乐伴奏《天边的骆驼》《红歌联唱》＿广顺老年大学

这两支作品的器乐伴奏，以音乐为笔，绘出了截然不同却同样动人的精神画卷——一支是苍茫天地间的生命行吟，一支是峥嵘岁月里的集体记忆。它们共同展现了器乐艺术的叙事力量与情感深度。

《天边的骆驼》孤独与坚韧的生命史诗，这不仅仅是一支伴奏，更是一部用器乐写就的“沙漠史诗”。

　　音色低音部沉稳如沙丘绵延，弦乐或管乐的长音描摹出地平线的苍凉与空旷。弹拨乐器（如琵琶、阮）的颗粒感音色，是驼铃摇曳，也是沙砾滚动的细响。

偶尔出现的悠扬旋律乐器，宛如天际孤鹰的盘旋，是寂寞旅程中唯一的守望。节奏稳定而坚韧的节奏型，模仿着骆驼永不停歇的脚步——那是一种沉默而伟大的行进。 速度的微妙起伏，是沙丘的起伏，是风势的缓急，更是旅人心中希望与疲惫的交织。

3情感上音乐不诉苦，不煽情，而是在苍凉中透出温暖，在孤独中孕育希望。它赞美的是生命面对无尽时空时，那种沉默的韧性与笃定的方向感。

“伴奏以音为墨，勾勒大漠孤烟的苍茫画卷；以律为步，踏出生命行者无言的坚韧。它不只是在配乐，更是在构建一个让灵魂栖息的广袤精神原野。”

《红歌联奏》：记忆与共鸣的情感洪流，这组联奏的伴奏，是一次成功的“音乐再创造”，让经典在器乐中获得了新的生命。编配见匠心， 主题贯穿，脉络清晰：

在多首歌曲的串联中，伴奏通过调性转换、动机发展等手法，使联奏浑然一体，而非简单堆砌。音色代歌词，器乐当诉说：用铜管的辉煌替代集体的呐喊，用弦乐的深情替代个人的抒情，用打击乐的节奏替代行进的步伐，完成了从“演唱”到“乐思”的升华。

伴奏不仅烘托主奏旋律，自身也构成丰富的复调与和声织体，如同为记忆搭建起立体的情感建筑。 动态对比强烈，从细腻婉转到波澜壮阔，精准控制了情感的起伏，引领听众穿越一段段浓缩的岁月。

时代感的巧妙平衡，既保留了原曲鲜明的时代印记与精神内核，又通过现代器乐技法与和声语言，赋予了当代的听觉美感，让不同年龄层的听众都能找到共鸣点。

精炼赞美：“这不是简单的旋律伴奏，而是一场用器乐发起的集体回忆。它让熟悉的血液在陌生的血管中重新沸腾，证明了纯粹的音乐，足以承载最厚重的情感与最集体的记忆。”

器乐艺术的叙事力量，这两支作品的伴奏，共同向我们展示了器乐艺术的深层魅力：《天边的骆驼》是“向内”的探索，指向个体生命在自然面前的渺小与伟大。

《红歌联奏》是“向外”的联结，指向个体在历史洪流中的归属与共鸣。它们的成功在于，伴奏者深刻理解：最高级的伴奏，不是附属，而是对话；不是背景，而是另一个维度的主体表达。 它们用纯粹的乐音，完成了文字与歌声有时难以抵达的情感叙述。

最终赞美这器乐之声，它让骆驼的足迹印在心上，让红色的旋律燃在血中。音乐在此，不再是时间的艺术，而是时间的容器——承载着个体的远征，也激荡着民族的回响

拳剑表演《太极功夫扇》＿棠韵拳剑队

武当少林，南拳北腿，中国功夫，博大精深，其中太级功夫扇，更是强身健体，独树一帜。请看由唐韵拳剑队，表演的《太极功夫扇》掌声有请！

看完《太极功夫扇》表演，仿佛目睹一场流动的东方美学画卷——它不是简单的武术与舞蹈的叠加，而是动静、刚柔、形意、古今的完美交融，是中华智慧在肢体语言中的诗意呈现。

扇为器，道为魂，一柄素扇，开如屏风，合如利剑。开扇时，是太极的圆融与绵长，如云手揽月，气韵流动；合扇时，是剑法的劲道与锋芒，如灵蛇吐信，迅捷精准。这简单的开合之间，已暗含“阴与阳”、“守与攻”、“藏与露”的古老哲学。

　　表演者马步沉稳如山，移动流畅似水。每一处定式都如松立磐石，每一个衔接都如溪过山涧。动静之间，呈现的是身体对自然意象的模拟与升华。

　　招式与呼吸同律，劲力与意念合一。观众能清晰感受到那种内在的节奏感——非音乐的节拍，而是气息的吐纳、劲力的收放所形成的独特韵律。

刚柔并济，武舞相生，刚柔的辩证之美。柔时，扇面轻旋，衣袂翩然，如文人执扇，儒雅飘逸；刚时，劈、点、刺、扫，力道贯于扇尖，飒飒生风，是武者风范。这种刚柔的瞬间转换与和谐共存，恰是中国哲学“和而不同”在身体语言上的至高体现。

