陈琼散曲选评

噗爷

[正宫·叨叨令]过临潼有感

硝烟弥漫烽台破，俑坑始建骊山破。华清歌断霓裳破，马嵬血溅宫墙破。叹不尽也么哥，叹不尽也么哥，（今回首）临潼当下伤心破。

张永锦赏评

判断一首曲写得怎么样？不应该简单地从字面，用词上来判断，而应当看全曲的“气”怎么样？若论用字或词，不过是表面现象，真正好的曲，还要看其中的内在的东西。这个“气”，就是内在的东西。气畅则活，气滞则亏。气畅则气势如虹，一泄千里，令人看了热血沸腾，或心旷神怡，或会心一笑，不用说，这样的作品自然就是好作品了。

陈琼老师的这首《〔正宫·叨叨令〕过临潼有感》以“破”字为韵脚一韵到底，笔力集中，气韵沉郁，是独木桥体的精妙运用。全篇选取临潼周边的四个历史节点——烽火戏诸侯、秦始皇陵俑坑、华清池霓裳羽衣、马嵬坡杨妃之死——以“破”字收束每一意象，既暗合朝代更迭与盛衰无常，也形成一种不断叠加的悲剧节奏。

“叹不尽也么哥”叠句强化了咏叹感，结尾“临潼当下伤心破”将古今联结，把个人行旅之叹升华为对历史沧桑的总体感怀。语言通俗却凝练，铺排有序而情致深婉，颇有元散曲当行本色。整体不失为一首感慨深沉、手法鲜明的小令佳作。

整首作品，读来气韵深沉，历史感非常强，给读者一种“黑云压城城欲摧”的沉重感。历史的沧桑感油然而生。这就是“气”的巧妙表现，有了这种“气”在，最容易引起共情，让人有一种感同身受的感觉。

陈琼老师耕耘曲坛多年，是中华曲坛的名宿，陈老师的作品，气场满满，一读令人醉，二读令人泪。让人忍不住赞叹：好曲！[强][强][强]

［中吕·普天乐］访富阳黄公望隐居地

翠峰叠，清溪皱。结庐人境，避世云丘。逸兴飞，泉石秀。一代宗师栖居后，绘江山诗意长留。图分两岸，情牵九州，画卷风流。

吴越简析

陈琼老师这首［中吕·普天乐］《访黄公望隐居地》，以富阳山水起笔，以传世名画立意，将自然景致、隐士情怀与家国文脉熔于一阕，写景清丽，抒情厚重，格局开阔，既合曲律规范，又具深远意蕴，堪称一篇形神兼备的怀古佳作。

开篇便以精炼之笔绘出富春山水神韵。“翠峰叠，清溪皱”，仅六字便勾勒出层峦叠翠、溪流漾波的清幽之境。一“叠”字写尽山峦连绵苍翠，一“皱”字状溪水微动、波光细碎，动静相生，画面清朗。为隐居之地定下空灵淡远的基调。紧接着“结庐人境，避世云丘”，由景入情，点出黄公望于此筑庐隐居，远离尘嚣的心境，虽处人间烟火，却能寄情云林泉石，尽显隐士高怀，也为后文写其艺术成就埋下伏笔。

曲中承转自然，将山水灵秀与文人逸兴融为一体。“逸兴飞，泉石秀”，互文见意，富春山水的清奇灵秀滋养了画家才情，而黄公望的超然逸兴又赋予山水诗意魂魄。随后“一代宗师栖居后，绘江山诗意长留”顺势点题，将山水之美与人杰之盛相连，正是因为黄公望在此栖居，才挥毫绘就千古绝唱，让富春江山因一画而名扬天下，山水因人增色，人借山水传名，相得益彰。

结尾三句更是全篇点睛，气度沉雄、余韵悠长。“图分两岸，情牵九州，画卷风流”，紧扣《富春山居图》的传奇身世，既写出画作分隔两地的历史沧桑，更将其升华为牵系九州同胞的文化符号。短短九字，由一幅画拓展到家国情怀与民族文脉，既赞颂了画作不朽的艺术风范，也寄托了深沉的文化认同感，小令格局陡然开阔，从登临怀古升华为对中华文脉的礼赞。

