紫藤书香

快门声声

紫藤垂花很适合中国传统审美表达，水墨浓淡，曲线蜿蜒，舒展留白。

今年我尝试了用中国传统绘画的手法拍摄紫藤垂花。既然是摄影，就要坚持摄影的要素，只调色，不添加，最大限度的保持原汁原味。寻求摄影画面的简洁空灵，体现一花一法是摄影体验。

“一花一世界”影像无涯！

下面的照片是我在家门口的七井胡同三号院拍摄的。使用的是索尼a7r2相机，转接康泰时，100―300镜头，还有两张转接的是莱卡50 f2镜头。

北京七井胡同3号门前的古紫藤，原为清代伏魔庵（关帝庙），紫藤是清代庙宇遗物，树龄约200—300年。

庙宇毁后弃改为民居，紫藤被保留，成为胡同地标。

古藤主干盘曲缠绕在旁侧古槐树上，形成“藤借树高、树伴藤生”的共生奇景。老槐树渐枯，紫藤沿枯干攀至十余米高，形成紫色花瀑，北京胡同罕见。

——站在它底下抬头看，一挂一挂的紫藤垂下来，像未干的墨痕，又像古人悬腕写就的一行行行书。风一过，花穗轻摇，仿佛纸页翻动，簌簌有声。我常在清晨去拍，光从枝叶缝隙里漏下来，在青砖地上投下晃动的字影。那一刻忽然明白，“紫藤书香”不是把花和书硬凑在一起，而是藤蔓垂落的姿态，本就带着笔意；花影婆娑的节奏，恰似翻书时纸页的呼吸。

这张图片中，紫藤花的枝条从左上角延伸至右下角，花朵同样呈现淡紫色和白色，但背景为纯白色，使得花朵更加突出。枝条纤细，花朵成簇状下垂，显得优雅而清新。图片下方同样有“紫藤书香”的字样，整体风格简洁而典雅。

这张图片展示了一株紫藤花，紫色的小花簇拥在枝条上，形成垂挂的花串，绿叶点缀其间，背景为纯白色，显得格外清新雅致。图片下方有“紫藤书香”的书法字样，整体风格简洁而富有诗意。

这张图片聚焦于一簇紫藤花，花朵集中在画面中央，颜色为淡紫色，花瓣密集且饱满。背景为纯白色，突显了花朵的色彩和形态。枝条粗壮，呈深褐色，与花朵形成鲜明对比。图片下方有“紫藤书香”的字样，整体构图简洁而富有艺术感。

——白底不是空，是留白；不是无，是未落笔的宣纸。我把镜头对准一串垂得最稳的花，不取全株，只截取三五朵、一段枝、一痕影。深褐老枝如篆，淡紫花瓣似墨点，白底则如未题字的册页。拍完回看，竟像翻开了一页宋人花笺——不题诗，已生韵；未落款，自有格。

接下来的照片是我用富士gf xs100，100―200镜头拍摄在纪晓岚故居，还有两三张在陶然亭公园拍摄的。

这张图片展示了紫色的紫藤花，花朵成簇垂挂，背景为明亮的白色，枝条自然弯曲，展现出优雅的姿态。

这张图片中，紫藤花从古老的石墙上垂下，背景同样是明亮的白色，花朵颜色深浅不一，显得层次丰富。

这张图片展示了一枝紫藤花，花朵呈紫色和白色相间，垂挂在细长的枝条上，枝条上点缀着几片嫩绿的叶子。背景为纯白色，突显了紫藤花的优雅与清新。图片下方有“紫藤书香”的书法字样，增添了文化气息。

——纪晓岚故居的紫藤，攀在旧墙缝里，砖色沉，藤色润，花垂下来，像从《阅微草堂笔记》里探出的一枝闲笔。我在墙根蹲着拍，仰头时，一串花正悬在半空，底下是青苔斑驳的石阶，阶旁半卷泛黄的线装书——那是我随手放的，不是道具，是习惯。拍完起身，顺手把书翻了一页，风一吹，纸页与花瓣同时轻颤。原来书香不必在架上，它就在藤影晃动的间隙里，在快门按下的那一息之间。

相机，镜头，摄影器材是摄影的必须工具。不同的相机，不同的镜头有不同的特性。没有全能的相机、镜头，价格不是唯一的考核标准。熟悉自己手中每一部相机，每一支镜头，不断的测试，反复的体验，这本身就是摄影的乐趣，如果能够做到少花钱，多体验岂不更好？

——我用过老镜头，也试过新机身，但最常带在身边的，还是那支康泰时100-300。它不锐，却有温润的过渡；它不快，却让按下快门的动作变得像提笔蘸墨。拍紫藤，不是比谁拍得更“像”，而是谁更愿意等——等光斜一点，等风停一瞬，等一朵花垂到刚好能读出笔意的位置。

紫藤不说话，但它年年开花，就是最沉静的书写；

书香不具形，但它落在藤影里，便有了颜色、气息与呼吸。