<p class="ql-block">张开兴老师的这幅山水书意之作，让我驻足良久。孤树临风，小屋隐现，远山含黛，云气浮游——那不是单纯的景，而是心绪的留白。树下几间屋，像极了他常挂在嘴边的“半间书屋、一盏清茶、三两知己、四时风月”。诗题在右，行书如溪流缓淌，墨色温润，不抢不躁；两方朱印，一在右上如点睛之笔，一在左下似落定之锚，稳住了整幅气韵。淡黄纸色，不是旧，是养；不是褪，是沉。这哪里是写字画画，分明是在用笔墨打坐，在宣纸上修一座心斋。</p> <p class="ql-block">他写陈章甫的诗，我读着读着就笑了。不是诗好笑，是他写得“松”——笔锋里有竹节的韧，也有风过林梢的轻。那句“松风竹影自清虚”，墨色浓淡相宜，枯润相生，仿佛能听见竹叶擦过窗棂的窸窣声。右上那方印，朱色沉静；左下两方，一方似藏锋，一方似收势，像他本人：在电建一线烧过电焊，干过钳工，在工地帐篷里练过字，在钢架结构的缝隙里，始终留着一寸墨池。</p> <p class="ql-block">南山竹林那首，他写得尤其自在。不是描摹，是归去。笔意舒展，字字如竹枝斜出，不争高，却自有风骨。“采菊东篱下”的闲，被他写成了“执笔西窗下”的笃定。我见过他伏案写这幅字时的样子：袖口微卷，腕悬而稳，墨未干，茶已凉，窗外是变电站的银线在风里轻颤——原来所谓悠然，并非要躲进山林，而是心有所寄，笔有所安。</p> <p class="ql-block">王昌龄的诗，他写得苍茫又温厚。“黄沙百战穿金甲”，笔力如凿，可“不破楼兰终不还”之后，那“孤城遥望玉门关”的“望”字，却微微上扬，像一声轻叹，又像一缕未熄的火苗。电建人走南闯北，他写诗，也写过无数次队站的黑板报；刻印章，也盖过无数幅他自己画的山水画。墨是黑的，印是红的，而心，始终是热的。</p> <p class="ql-block">李清照的词，他写得不哀不艳，只清。《沙湖道中遇雨》那段，“一蓑烟雨任平生”，他写得尤其耐看——“任”字最后一捺，沉而不坠；“平”字横画舒展，如雨后初晴的天光。右上印如星，左下印如石，一轻一重，恰似他半生行路：文字堆里有婉约，铁塔之下见豪情。</p> <p class="ql-block">《如梦令》那幅，我悄悄拍下来设成了手机屏保。“昨夜雨疏风骤”，他写“雨”字似真有水珠欲坠；“浓睡不消残酒”的“酒”字，右半边“酉”写得微倾，像半盏未尽的杯。这哪里是抄词？分明是把日子过成了词——白天在项目现场抢进度，夜里灯下磨墨三遍，只为让一个“瘦”字，瘦得清绝，瘦得有筋。</p> <p class="ql-block">驿外断桥那首，他写得孤而不寒。“寂寞开无主”，墨色略枯，可“无意苦争春”几字，笔锋又渐渐润泽起来。我问他为何偏爱这首，他只笑：“断桥不是终点，是换一条路的起点。”</p> <p class="ql-block">“红豆生南国”，他写得最是温润。没有浓墨重彩，只用中锋徐行，字字圆融，像把相思酿成了蜜。落款处一方小印，刻着“开兴手书”，不张扬，却自有分量。这字里行间，有对故土的念，也有对事业的守——电建人走得多远，心就扎得多深；笔锋走得越稳，根就扎得越牢。</p> <p class="ql-block">他写英雄诗，不写金戈铁马，专写“青山一道同云雨”的韧，“落花时节又逢君”的暖。墨色浓淡之间，是三十年电建岁月的沉淀；印章朱红一点，是初心未改的印记。淡黄纸，黑墨字，红印章——这三色，恰如他的人生底色：底色是温厚的黄（大地与时光），筋骨是沉静的黑（责任与担当），而那一抹红，始终是跳动不息的热忱。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">原来所谓书法，不是把字写好，而是把人活成一笔一画：起笔有锋，行笔有韧，收笔有定。张开兴老师写下的，从来不只是诗，而是他走过的山河、架起的银线、守过的长夜，和始终未改的、那一纸墨香里的清朗。</p>