武与舞的边界消融，它超越了一般武术的实战框架，也超越了舞蹈的纯然抒情。它是一场“武之舞”，也是一场“舞之武”。既有攻防的意象，又有审美的意境，在实用与艺术之间找到了绝妙的平衡点。

她们多人共演时，更见其魅力。动作整齐划一，却非机械复制，而是在统一气场中各有神韵。如浪涛涌动，个体融入集体，呈现出一种具有仪式感的和谐图景。

古韵今风，精神传承，传统的当代表达功夫扇是创新的艺术形式，它将太极的古韵与扇舞的灵动结合，是传统武术现代化、艺术化传播的成功典范。它让古老的太极智慧，以更直观、更富感染力的方式，走进当代人的视野。

她们神情专注而从容，那是长期“练气”、“练意”方能呈现的身心状态。它不仅是一场视觉表演，更是“内练一口气，外练筋骨皮”修炼成果的外化。有东方美学的浓缩体现，含蓄而有力，写意而传神，重神韵而非形似，求和谐而非冲突——整场表演，是东方美学核心精神的动态演绎。

电吹管合奏《共和国之恋》《长江之歌》一和谐电吹管队

经典旋律永流传，声声管乐寄情怀，电吹管合奏重温岁月金曲，悠扬婉转 让我们回味无穷。请听电吹管合奏第一曲《共和国之恋》第二曲《长江之歌》掌声有请和谐电吹管乐队表演！

这两部作品的电吹管合奏，完成了一次用现代电子乐器演绎永恒主旋律的惊艳对话。电吹管独特的声学特质，为经典旋律赋予了既熟悉又新奇的听觉维度，展现出不逊于传统管弦乐队的表现力与情感深度。

《共和国之恋》：深情的时代咏叹。电吹管模仿双簧管、英国管甚至弦乐的温暖音色，将这首充满赤子深情的旋律，演绎为一段饱含热度的个人独白。它没有传统管弦乐的宏大铺陈，却多了几分仿佛“贴近耳畔”的倾诉感，更显真挚。

气息控制的情感雕刻，演奏者通过气息强弱、颤音缓急的精准控制，实现了情感的精雕细琢。在“在爱里，在情里”的乐句处理上，那克制而丰沛的颤音，将深沉的爱恋化为可感的声波，直抵人心。

和声编配的现代意境，合奏运用了丰富的现代和声色彩，为主旋律构建了立体而富有空间感的背景。这不再是单向的赞颂，而是个体与时代、情感与信仰之间多声部的、深层次的共鸣。

精炼赞美：“电声的温暖，消解了时空的距离，让那份赤子之恋变得可触可感。这不是宏大的交响，而是一代代人心中最滚烫血液，在当代器皿中流淌的声音。”

《长江之歌》：壮阔的江河图腾，电吹管合奏通过多声部叠合、音色分层与电子混响，惊人地重构了长江的壮阔气象。低音声部雄浑如江涛涌动，高音声部嘹亮如穿云破雾，共同交织出一幅声音的“千里江山图”。

主题旋律在电吹管的演绎下，其连绵起伏的线条感被空前强化。听众能清晰“听”到旋律如江水般从源头涓流，至中游奔涌，最终浩荡入海的完整历程，完成了从听觉到视觉的绝妙通感。

伴奏声部通过坚定而富有弹性的节奏推进，模拟出巨流东去的、不可阻挡的动力感。这不仅是音乐的节奏，更是一个民族生命律动的象征。精炼赞美：“当长江的波涛被‘电’能驱动，其奔流更添一份未来的磅礴。这合奏，是用现代科技的声波，为古老的母亲河铸造了一座流动的、不朽的听觉丰碑。”

经典的现代转译与情感升华，两部作品的合奏，共同彰显了电吹管艺术的独特价值：电吹管的亲和力与表现力，打破了严肃主旋律作品与年轻受众、大众欣赏之间的隔阂，是高雅艺术大众化、传统经典现代化传播的卓越范例。

2026年荣昌区老体协老干局分会 广顺老年大学年满整十，为庆贺寿星们集体过生日！

亲爱的同学们:大家好!今天，我们这群“60~70后”终于迎来了一个特别的时刻——集体庆祝我们的六十岁~七十岁生日！

站在这里，看着一张张熟悉又亲切的面孔，仿佛时光倒流，回到了当年教室里嬉笑打闹的青春岁月。回忆往昔，青春如歌。六、七十年前，我们带着啼哭或欢笑来到这个世界；五十多年前，我们在同一间教室里读书、劳动、追逐梦想。