整首小令语言典雅流畅，节奏铿锵和谐，严守［中吕·普天乐］曲牌格律，却无雕琢生硬之感。全篇由景及人，由事入情，由艺升怀，层次清晰，一气呵成。既有山水田园的清幽之美，又有文人隐士的高逸之气，更有家国文脉的厚重之韵，情景交融、事理兼备，读来清朗大气，尽显散曲明快醇正之味。

［南中吕·驻云飞］过澧县城头山有感

客到天涯，曲岸无心问菜花。旧迹埋城下，来听先民话。嗟，耕稼付烟霞，兴废谁答？吊古伤怀，照眼沧桑画，画里河声伴日华。

楼锡乃赏评

时空的叩问与永恒

——赏评［南中吕·驻云飞］过澧县城头山有感

城头山遗址是中国最早的古城，六千年前的城墙、稻田、陶片，都默默地埋于地下。面对这样的地方，寻常的“怀古”套路都无法写出历史的厚重感。因为这里的“古”不是一千年、两千年，是六千年，长到任何感慨都显得轻浮。陈琼先生的高明之处，在于他避开了所有俗套。他不写城墙多高，不写陶片多古，不写“沧海桑田”，不写“逝者如斯”。他只写自己的观照，完成了一次与六千年历史的深度对话。赏评如下：

一、布局层次

全曲分三个层次，层层推进，脉络清晰。三个层次，从“无心问”到“兴废谁答”到“河声伴日华”，从疏离到叩问到融入，一气呵成。

第一层疏离：“客到天涯，曲岸无心问菜花。旧迹埋城下，来听先民话。”“天涯”二字，既写澧州之远，更写诗人与眼前景物的时空、心理距离。他不是来赏春的游人，曲岸菜花再艳，也抵不过城下那六千年的“旧迹”。“无心问”三字，便与寻常游客划清了界限，不是菜花不美，是心里装着更重的东西。一个“埋”字，写尽六千年时光的重量；一个“听”字，写出诗人面对历史的态度：不是“看”，也不是“读”，而是“听”，把自己放低，让先民说话。

第二层叩问：“嗟，耕稼付烟霞，兴废谁答？”“耕稼付烟霞”六千年农耕文明，最终都化作了烟霞。这是历史的必然，谁也留不住。“兴废谁答？”这一问问得狠。问天，天不语；问地，地无声；问历史，历史只沉默地埋着旧迹。无人能答，也无需答。不答而答，才是历史的真相。

第三层融入：“吊古伤怀，照眼沧桑画，画里河声伴日华。”“吊古伤怀”四字，看似回到了怀古的套路。但作者高明在下一句，“照眼沧桑画”，一个“照眼”，把“伤”转成了“赏”。沧桑不是抽象的概念，站在城头山遗址上，一眼望过去，满目皆是。这一转，境界全开。最妙是结句：以“画”字顶针，从“看画”自然转入“在画中”。河声是时间的流动，日华是今日的荣光。六千年与此刻，在画里共存。不说“永恒”，而“河声伴日华”就是永恒。

二、艺术手法

一字衬腔，曲味顿出。“嗏”字是全曲的“气眼”。散曲不同于诗词，它的魅力在于可以“唱”。这个“嗏”字，就是给演唱者留的“气口”——在这里顿一下，叹一声，历史的重量就全压上来了。没有这个字，前面的“来听先民话”和后面的“耕稼付烟霞”之间就少了转折，全曲就会平。

顶针流转，收放自如。“照眼沧桑画，画里河声伴日华”——以“画”字顶针，从“看画”自然转入“在画中”，不露痕迹。这种手法在诗词中常见，但用在散曲里，因为有了“咱”字的顿挫，顶针的流转就更有韵味：先顿一下（嗏），再转一下（画→划），一收一放，曲味全出。

