赵兴海的美篇

赵兴海

五、民俗记录与文化展演：为民族存艺的抢救式书写

赵兴海为故乡阿昌族所做的，不仅是历史的钩沉、风物的描摹，更是对正在消逝的民俗文化的抢救式书写。如果说历史叙事是“为边地修史”，那么民俗记录就是“为民族存艺”。

《阿昌狮舞（散文）》聚焦阿昌族最具视觉冲击力的动态文化展演。文章详尽记录阿昌族春节“玩灯”的仪式过程——占卜打卦、全村齐心协力、双狮点红、神灯参庙、老者诵词……这种不厌其详的记述，本质上是为一项濒临失传的非物质文化遗产建立文字档案。尤为精彩的是对“四句”的全文抄录——“双狮耍得喜气升，先贺皇秋后贺人……”——让这四句从一场具体的表演中脱离出来，成为阿昌族集体愿望和文化审美的文本结晶。

最具思辨深度的地方，在于为阿昌狮舞精神的演变勾勒了一条从“娱神”到“化人”的清晰轨迹。文章指出过去舞狮“更多地赋予了浓厚的迷信色彩”，是“贫穷落后瘟疫横行”时代的产物；而如今的“四句”中已有了“跟党走，听党话，感党恩的内容”——这种诚实的判断体现了开放的文化观：民族传统不是僵化的古董，它有能力吸纳新的时代精神。从“娱神”、“避害”到“化人”、“凝聚共识”的功能转变，是民族文化主体性觉醒的标志。

《阿昌过手米线（散文）》已在“故乡风物”部分详述，此处需要补充的是它在民俗书写中的特殊价值——过手米线不仅是食物，更是一种仪式：山区街天的“大排档”、野外聚餐、讨亲嫁女、红白喜事……它是阿昌族社会生活的缩影。文章中对“物”的细致描摹（烧肉、豌豆粉、小米辣、当地红米米线）与对“礼”的文化诠释（座次、敬酒、男女顺序）并置，完成了从“物”到“礼”的升华，体现了一种更高层次的文化观察视角。

六、亲历叙事与内心感悟：时代洪流中的人间温情

赵兴海的创作中，有一类作品最为柔软也最打动人心——那便是围绕亲人、围绕日常生活展开的亲历叙事。这些篇章褪去了“阿昌族书写者”的身份与角色，回归到了最朴素也最动人的身份：儿子、丈夫、父亲、朋友。

《窗前桂花开（散文）》是这一维度的顶点。文章从窗前的四季桂写起，花细如米粒，“馥郁的芳香，淡淡地弥漫在空气里”，起笔平淡，却为全文铺设了一层温柔的底色。妻子即将住院手术，这几日她格外忙碌，交代家中大小事务，写自己在她面前的笨拙与依赖——连买件衣服都被她说“土”，最终不知所终。整夜做噩梦、冷汗涔涔、望着天花板直到天明，却在她面前表现得若无其事——这些汹涌的心事，在文字里却写得克制而节制。越克制，越见深情。

最动人的是文章对自己情感模式的诚实剖白：“蜕变成了一株感情的‘寄生草’”“养尊处优的‘老爷’”，承认自己“太过固执，太过主观武断，太过大男子主义”。可正是这种坦然的自我剖析，让读者读到的是一个有血有肉、有缺点却深情的真实的人。结尾那句“等她康复了，我再继续当我的‘老爷’，她当她的‘领导’”——看似调侃，却是一句最朴素也最深情的告白。

《别样的婚礼（散文）》聚焦疫情背景下的“云端婚礼”，在熟悉的人情往来中，写出了一种独特的时代注脚。“长长的日子，大大的天”——寥寥数语，道尽了尘世婚姻中最朴素也最珍贵的道理。而《老照片》中对母亲的情感书写，则是这一维度的另一种延伸：“抬不动写她的笔，铺不开写她的纸”——这种情感浓烈到无法动笔的状态，是孝心与伤痛交织的真实写照。