记得那时，男生总爱在课间打闹，女生悄悄传着小纸条；运动会上的呐喊、下乡劳动时的互助、毕业分别时的泪水……这些片段就像老照片，虽然泛黄却永远鲜活。

感恩相伴，情谊长存。走过半个多世纪的风雨，我们各自经历了人生的起伏，但最难得的是——今天还能坐在一起，像年轻时那样喊一声“老同学”！

这份情谊，是岁月馈赠的珍宝。我们要感谢彼此的陪伴：是你们让我的回忆有了温度；也要感谢我们的老师，是他用知识和品格为我们的人生奠基；更要感谢这个时代，让我们即使白发苍苍，仍能健康快乐地相聚。

笑对岁月，未来可期。有人说“人生六十、七十古来稀”，但我觉得，六十岁、七十岁才是真正的“黄金年龄”我们终于可以放下工作的重担，像孩子一样重新发现生活的乐趣：旅游、摄影、含饴弄孙，甚至组团跳广场舞，打太极拳！

我们比年轻时更懂珍惜：珍惜每一次相聚，珍惜每一顿热饭，珍惜还能互相调侃“你头发比我白”的日子。举杯共庆，祝福明天。最后，让我们端起酒杯:第一杯，敬时光——感谢它让我们从少年到白头，依然能笑着回忆;

第二杯，敬友谊——愿我们的情谊像美酒，越陈越香；第三杯，敬未来——祝所有同学们身体健康，心态年轻，十年后我们还要这样热热闹闹过七十岁~八十岁生日！干杯!

诗朗诵《走进七十岁》。

这辈子过得真快，

三脚两脚，就走到了七十岁。

当年的那些男生女生，

如今变成了老房子一样的老头老太；

能在风中像风筝飘起来的黑发，

却如荒原上的草，蹲伏着怪没出息；

月亮似的额头看不见了，

只留下岁月的一片滩涂，粗砺而浑黄——

果然老了。

然而，老了，我还是要写一首年轻的诗，

写我们七十岁的样子，

还有灵魂里的样子、骨子里的样子，

以及眼睛里互相欣赏的样子。

七十岁，我们把所有的苦难、所有的欢乐，

都埋在昨日的路上；

况且我们没有舍不得的江山，

腰包里只有一点不多的余钱。

从今天开始，日子就大彻大悟地过吧！

七十岁就是我们得天独厚的起跑线。

七十岁，我们放慢脚步，不用着急，

只要天不塌下来，慢慢地往下走：

早晨与太阳打个招呼，

晚上跟月亮说声晚安；

其余时间，完全按自己的心思安排。

七十岁，能走多远就走向多远，

看看风景里的自己，究竟有多么快活；

趁腿脚还能接纳，

山的崇高，海的辽阔，

精选世界上最纯净的风，

吹拂襟怀，让最艳丽的花朵染香衣角。

七十岁，别怕丢脸，

走在大街上，还要挺一挺胸脯，

哼一支青春期的老歌——

那是饥饿时代不向命运低头的超脱；

即使跑调，也要跑得自豪，

曲曲弯弯的旋律，

依然像老城厢血管似的小路。

七十岁，阅历养育了我们的谦卑与幽默，

每一颗丰沛的灵魂都值得品读；

遇到最烂的玩笑，也不会丢了风度；

如果一出门就碰到坏天气，

你也朝它微微一笑——

好心情，最能养老。

七十岁，可以晒晒自己理解的审美：

从古人遗落的诗文余韵、点墨留香，

到域外走来的管弦交响，

心的天地足以演绎自己的精彩。

谁也说不准，哪天烈日又将思想烤成荒漠——

审美，就是不死的雨滴。

七十岁，快乐地清理冗余的权力清单：

儿孙们的吃喝拉撒，别再包揽；

用自己的金手指去点开另一个自己，

虚拟世界是人生诗意栖居的又一个驿站。

七十岁，无论在哪里收起翅膀，

都不用“漂泊”的语词来概括一生；

草木丰泽的地方，可以自由筑巢，

那里就是一片属于尊严的国土，

拥戴自己为一方之主，或者骄傲的女王。

七十岁，不再做大而无当的美梦子，

做一天和尚撞一天悦耳的钟；

再把思想的触角伸向历史天空，

曾经膜拜光芒，却恩赐我们难以告别的影子——

这或许是我们剩的最沉重的议论。

七十岁，应该不会再品尝离别的苦涩，

我把每份祝福都写上高贵的额头，

远行的灯，我们逐一把他们命名为天边的星宿；

夜晚，我们还是可以在一起，

他们用晶莹透亮的语言和我们交流。

七十岁往下走，自然会更加踉跄，

疏远与孤单，也和遗忘一样顺理成章；

但只要大地还在脚下，

我们依然是一棵不倒的树。

假如有一天，枝头落剩了最后一片树叶，

它依然是我们飘扬着的旗帜。

七十岁呀——说不完的七十岁！

七十个年头的漫长，换来这个称谓，

无论是傲岸不羁的七十岁，

还是恬静闲雅的七十岁，

悲悯慷慨的七十岁，

还是藏身于海的七十岁，

都是我们灵魂的一次描绘。

《喜迎五一佳节 共享美好时光》＿重庆市荣昌区老干局分会 广顺老年大学联谊活动（完整版）