看不懂，很好看

大漠孤狼

大漠孤狼2026年2月27日拍摄于云南省博物馆

▲云南省博物馆

博物馆是狼最喜欢逛的地方之一，里面藏着多少惊喜，只有看过才知道。

从东风路的云南省博物馆老馆到现在官渡的新馆，记不清逛了多少次，反正只要到昆明逛一次是基础值，多几次也属常态。

▲《缓行有力》综合材料，亚麻布，250 x 400厘米，2022年。

这次在云博遇见了一个现代美术展，看不懂，但是很好看，于是一幅不拉的请了回来。

▲《无形之力》综合材料，亚麻布，250 x 400厘米，2024年。

这个以《永恒之境》为名的画展是匈牙利艺术家玛尔塔・库索拉的个人画展。

▲《灰域行进》综合材料，亚麻布，250x 200厘米，2024年。

是玛尔塔・库索拉作品在中国的系统性展出，集中呈现过去二十余年来艺术家关于材料生成过程、空间尺度及自然力量关系的持续探索与创作。展览通过多件大尺幅绘画以及沉浸式影像装置，展现出绘画在“图像制造”之外另一种物理性、时间性与环境性的实践可能。

▲《迫势之径》综合材料，亚麻布，220x720厘米，2024年。

玛尔塔・库索拉对“过程”的持续关注，将她的创作置于“把抽象视作物理与概念探究场域”的艺术谱系之中，而非象征性再现。她的作品也由此与多位艺术家的历史实践发生对话；杰克逊・波洛克的滴洒绘画，将重力与时间延续性作为构图的核心力量；海伦弗兰肯塔勒以倾倒、浸染画布的方式，使颜料在载体上自主运动；格哈德・里希特通过刮板让颜料物理位移，在偶然与控制之间取得微妙平衡。而更早的先例可以追溯至透纳的海景画，自然被转化为纯粹的运动和光。

▲《双重力量》综合材料，亚麻布，300x240厘米，20224。

在库索拉的绘画与影像之中，自然并非作为风景，而是作为“力”持续显现，始终保持着可感知的活跃状态。我们看到的，不再是自然世界的图像，而是一种由相同物理法则所支配的情境。“永恒之境”不是一种隐喻，而是结构性的指认：自然作为能动之力，永恒通过转化实现延续，而宇宙则是一个感知在其中短暂参与的、持续展开的系统。

▲《经验之塑》综合材料，亚麻布，300x240厘米，2022年。

以上文字均来自展览开篇的前言导语，说实话狼没看懂，干脆就直接搬运过来原汁原味呈现出来，想必看得懂的大有人在。

▲《溯源之旅》综合材料，亚麻布，190x 285厘米，2019年。

除了展览的前言导语，还有一些艺术家对这个展览做了艺术诠释，不过狼依然没看懂。

▲《重归自身》综合材料，亚麻布，200x 900厘米，2021年。

布达佩斯瓦萨雷里博物馆（隶属于布达佩斯艺术博物馆）馆长马尔顿·奥罗斯以《绘于行间：物质、动作与转化》为题对艺术家的艺术特点做了诠释。

▲《或无谬误》综合材料，亚麻布，200x 300厘米，2021年。

他说：库索拉的创作试图以实时的方式，更拟构成宇宙的物质那永续流变的形态。在绘画里，画面生成过程中偶发的历史被凝结为一个完成的瞬间；而在影像中，这一过程则被延展、显现—不同密度的颜料在持续转化中生成、重组、消散，形成一种短暂而开放的结构，指向创作本身的生命性，而非最终的静止。

▲《未竟之诺》综合材料，亚麻布，270x200厘米，2021年。

他说：玛尔塔，库索拉的作品风格鲜明，其核心在于对抽象抒情形式可能性的极致探索。她通过颜料的物质性肌理来构建画面主题，作品情感丰沛、充满能量与激情。那些巨幅乃至超尺幅的画布，不断挑战着绘画媒介的空间边界。在当代艺术视野中，库索拉的创作亦与那些持续拓展绘画物质维度的探索相互映照。如同那些通过对颜料物性的深入实验，将绘画引向空间、心理乃至系统性层面的艺术家一般，库索拉的画布既凝聚了人类情感的丰富层次，也映射出宇宙中连续与断裂交织的节奏，以及自然中那趋向失序的形态。

▲《未竟之诺》综合材料，亚麻布，270x200厘米，2021年。

她独树一帜的行动绘画，核心在于“控制”与“意外”之间的动态对话。在此过程中，媒介本身井非终点，无论是画布还是影像，都成为记录实验痕迹的载体。画面形式不预设意义，而是作为每一次动作与反应的见证。她将绘画视为一种由多重抽象质感构成的叙事，其内在张力并不来自具象主题，而源于她所选的技术路径：犹如一场化学实验，她精确调配颜料与溶剂的比例，将其滴落、泼洒于或干或湿的亚麻布上。这些作品大多以“直接画法”一气呵成：对材料物性的探索，与艺术家身体在画面中留下的运动轨迹密不可分。绘画不再只是塑造结果，而成为身体、物质与时间共同在场的事件。

