丹青绘盛景，文脉续华章

杰子美篇

——重读韦辛夷先生《稷下学宫》创作札记有感

细品韦辛夷先生《稷下学宫》二十三篇创作札记，一位当代画家对历史文脉的敬畏之心、对艺术创作的赤诚之情，跃然眼前。这幅画作前后六易其稿，历时一百二十八天精心打磨方成。韦先生在札记中坦言，第六次重启创作，源于心底执念：“如鲠在喉，不吐不快。”他直言这是一幅纯粹为心而作的作品，褪去功利桎梏，直抒胸臆。从构思起笔到落笔收官，他以高远立意铸魂，以严谨考据筑基，以周密筹备铺陈，以深厚笔墨传神，终成一幅法度严谨、构图考究、人物丰满、笔墨精湛的鸿篇巨制，生动还原战国稷下学宫百家争鸣的盛世气象。观之震撼动容，深沉的文化自豪感与赓续文脉的时代责任感，亦在心底油然而生。

藏书剪报，史料备查

一、立意高远：以丹青为笔，铸文化之魂

稷下学宫，坐落于战国齐国临淄，是齐鲁大地的文化高地，更是中华文明思想史上一座不朽的丰碑。作为世界上最早的官办官学之一，这里汇聚儒、道、法、名、墨、阴阳、纵横等诸子各派，四方贤才云集荟萃，秉持“不治而议论”的治学理念，讲学论道、著书立说、辩难争锋，造就了中国历史上百家争鸣的思想黄金时代，为中华文脉的积淀与发展筑牢根基。其兼容并包、思想自由、学术思辨的精神，跨越两千余年时光，至今熠熠生辉。

韦辛夷先生创作《稷下学宫》，绝非简单复刻历史场景。创作缘起，缘于余秋雨《寻觅中华》中感慨稷下文脉缺少经典画作留存的遗憾，先生读后深有共鸣，落笔批注：“我来了！”主动肩负起填补这一艺术空白的使命。他立足传承中华优秀传统文化的时代高度，以笔墨叩问岁月、致敬先贤。深耕齐鲁艺坛多年，先生对这片沃土孕育的千年文脉有着深刻认知与深厚情愫，将此次创作视作一场跨越时空的文明对话、一次与古圣先贤的精神共鸣。正如札记中所抒：“天造地设一画痴，朝朝挥毫夜夜思。”这份纯粹热忱的艺术初心，贯穿创作全程。

为《稷下学宫》创作草图

立足当下坚定文化自信、弘扬传统文化的时代语境，这幅画作更具独特价值与深远意义：以视觉艺术为载体，唤醒大众对上古文脉的记忆，确立稷下学宫在中华思想传承中的核心地位，让千年先贤智慧在当代焕发新生。这份创作立意，突破单一笔墨审美局限，承载着文艺创作者的文化担当与家国情怀，令整幅画作充盈厚重人文底蕴与鲜明时代意蕴。

二、考据扎实：以严谨治学，还历史本真

历史题材美术创作，最忌虚妄杜撰、空泛描摹；唯有依托翔实史实，艺术作品方能立得住、传得远、留得久。稷下学宫年代久远，传世史料零散有限，想要真实还原彼时的建筑风貌、人物形态、社会风气，创作难度极大。韦辛夷先生深谙，历史绘画的核心生命力在于真实可信，为此沉心深耕、多方考究，以治学般的严谨态度，为整幅创作夯实根基。

草稿绘稿，构思初成

在一百二十八天的创作周期里，他广泛查阅古籍文献，深入钻研战国历史、诸子学说、齐地风俗、古建规制、服饰礼制等诸多领域。先生在札记中着重强调：“没有‘学宫’，何来‘百家争鸣’。”因此重点考究齐国宫殿建制风貌，用心复原“累台霄殿，煌煌稷门”的齐都盛景，尽显大齐王朝的雄浑气度。创作期间，他专程奔赴孟子故里邹城，驻足圣贤故土溯源文脉，以虔诚之心贴近历史、感悟先贤。

从稷下诸子的生平渊源、学派特质、言行风骨，到学宫的建筑形制、空间布局、器物陈设；从古人端坐仪轨、衣袂纹样，到庭院氛围、场景气韵，皆逐条考证、反复斟酌，力求细节有据可依、人物贴合史实。不主观臆造，不敷衍落笔，不随性发挥，杜绝艺术想象凌驾历史真相。以极致细致的考据，最大限度还原稷下学宫的原生风貌，让画中一瓦一木、一人一物、一姿一态，皆饱含历史质感与岁月温度。正是这份对历史的敬畏、对史实的坚守，让《稷下学宫》脱离浅层写意，成为兼具艺术审美与史料参考价值的精品力作，耐人细赏，更经得住岁月沉淀与时代检验。

刘毅塑造青年辩者形象

时序更迭，笔耕不辍

三、筹备细致：以匠心铺陈，为精品蓄力

传世佳作从非一蹴而就，皆源于厚积薄发、步步精进。韦辛夷先生落笔之前，便对作品整体脉络进行了全面规划，从宏观构图到微观细节，从人物排布到意境营造，层层推敲、精心谋划。

二十三篇创作札记，完整留存创作心路，清晰记录创作推进的每一步。画作历经六次推倒重构，即便创作陷入瓶颈，他仍以“解衣盘礴”的豁达心境自我调适，沉心打磨、久久为功。从整体画面框架搭建，到二百余位先贤群像的排布组合；从画面主次层次划分，到虚实疏密节奏平衡；从人物动态线条设计，到整体氛围情绪烘托，全程条理清晰、精益求精。