语言朴素，力透纸背。“无心问”“来听”“谁答”——全是日常口语，没有一个生僻字，却句句有分量。这正是散曲的本色：用最平常的话，说最重的事。不煽情，不卖弄，以四两拨千斤的笔力，写尽六千年兴废。

三、历史的厚重与哲思

这首小令的核心，不在写景，不在抒情，而在追问。六千年农耕文明，最终都化作了烟霞。这是历史的必然，谁也留不住。但作者没有停留在这里。他接着问：“兴废谁答？”这一问，把读者从“接受历史”拉到了“面对历史”。城头山遗址的价值，正在于它逼着每一个站在它面前的人回答这个问题，不是用语言回答，是用态度回答。

作者的态度是什么？是“照眼沧桑画”，把沧桑当画看。这不是逃避，是超越。面对六千年兴废，伤感是最浅层的反应。把沧桑当画看，意味着接受它、正视它、与它共存。最后“画里河声伴日华”，不是麻木，是和解，与时间和解，与兴衰和解，与自己和解。

这首小令的可贵，在于它写出了一个现代人面对六千年历史时的哲思。小令以不到五十字的篇幅，写尽六千年兴废，从疏离到叩问到融入，完成了一次与历史的深度对话。它不是一首“怀古”的曲，是一首“问古”的曲。它问的不是“古人何在”，而是“兴废谁答”。而答案，就在那“画里河山伴日华”的永恒中。

［仙吕·寄生草］秋日赴临潼谒扁鹊墓

古柏知孤墓，寒鸦泣九秋。谁能望闻问切玄机授？谁把君臣佐使研磨透？谁治疑难杂病苍生救？思他骊山脚下一神医，教我夕阳影里三回首。

江南漫评

陈琼这首［仙吕·寄生草］《秋日赴临潼谒扁鹊墓》，以凭吊怀古为基调，融景抒情、以问寄慨，情感真挚且气韵沉郁，颇具元曲风骨。

开篇“古柏知孤墓，寒鸦泣九秋”，句式工整对仗并以古柏“寒鸦”两种萧瑟意象铺陈秋日谒墓的清冷氛围，“知”“泣”二字拟人化，让景物染上悼古怀人的伤感，迅速奠定全曲悲戚肃穆的基调。 接着连用三个设问句构成鼎足对。“谁能望闻问切玄机授？谁把君臣佐使研磨透？谁治疑难杂病苍生救？”，层层递进地赞颂扁鹊高超的医术与济世的仁心，排比句式增强了语势，也让敬仰之情愈发浓烈，将对神医的景仰之情推向高潮。 结句“思他骊山脚下一神医，教我夕阳影里三回首”，由前文的诘问转为直抒胸臆，“三回首”的动作细节，将对扁鹊的追思与缅怀具象化，余味悠长。

整首小令语言质朴无华，情景意三者交融，怀古而不晦涩，赞人而不浮夸，将谒墓的所思所感写得深切动人。

［正宫·塞鸿秋］秋日过鸿门宴遗址有感

霜风漫卷骊山树，夕阳犹照临潼路。席间举爵寒光露，座前斗酒英雄怒。纵有范增谋，难破张良护，河山易主鸿门误。

张玉亭浅析：

作者以怀古为底色，将鸿门宴的历史风云与秋日景色交融。起笔以霜风漫卷骊山、夕阳斜照临潼路的萧瑟秋景烘托怀古氛围，迅速切入“席间举玦寒光露，座前斗酒英雄怒”，精准还原项羽掷玦、范增示意、刘邦智斗的紧张对峙。

“纵有范增谋，难破张良护”点明胜负关键，在谋士的较量中凸显刘邦集团的周密筹划。末句“河山易主鸿门误”以简练收束，将鸿门宴错失良机的历史遗憾和盘托出。全曲怀古与写景交织，既有现场的杀伐紧张感，也有历史的厚重感。