收藏与鉴定评估艺术品知识(宫廷古字画篇)十五

大中华盛世传奇博物文化艺术馆

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　　元代柯九思的生年，过去有的书籍上的记载是错误的，例如郭味渠《宋元明清书画家年表》记载为生于元皇庆元年壬子(1312)，天历二年己巳(公元1329年)被拜为"奎章阁鉴书博士”，也就是说，柯九思虚龄18的的时候就担任了这个职务。这样，问题就出来了，人虽有天份，大哪有18岁就任"奎章阁鉴书博士"钤的呢?显然，这一记载是错误的。那么柯思九的生年应该是哪一年呢?故宫博物院藏元代元代虞集《诛蚊赋》卷，后尾纸上有柯九思的题跋，柯氏名款下钤盖了几方印，其中一方印为"唯庚寅吾以降”，这方印章为他的生年提供了确凿的证据。考元代有两个庚寅年，其一是至元二十七年(1290)年，再一为至正十年(1350)年，柯九思的生年毫无疑问是前一个庚寅年，即公元1290年。天历二年己已时任"奎章阁鉴书博士已经虚龄40了。 再如:关于石涛的生卒时间，过去一直有不同的说法，傅抱石《石涛上人年谱》和郭味渠《宋元明清书画家生卒年表》均记载为:生于明代崇祯三年庚午，清代康熙四十六年丁亥78岁尚在。广东省博物馆藏的石涛《山水》册上石涛自题七绝云:"诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘，五十孤行成独往，一身禅病冷如冰。庚午长安写此。上海博物馆藏的石涛《六十自涛诗》云:"庚辰除夜抱疴，触之忽恸恸，非一日语可尽生平之感者，父母今生此躯，今周花甲..后接七言诗，其中有.白头懵懂话难前，花甲之年谢上天…我们根据这两件作品，都可以推算出石涛生于明代崇祯十四年辛巳(1641)，这两件作品都是石涛五六十岁时所作，取的是整数，按一般写文章的习惯是可多可少的。最近看到石涛《花卉》册十开一本，其中画兰花的一开自题诗云:十四写兰五十六，至今与尔争鱼目，始信名高笔未高，悔不从前多食肉。又画芍药的一页末识云:丁秋十月拈格斋先生句作画"。按"丁秋"即"丁丑”，即康熙三十六年(1697)，上推56年则为崇.祯十五年壬午(1642)，这才是石涛的确实可靠的出生日期。

二、文史知识

历代帝王年号、天干地支方面的常识，对于书画的正确鉴定，往往起着相当重要的作用。

历代帝王的年号在开始或终结时，常常都不是整年整月，而是相互交叉的。某个皇帝死了，又换了个新皇帝，有的就改了元，即换了年号，也有些当年并没有改元，依然沿用旧的年号。例如:明神宗朱翊钧在位48年，是万历四十八年(1620)七月死的，八月朱常洛(光宗)做了皇帝，改元泰昌，仅一个月就死了，九月朱由校(熹宗)做了皇帝后就没有改元，直到下一年(1621)才改元为天启。我们从某些书籍上看，万历只有47年，泰昌仅有一个月也被算成一年。又如:朱由检(毅宗)是崇祯十七年(1644)三月死的，但有的书籍上把这一年算作清代顺治元年。我们在书画的落款上，如果看到写为万历四十八年庚申春日或夏日，均是符合逻辑的，如果写为万历四十八年腊月，则不符合逻辑，是有问题的。如果落泰昌年号的款，写成泰昌元年庚申春日或夏日，也可以肯定是有问题的。崇祯年号的书画款，如果写为崇祯十七年春日，同样是符合逻辑的，例如:杨铉《临董北苑夏景山口待渡图》卷的款写为:"摹宋董北苑夏景山口待渡图，时崇祯十七年春月也。这是无可怀疑的。有些人如果不了解这种历史过程，以为崇祯只有16年，就可能将这件作品否定了。

