墨彩交融——评张济海爨八体书自作诗《咏临朐红丝砚》的艺术境界

书法有道

墨彩交融——评张济海爨八体书自作诗《咏临朐红丝砚》的艺术境界

张济海先生的书法作品《咏临朐红丝砚》，不仅仅是一幅书法作品，而是一场跨越时空的文化对话。它将一方名砚的千年沉浮、一首自作诗的深沉咏叹与“爨八体”书法的苍劲古拙完美熔铸，形成了一幅诗、书、物、史交相辉映的艺术画卷。此作不仅是对临朐红丝砚的礼赞，更是对中华文脉中“红黄为尊”这一文化基因的深情回溯与当代诠释。

一、历史文脉的回响：红丝砚的沉浮与民族色彩哲学的彰显

临朐红丝砚，曾为唐宋名砚之首，被誉为“砚中之冠”。其“紫地黄丝幻”的天然纹理，不仅是一种视觉奇观，更是一种文化密码。张济海先生在诗注中点明：“国人向来以红黄为尊”，这八个字，如一把钥匙，开启了理解此作深层意蕴的大门。

红与黄，在中国文化中，从来不只是颜色，而是承载着宇宙观、政治观与生命观的符号。黄色，为“土德之色”，居五行之中，象征中央与稳定，自隋唐以来成为皇权专属；红色，则为“生命与火”的象征，是周人尚赤的遗风，是民间喜庆的底色，更是近代革命的旗帜。红丝砚的“红丝”与“黄地”，恰是这两种尊贵色彩的天然聚合，是大地孕育的瑰宝，是“中和之色”与“生命之色”的完美共生。张济海先生咏此砚，实则是咏叹一种被遗忘的文明高度，是对“质美冠群英”的文化自信的重新确认。当红丝砚在历史长河中“失传被端砚替代”，其重现于世，便不仅是物质的发现，更是文化记忆的复苏。

二、爨八体的金石气韵：古拙与雄强的笔墨语言

张济海先生选择以“爨八体”书写此诗，绝非偶然。爨体，源于东晋《爨宝子碑》与《爨龙颜碑》，其书风介于隶楷之间，结体奇崛，笔法方峻，如刀劈斧凿，具有一种原始、粗犷、充满力量感的“金石气”。这种书体，与红丝砚“老崖出深坑”的出身、“坚贞发墨清”的品格，在精神气质上高度契合。

在张济海笔下的爨八体，是融入了个人性情的再创造。其笔画如“老崖”般嶙峋，转折处如“深坑”般幽邃，线条的顿挫与飞白，仿佛红丝砚上天然形成的纹理，充满了时间的沧桑感。这种书体所特有的“古韵”，与诗中“新穴赓古韵，千载以此名”的意境相呼应，使整幅作品散发出一种穿越时空的厚重感。爨体的雄强与不羁，恰好表达了诗人对红丝砚“冠群英”地位的推崇，以及对文化复兴的豪情。笔墨的“境”与砚石的“境”在此刻浑然一体，书境即物境，物境即诗境。

三、自作诗的意境升华：物我交融的文人情怀

“临朐藏瑰宝，老崖出深坑。紫地黄丝幻，坚贞发墨清。欧苏曾极赞，质美冠群英。新穴赓古韵，千载以此名。”这首五言律诗，语言质朴而意蕴深远。它不仅是咏物，更是咏史、咏志。

诗的前四句写物，从产地、形态到质地，层层递进，将红丝砚的天然之美与实用之优刻画得淋漓尽致。“幻”字写其纹理之奇，“清”字写其发墨之佳，一字传神。后四句则由物及人，由古及今，将欧阳修、苏轼等文坛巨擘的赞誉引入，赋予红丝砚以深厚的文化底蕴。“冠群英”三字，是对其历史地位的定论，也是对文化价值的肯定。最后两句“新穴赓古韵，千载以此名”，是全诗的点睛之笔，它宣告了红丝砚的“重生”，并预言其将再次名垂青史。这不仅是诗人对一方砚台的期许，更是对传统文化在当代复兴的深切呼唤。

张济海先生作为一位深谙传统文化的艺术家，善以自作诗而“情动于中而形于言”表达其真情流露。他将个人对文房雅玩的热爱、对历史文化的敬仰、对民族精神的认同，全部凝聚于这短短四十字中。诗境，是物境的升华，是书境的内核。

四、诗、书、物、史的四重奏：文化交融的当代典范

《咏临朐红丝砚》的卓越之处，在于它成功构建了一个“诗、书、物、史”四位一体的艺术场域。

- 物是起点：红丝砚作为实物，是这一切的载体与灵感来源。

- 史是背景：红丝砚的兴衰史，以及“红黄为尊”的文化史，为作品提供了宏大的叙事框架。

- 诗是灵魂：自作诗将物与史的情感与思想提炼出来，赋予其文学性与哲理性。

- 书是形式：爨八体的笔墨语言，将诗、史、物的精神内涵以最直观、最有力的方式呈现出来。

这四者相互依存，相互生发，共同构成了一个完整的文化表达。张济海先生的创作，不是孤立的艺术行为，而是一种文化自觉。他通过自己的笔墨，将一种濒临遗忘的文化遗产重新拉回公众视野，并以一种极具个性的艺术语言，为其注入了新的生命力。这不仅是对临朐红丝砚的“弘扬光大”，更是对中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的一次成功实践。

总之，张济海先生的《咏临朐红丝砚》，是一曲用笔墨谱写的文化颂歌。它以一方红丝砚为引，串联起千年的文脉；以一首自作诗为魂，抒发了深沉的家国情怀；以独特的爨八体为骨，展现了雄浑的艺术气魄。在这幅作品中，我们看到的不仅是书法的美，更是历史的厚重、文化的深邃与民族精神的昂扬。它告诉我们，真正的艺术，永远根植于深厚的文化土壤，永远与民族的历史和命运紧密相连。（文芳）