▲《相继而生》综合材料，亚麻布，140x 360厘米，2020年。

再说一次实话，读了马尔顿·奥罗斯的《绘于行间：物质、动作与转化》，狼更找不着北了。

▲《气与水之间》综合材料，亚麻布，140x90厘米，2022年。

直到读了罗伯特・霍维茨的《物质之上》，方有一点点的感悟，不过这个罗伯特・霍维茨是何许人，百度也度不出来，估计不会是得过诺贝尔奖的那个，那个是琢磨程序性细胞死亡的主。

▲《气与水之间》综合材料，亚麻布，140x90厘米，2022年。

罗伯特・霍维茨说：在库索拉的作品中，艺术家的“手”几乎被隐藏在一系列化学反应之后，正是这些反应生成了画面中微观层面的细节。她利用含颜料流体混合体中流动与凝结的可见性，创造出复杂、漩涡状、凝块般的表面，并通过变化的粘稠度以及液体干燥时出现的细微裂纹得以愈加丰富。与透纳和德・库宁相似，库索拉正是通过“海洋”这一未被驯服的自然隐喻，找到她对自然之“不可驯服”的理解。在2007-2008年的作品中，翻涌的浪花曾明确地出现在遥远地平线之下；但随后，再现让位于呈现，她不再试图描绘自然力量，而是驾驭它们。

▲《趋于平静》综合材料，亚麻布，40x360米，2021年。

罗伯特・霍维茨说：库索拉萃取了抽象表现主义与色域绘画数十年来的发展脉络，凝练成极具力量的综合艺术形态。创作这样自然肌理丰富的画面，需要繁复的化学工艺，而这份繁复，又与作品大胆简洁的构图形成精妙平衡。观者总会不自觉地凝视画面，探寻那些独特而出人意料的细节，这一体验如同视觉感官的交响乐：和谐，却令人振奋。这正是物质的超越与升华。

▲《继而生成预判》综合材料，亚麻布，100x 160厘米，2021年。

读了罗伯特・霍维茨的《物质之上》另一个疑问冒出地平线。

▲《意识的诸态》综合材料，亚麻布，100x 160厘米，2021年。

这位玛尔塔・库索拉，算是艺术家还是科学家。

▲《感恩之在》综合材料，亚麻布，80x60厘米，2023年。

是不是可以这么定义：一个研究颜料物理流动性与化学反应的艺术家。

▲《难以置信》综合材料，亚麻布，80x60厘米，2023年。

或者是：一个利用颜料化学反应和物理流动性作画的科学家。

▲《视觉的幕启》综合材料，亚麻布，80x60厘米，2023年。

那么画展对艺术家的官方介绍又是什么呢？

▲《换言之》综合材料，亚麻布，80x60厘米，2023年。

官方的艺术家介绍是这么说的：玛尔塔・库索拉（1979年生于匈牙利）现居并工作于匈牙利布达佩斯。她曾就读于匈牙利美术大学，并在美国蒙特克莱尔州立大学深造。自21世纪初以来，她在欧美、亚洲多地（包括中国）持续举办个展与群展，活跃于国际当代艺术舞台，其作品被多家公共机构及艺术收藏机构收藏。她近年的重要机构项目包括：2021年在布达佩斯艺术宫举办的《INCEPTION》，以2023年在凯佩什研究所举办《STRETCH》。两次项目均将纪念碑式绘画与大规模影像装置相结合，进一步拓展了绘画在空间与时间维度上表现的可能性。

▲《前述之事》综合材料，亚麻布，80x60厘米，2023年。

实话实说，这个介绍对理解她的作品聊胜于无，至少于狼如此。

▲《隐匿路径》综合材料，亚麻布，220x 800厘米，2022年。

你也许要问，既然看不懂，狼为啥还要大费周章的拍了，还拿出来嘚瑟。

▲《失声之境》综合材料，亚麻布，220x800厘米，2022年。

答案就是：“虽然看不懂，但是它好看“。对，好看就行，懂不懂的无所谓。

▲《自然亢奋》综合材料，亚麻布，270x 200厘米，2023年。

看画展，对于狼这样门外边的人来说，好看就是动力，就是欲望。

▲《理性思考》综合材料，亚麻布，190x380厘米，2015年。

就像点一只烤鸭，好吃就是目的，至于这只鸭子的身份证、厨师是谁、工艺火候、甚至价格，那都不叫事，叫矫情。

▲《万象继生》综合材料，亚麻布，190x 380厘米，2015年。

自印象派之后，美术的创新就进入一个走火入魔时代。

▲《同理的纯度》综合材料，亚麻布，190x 380厘米，2015年。

艺术家们在材料、题材、形式、技法、构图、构思等等，凡与美术有关的方方面面，都进入了天马行空的小宇宙爆发时代。

▲《熟悉的错觉》综合材料，亚麻布，180x 150愿米，2022年。

于是，当代的美术就很难让业外人看得懂了。

▲《或许，超自然》综合材料，亚麻布，270x200厘米，2021年。

当然，让人看不懂并不是过，还是那个要求，好看就行。

▲《或许，超自然》综合材料，亚麻布，270x200厘米，2021年。

看了玛尔塔・库索拉这个画展，狼被愉悦了，被治愈了，因为好看，因为它能让狼静下来，沉下来，慢下来。

▲《时间的行径》综合材料，亚麻布，180x 150厘米，2022年。

这对狼来说就足够了，腿没有白白的站麻，时间没有白白地溜走。

最后来两张画作局部细节，希望你能喜欢，至少不排斥。