在清代宫廷画200多年的过程中，创作了内容丰富，数量众多、艺术精湛的作品，而为谋取私利而伪造假画亦屡见不鲜。小编就宫廷画如何鉴别真伪问题，作一些初浅的探讨。

在装潢形制上，清代宫廷画新出现了黑地瓷青纸折扇、玻璃画、大挂屏、贴落等形制，这些是以前没有的。还出现了长达20多米甚至80多米的长卷画，如《康熙南巡图》(十二卷)《康熙六旬万寿图》(二卷)《乾隆南巡图》(十二卷)《塞宴四事图》、《万树园赐宴图》等高头巨幅的大画，都是史无前例的巨构。只任这一点，就能断定该画的大致年代。但任装潢鉴定书画，只能断前，而不能断后，因为前代无法利用后代出现的形制裱画，而后代可以利用前代形制作伪。清宫廷画的包装，用料也十分考究，装潢精致、华美而富丽，具有皇家气魄，这是其他画无法比拟的。从清代宫廷画的特点看，无论是花鸟、山水画，还是人物画，画风都工整细致，法度严谨，色彩富丽堂皇，皇家气派十足。按画法分，可概括为两类:

在清代宫廷画200多年的过程中，创作了内容丰富，数量众多、艺术精湛的作品，而为谋取私利而伪造假画亦屡见不鲜。小编就宫廷画如何鉴别真伪问题，作一些初浅1探讨。

在装潢形制上，清代宫廷画新出现了黑地瓷青纸折扇、玻璃画、大挂屏、贴落等形制，这些是以前没有的。还出现了长达20多米甚至80多米的长卷画，如《康熙南巡图》(十二卷)《康熙六旬万寿图》(二卷)《乾隆南巡图》(十二卷)《塞宴四事图》、《万树园赐宴图》等高头巨幅的大画，都是史无前例的巨构。只任这一点，就能断定该画的大致年代。但任装潢鉴定书画，只能断前，而不能断后，因为前代无法利用后代出现的形制裱画，而后代可以利用前代形制作伪。清宫廷画的包装，用料也十分考究，装潢精致、华美而富丽，具有皇家气魄，这是其他画无法比拟的。从清代宫廷画的特点看，无论是花鸟、山水画，还是人物画，画风都工整细致，法度严谨，色彩富丽堂皇，皇家气派十足。按画法分，可概括为两类:宁是他来到中国后所起的汉名，不能用同音字替代又如宫廷画家干原祁，早年款题书法比较方下拘谨，颇还革其昌，中晚年以后，书风发牛了变化，书法结体方长，行书字写得拖拖拉泣，有拖泥带水之嫌，三黄笔略为上挑，由左下向右上倾斜，中锋圆笔居多，结构严谨。从传世作品看，凡是王原祁的真迹画其“工原邓”二字中“原”字倒数第二笔竖“"位置偏右一笔直下，如“原”，而伪作中“原”字笔法与真迹不符多写成“原”，即倒数第二笔不偏右。

从题材闪容看，清代宫廷画与前代宫廷画相比，无显著的区划，主要有五方面内容:装饰宫段及作玩常用的的花卉、翎手、走兽画功史人物故写记录当日重大事件等纪实性画:皇亲和妃兵的肖像画宗教题材国，特别以叫嘛教为题松的道释画。但清代宫廷画仍有自己的特色，历史故事回忆没少，而纪实性的重大事牛和人物国特别盛行，中西台壁国(特别康、雍、乾_朝)占了画坛的主要位置。这是清代宫廷画的两大特点。

三、画廊的经营方式

画廊经营方式概述对大多数画廊而言，均是盈利性的。这些盈利性画廊，主要有以下经营方式:

(一)出租场地画廊按天出租展出场地，按天收取租金，不负责组织客户，售画收入全归作者或其经纪人。目前，国内不少画廊的主要收入不是来自作品销售，而是场租。它们既不长期(以合同方式)代理若干艺术家，也不为艺术家主动推荐客户，推动宣传，办展览、出画册等均由艺术家去做。从场租到宣传招待费用，一切由艺术家自己去负担，采用这种经营方式的画廊，如果提前数月，容易租到。租画廊也有学问。如在韩国汉城，每年8月份或节假日，最易租到画廊。可是办过画展的人都大呼上当。因为在此期间，有钱购买艺术品的客户，不是去避暑度假，便是和家人亲友团聚，无暇光顾画展。

(二)买断作品画廊先垫支一定的资金，用来收购艺术家的作品，再加价出售给艺术品购藏者。由于画廊资金较为有限，此种情形较为少见。一般只是少数资金实力较为雄厚的大画廊在遇到升值潜力特别大的艺术品时才采取先买断的做法。