画面核心青年辩者形象，紧扣“夺席谈经”历史典故，耗时近两月反复打磨，生动塑造战国少年英才思想勃发、辩思昂扬的精神风貌。面对百余位先贤群像，合理设计人物站位、神态举止、互动呼应，使整幅画卷既有宏阔磅礴的整体气势，又有鲜活立体的个体神韵；持续优化画面层次、空间节奏、视觉焦点，做到宏大而不冗杂、繁复而不纷乱。创作后期，先生有感而发：“不是我去画画，是画在画我了。”物我相融，全心投入。这份周密完备的前期筹备、极致专注的匠心坚守，贯穿创作全程，将对稷下文脉的理解、对历史岁月的感悟、对艺术理想的追求融为一体，为最终成品奠定坚实基础。

潜心深耕，精工细绘

四、笔墨精湛：以深厚功底，绘盛世气象

高远的立意、扎实的考据、周密的筹备，终究要依托深厚艺术功底与纯熟笔墨技法落地呈现。韦辛夷先生以数十年笔墨修行沉淀，打破传统创作桎梏，将历史厚重感与现代艺术表现力相融共生，造就《稷下学宫》这幅形神兼备、气韵悠长的经典力作。

在巨幅国画创作实践中，他敏锐察觉传统小幅笔墨技法难以承载大尺幅作品的磅礴气场，于是大胆突破边界、革新画法，融汇古今笔墨、中西技法，兼容院体风骨与民间意趣，结合光影层次、版画质感等表现形式，独创“型墨法”，确立“因形施墨，以墨写形”的专属创作理念，探索适配大画创作的笔墨语言。他深谙“淡墨最难”的绘画真谛，讲究虚实相生、笔意内敛，落笔沉稳从容、心手合一，精准把控笔墨浓淡干湿的分寸质感。

伏案落笔，创作有序推进

构图之上，布局规整考究、主次分明、层次错落，二百余位人物错落排布、疏密得当，场景开阔恢宏，既尽显稷下学宫的磅礴格局，又鲜活烘托百家争鸣、思想碰撞的热烈氛围，章法开合有度，尽显东方绘画的布局之美。人物塑造之上，精准拿捏诸子各派的气质风骨：有人侃侃而谈、辩才卓绝，有人凝神静思、胸藏丘壑，有人从容论道、气度超然，形象鲜活立体，性格鲜明各异，做到形神合一、风骨尽显。

笔墨运用之上，线条刚柔并济、遒劲流畅，墨色浓淡相宜、层次丰富，干湿枯润变化灵动，既恪守传统国画笔墨法度，又契合当代审美意境。整幅画作法度严谨却不失灵动生气，人物繁复却不失秩序章法，完整复刻战国稷下名士云集、论道讲学、思想激荡的空前盛况，视觉张力饱满，艺术感染力十足。

精益求精，一丝不苟

五、观后有感：文脉永续，使命在肩

通读整部创作札记，一百二十八日夜笔耕不辍，二十三篇文字情真意切，字里行间皆是先生对艺术的虔诚坚守、对历史的敬畏尊崇、对文脉的深沉眷恋。他以精卫填海、愚公笃行的精神自勉，淡泊名利、坚守本心，自喻“一只萤火虫，只发自己的光”，不逐世俗潮流，坚守“宁做我”的人生信条。

以心入画，以情运笔，他将个人艺术理想与民族文脉传承紧密结合，借一幅《稷下学宫》，为两千年前的先贤重塑风骨，让尘封千年的历史场景重回大众视野，使百家争鸣的思想光辉照亮当下时代。品读佳作，震撼之外，更心生敬畏与感动。震撼于先秦中华文化的璀璨鼎盛，感动于当代艺术家守护文脉、赓续经典的赤诚担当。

收官打磨，通宵定稿润色

稷下学宫，不只是一段远去的历史记忆，更是中华民族开放包容、兼容并蓄、崇尚思辨、勇于求索的精神图腾。韦辛夷先生以丹青筑梦、以笔墨传韵，借这幅传世力作，让世人重新正视稷下学宫在中华文明谱系中的重要价值，真切感受中华优秀传统文化生生不息的蓬勃生命力。漫长创作途中，他曾无数次自问付出是否值得，而答案始终坚定无悔，这份纯粹的热爱与执着的坚守，令人由衷敬佩。

立足新时代文化发展征程，这幅画作更具深刻启示：中华文脉是民族之根、精神之魂，传承弘扬优秀传统文化，是时代使命，亦是每个人的责任担当；同时也激励广大文艺工作者，扎根历史沃土，深耕传统文脉，以匠心打磨精品，以笔墨彰显文化自信。

韦辛夷 稷下学宫 270cmx530cm 2016年

掩卷凝神，丹青留雅韵，文脉永绵长。韦辛夷先生的《稷下学宫》，既是匠心独运的艺术瑰宝，更是礼赞文脉的时代颂歌。凭高远立意、翔实考据、周密筹备、精湛笔墨，复刻上古盛景，赓续千年文脉。二十三篇创作札记，是创作心路的真实记录，是艺术思考的深度沉淀，更是先生精神境界的生动写照，补足了画作背后深厚的精神内核。

览画悟史，阅文知韵。观者于笔墨间感悟先贤智慧，于文脉中坚定文化自信，自觉肩负使命，以初心守文脉，以笃行续华章。( 此文已被《中国书画报》网站转载，）