(三)寄售作品目前国内大多数画廊，主要采取寄售作品的经营方式，即艺术家或艺术品投资者将艺术品拿到画廊，委托画廊代为销售，艺术品售出后，画廊再按事先约定的数额领取成交佣金，并将销售所得收入在扣除佣金及其他费用后支付给艺术家或艺术品投资者。采用寄售方式无需画廊占压资金，画廊亦不承担艺术品售不出去的风险。

　　(二)艺术品寄售的基本做法

1，艺术家在选定寄售画廊之后，双方签订寄售协议。寄售协议的内容，根据双方的要求不同而各有不同，但一般艺术品寄售协议必须包括下列内容:

(1)协议双方之关系条款。一般在艺术品寄售协议中要明确画廊与艺术家之间的关系，明确阐明画廊是以代理人的身份办理寄售业务:寄售艺术品在未出售之前仍属艺术家之财产:画廊售出艺术品后，一般应以自己名义，向买主收取货款，处理争议。艺术家有权监督画廊执行寄售协议中的各项条件。

(2)关于寄售艺术品的价格条款，这一条款，主要规定寄售艺术品的作价办法，通常有以下三种:

第一，规定最低售价。如若画廊能够卖出较高的价格，那么高出

的部分可在合同中订明处理办法:或者全由画廊占有，或者由画廊按

一定的比例再提取一部分佣金。通常，协议中应明确，这一最低售价是否包括佣金在内。这种做法比较合理可行。

第二，不限价。在艺术家和画廊具有长期合作关系的基础上，由画廊自由代替艺术家出售艺术品，在价格上不作限制。但不限价的最低限度应当是艺术家以前类似作品的最低售价。

第三，销售前艺术家自行报价。这种做法，富于弹性，最能反映艺术家的主观意愿。但操作不易，不容易开展，容易贻误艺术品销售时机。

(3)佣金条款。寄售协议中佣金条款主要涉及以下内容:

第一，佣金率。佣金率的大小，直接关系协议双方的利益。艺术品寄售的佣金率目前中国大都在30%-50%之间。

第二，佣金结算时间。即画廊售出艺术品后，何时同艺术家结算，在货款中扣取自己的佣金。

佣金，一般是按规定的出售价格总值提取一定比例的佣金，或:规定佣金的基今效额，再根据售画廊代售的效果，给予合理的奖罚增减。

(三)代理艺术家

画廊代理艺术家指的是画廊与艺术家签订代理合同，由画廊负

责对艺术家进行全方位的宣传介绍，调定画价，出资请一定级别的评论家予以评论，并不断对艺术家提出艺术要求和导向，负责展出艺术家作品，并组织客户购画，售画收入由画廊和艺术家按合同分成，

(一)艺术品寄售的优缺点

艺术家将其作品交给画廊寄售，此时，艺术家即委托人，画廊即受托人，艺术家与画廊之间的关系是一种委托关系，而非买卖关系。正是由于这种委托关系，使得艺术品寄售具有如下优缺点。

1.艺术品寄售对艺术家的优缺点

(1)寄售艺术品出售前，艺术家持有艺术品的所有权。因此，寄售尽管已将艺术品运往画廊，但对艺术品的销售处理和价格确定等大权，仍操在艺术家手中，有利于艺术家随市场行情的变化调整艺术品销售策略。

(2)由于在艺术品售出之前，艺术家持有艺术品所有权，其间由于艺术市场行情的变化而可能形成的价格风险全由艺术家承担，画廊不承担因此而产主的风险。

(3)寄售艺术品的货款收受较缓慢，一旦画廊不守协议，可能

导致艺术品售出很长时期后仍不支付货款给艺术家。因此，艺术家采用寄售方式销售艺术品时，必须严格选择寄售画廊，订好寄售协议。

2.艺术品寄售对画廊的好处

对画廊而言，艺术品寄售不失为一种有利的经营方式。画廊不占用资金，不负担风险与费用，一旦艺术品售出，可能获得较丰厚的佣金。

（四）、代理艺术家

代理艺术家是有实力且有远见的画廊的主要经营方向。自然画廊在与艺术家签订代理合同之后，帮助艺术家选定主攻方向，提高艺术家的知名度需要投入较多的资金。在西方国家，画廊推出一位艺术家投资在10万美元以上。但只要画廊眼光准，选择了有潜力的艺术家，通过该艺术家作品的迅速升值，能很快收回其投资并获得收益。正所谓羊毛出在羊身上，画廊在艺术家身上的投资能很快从艺术家的作品中赚回来。

1992年，台湾的“随缘”基金会和香港的“汉雅轩”画廊代理一批大陆前卫艺术家，正是出于这一动因。由于相同的原因，深圳的“东辉”公司也紧步其后。代理者为艺术家提供相应的作画、生活条件，被代理的艺术家则必须为代理者提供若干幅作品，作品由代理者全权经销。事实上，代理的魅力不只为画廊所领略，一些个人也加入了艺术品代理与经纪的行列，从中赚取丰厚的收入。

　　对艺术家而言，代理的好处在于:在艺术家还未形成稳定的艺术品销售渠道之前，代理有助于艺术家打开市场。同时，代理亦可以使艺术家集中精力进行艺术创作，而不必将过多的精力花费在艺术品的销售上。那么，艺术品代理该如何进行操作呢?

（五）书画是书法与绘画的统称，在我国有悠久的历史，向来为文人墨客和收藏着所喜爱。

据文献记载，黄帝战败蚩尤后，叫人画了蚩尤的形象悬挂起来，以警示其他部落首领。当时一个叫史皇的画工，《世本》称其:“始善图画，创制垂法，体象天 地，首冠群工”。商代伊尹也曾绘制了从尧舜开始的九个贤明的部落首领画像，以作君王之楷模。周朝的周公为辅助周王，将尧、舜、桀、纣的事迹分别画在纪念祖宗的明堂窗户上。以之警示。不管这些绘画的出发点是什么，从新石器 时代的彩陶绘画和春秋战国时期的漆器绘画及 青铜器纹饰来看，可以断定他

在中国画创作过程中，始终离不开墨。用墨有几种主

要方法，泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法、渍墨法、蘸墨法，等等。好的画无不在用笔、用墨、用线、用水方面有高妙之处，在画面上显现出浓淡干湿变化。古人说的好，"干裂秋风，润含春雨"，就是这个道理。

欣赏书画作品要看构图、形式

中国画的构图有多种形式，也有多种提法，习惯称谓

"章法”、"布局”。东晋顾恺之称之为“置陈布势”，谢赫则称之为“经营位置”。提法虽不一样，但其意相同，即作者将要表达的内容与形式加以组织、安排,营造一个体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界或高或低，或奇或特或平庸，构图至为关键。

古代书画赝品简便鉴别法

在当今的书画市场上，古代书画赝品令藏家们非常苦恼。一些惟利是图的书画商为了牟取不法的高额利润，往往不择手段地造假。近读旧京古玩商赵汝珍先生所著的《古玩指南》 - 书，书中介绍了古书画售品的简便识别法，其法甚是实用，现介绍给大家，供书画收藏者们鉴别古书画时参考。

先说鉴别古书法作品。鉴别古书法，当先

观其书法的结构、用笔、精神和照应，次观人为还是天巧，真率还是做作。然后考证其作品的古 今、相传和来历等，再辨别它的收藏、印色、纸色和绢素。凡其书法仅有结构而无锋芒者，摹本也;有笔意而无位置者，临本也;笔势不连续，犹如算盘珠者，集书也。假若它是采用双勾法描摹的书法作品，通篇作品无精彩、精气之处的，一看就是赝品。从古书法的墨色上亦能分辨真伪，古书法的墨色无论燥润、肥瘦，俱透入纸，而伪作赝品则墨气浮而不实，古画亦是这样。

学而知之，不学无知，宫廷历史名人古字画与民藏古字画 两个不同的概念，不可不知。

结束语，中华上下五千年历史文化艺术浩渊，开元盛世，盛世传奇，有宫廷就有宫廷字画，宫廷字画就是中华民族;一凵宫廷史记故事，中国宫廷历史名人古字画是国粹.，是国宝，弘扬发展，继往开来，古为今用，不忘.初心，传承中华历史文化艺术正能量。藏友们学习考订古字画。尽在感少打眼！是本馆的目的。谢谢。全本完。

后续附:

一，中国宫廷古字画，收藏和鉴定评估案例；

二，中国宫廷古字画，收藏和鉴定评估十八经典必要知识；

三，中国宫廷古字画，收藏和鉴定评估基本八法。

一 118

　　中国宫廷古字画，郎世宁恭绘《十骏图》鉴定评估报告书案例:

扦入图页，(1 2 )

鉴定评估报告书

检测标的概况说明清，

郎世宁款 《十骏图》郎世宁(英文名:Giuseppe Castialione)，原名朱塞侗·伽斯底里奥内，1688年生干意大利米兰，逝世于 1766年。清康熙帝五十四年(1715)，郞世宁作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家。郎世宁曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年，由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。乾隆二十二年(1757)，郎世宁正值七十大寿,为此，皇帝还特地为他 举行盛大的祝寿仪式。生日当天上午，郎世宁 赴圆明园普谒乾隆皇帝，除了贵重物品赏赐外，得皇帝亲笔颗写的颂辞，在从圆明园返回城里的路上，郎世宁更是荣耀万分，坐在华丽装饰的轿内由 24人的乐队作前导，后面有不少满汉官员骑马相随，所有在京师的传教十也都聚集在宣武门的天主教 南堂，为郞世宁祝 贺。由此可以看出郎世宁其得皇帝恩宠，殊荣有加，这在中国历史上也是少见的。

郎世宁《十骏图》右下角的签名，用极工整的仿宋体书写，臣;郎世宁恭画。

据此推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间(1723-1735)的作品。本幅《郎世宁十骏图》采用中国传统的颜 料来作画，但在马匹、人物和松树的表现上，却融入了西画著重光 影的手法，显得立体感十足。马匹神态造型逼真 ，栩栩如生。送鉴人陈述。“”《十 骏图》原大清宫廷库珍藏(因帝国列强入侵，战乱。最终流落民间收藏，保藏完好)。传承有序。

郎世宁恭绘《十骏图》轴绢，纵”96cm，横:60cm，绢本，设色。

扦入图页(3)，

郎世宁恭绘《十骏图》轴娟局部

郎世宁款 《十骏图》检测鉴定评估

目 录

送检名称，郎世宁款 《十骏图》轴绢

检测标的: 作品;绘画 、字墨、材料、装裱年代鉴定结论;

送检時间: 2020年 6月 22日

检测单位: 京都长城领袖艺术品综合鉴定评估委员会。

广东长城领袖艺术品综合鉴定评估委员会:

深圳大湾区长城领袖艺术品综合鉴定评估委员会。

现场监检单位: 广东天华博物馆有限公司技术科

鉴定师: 京都长城领袖艺术品综合鉴定评估委员会。宋艳东

广东长城领袖艺术品综合鉴定评估委员会:肖秀全

深圳大湾区长城领袖艺术品综合鉴定评估委员会。庞德兴

扦入图页(3)，郎世宁恭绘《十骏图》

检测鉴定〈一》

1、郎世宁《十貌图》 轴绢 设色 中国宫廷历吏古书法作品,传世名卷:国家一级文物。纵96cm，惯60cm。

2、本鉴 定:采用目鉴、高倍260红外数码显微仪辅助鉴测;红外线磁共振(量子仪)检测仪科学鉴测:

3、鉴定方式 : 分段选点 抽点检测“纸绢、字墨、印泥材质;

4、考订历史资料 依据论正;

5、红外线磁共振(量子仪)检测仪:局部综合抽点检测:

6、其它、佐证 鉴定、评估 附件;

7、综合鉴定结论:

3-1、郎世宁《十骏图》轴绢作品: 分绘画材料、绘画字墨、装裱任意选点鑑定;

扦入图页(4)，微观捡测数据

用高倍 260红外数码显微仪反复检测结果如下:

作品:《十貌图》轴绢设色纵96cm，横60cm，整幅纸绢绘画。无复印痕迹，绘画材料、鉴检明末清初麻织物纤f维纸绢材料，冫具“纸绢′纤维的麻织丝年久痕冫迹现象特征突出。黑白物质年久过渡自然，多数纤维内均有少量残留气泡，绢纸料纤维灰黄带白色:

作品:《十项图》轴绢绘画字墨、毛笔手绘，运笔顺畅，第势劲力有序，墨迹渗诱轻重不一，层次分明，无油脂反光。

绘画字墨上无印刷痕迹, 印章清释 与朝廷用章规则相符, 印泥皇封宫廷珠砂印泥, 无油脂反光。

扦入图页(5)，鉴定评估证书

检测鉴定(二)

5、红外线磁共振(量子仪)检测仪:局部综合抽点测检。

目 录

送检名称: 郎世宁《十骏图》轴绢

检测标的: 作品:绘画 、字墨、材料、装裱年代鉴定结论:

送检时间: 2020年6月 22日

检测单位; 广东天华博物馆有限公司技术科 检测仪器: 高倍260红外数码显微仪辅助鉴测:红外线磁共振(量子仪)检测仪科学鉴测

检测技术科员: 刘寿煊等三人

现场鉴检: 广东天华博物馆有限公司，董事长:陈XX

天华愽物馆有限公司:付，总:陈XX 大中华盛世传奇博物文化艺术馆:庞德兴

天华博物馆有限公司其它业务员:刘小燕等三人

红外线磁共振(量子仪)检测:取点二十处(附图)检测标的:(画苾四外。字墨痕迹四外、铃印三处。纸绢、装裱交验九处)

检测距离:0至-30cm，红外线磁共振(量子仪)

检测结果: 标的作品:“郎世宁《十骏图》 轴绢:绘画纸绢: 画芯取四点 明末清初麻织物纤维 绢纸料与同期结织物年代相符，

绘画字墨:字墨取四点 与清乾播六十四年(1725年)间，郎世宁其它作品墨质比吋重合 . 铃印: 取三处 印泥与清乾隆六十四年(1725年)间。印迹油质基本相同。

裱装，驳接工艺:取九处 裱装,工艺与清乾隆六十四年(1725年)间其它宫延装裱工艺相符 “郎世宁《十骏图》轴绢:清康熙五十四年(1715)至清乾隆六十四年(1715-1735)间作品;

6、其它、鉴定、评估资料:依据见附件;

7、综合鉴定结论;高倍260红外数码显微仪辅助鉴测;红外线磁共振(量子仪)检测仪科学鉴测结论:

1.作品:“郎世宁《十骏图》轴绢:画的年代史记与检测年代相符。

2.依据年代史记绘画绢、纸、墨、印泥等与检测同期纸绢织物、墨、印泥宫廷用章规则对比相符;(全卷钦印 金藏印 3个)。

3.依据宫廷装裱格式，选材与检测基本相符。作品手感装裱具宫廷内府京裱特点,指一划即响声。

4.依据近现代谋体，互连联网资料通查比对，郎世宁 清各朝著名收藏书法绘画 笔势 风格与际的作品主体基本相符合。

5.绘画字墨上无印刷痕迹,印章清释 与朝廷用章规则相符,印泥皇封宫廷珠砂印泥,无油脂反光。

6-依据目鉴、红外数码显微仪辅助鉴测、红外线磁共振(量子仪)检测仪科学鉴测数据,依据考订万史资料 依据论正;

7-依据 红外线磁共振(量子仪)检测仪科学数据 鉴测结论;标的作品:条定为清康熙工十四年(1715年至清乾隆六十四年(1715-1735)间。即(295)年间。“作品”手绘真迹国宝档案本。

综上检测考订历史近现代与郎世宁 相似作品对比本会鉴定帅们结论一致;

作品:与作者年代相符一致;与年代史记绘画绢、纸墨、印泥等历史同期绢织物 、墨、印泥，宫廷用章规则相符绘画字墨上无印刷痕迹，

作品:“郎世宁《十骏图》轴绢”综合鉴定结论:手绘真迹。

深圳大湾区长城领袖艺术品 整定人:艺术品鉴定评估师: 庞德兴

鉴定评估单位: 综合鉴定评估委员会

证书编号:JP0120200201092

2020年 6月 29日 2020年 6月29日

《郎世宁十骏图》右下角的签名，用极工整的仿宋体书写，臣;郎世宁恭画。据此推测，此画应是郎世宁来华初期，亦即雍正年间(1723-1735)的作品。本幅《郎世宁十骏图》采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和松树的表现上，却融入了西画著重光影的手法，显得立体感十足。马匹神态造型逼真 ，栩栩如生。《十骏图》原大清宫廷库珍藏(因帝国列强入侵，战乱。最终流落民间收藏)，

扦入图页(6)，鉴定评估艺术品证书。

。。。。后续十六

扦入图片1

扦入图片2

扦入图片3《十骏图》局部

扦入图片4 微观检测数据

扦入图片5，《十骏图》乾隆皇帝坐骑“赤花鹰”

扦入图片6 鉴定评估证书

十骏图局部放大

中国龙