题墨荷

郭苏淮（楚歌）

图文/郭苏淮

翠盖摇清影，红蕖暗吐芳。

烟波鱼逐浪，柳岸草含香。

菡萏犹奇绝，芙蓉任短长。

良辰开胜景，几度醉斜阳。

2026年4月24日深圳

这首《题墨荷》以工笔细描与写意抒情相结合，展现了夏日荷塘的清雅景致与诗人的闲适心境。

首联“翠盖摇清影，红蕖暗吐芳”，以“翠盖”喻荷叶、“红蕖”指荷花，一“摇”一“吐”赋予静态画面以动感，清风中荷叶婆娑、幽香暗送之态跃然纸上。

颔联“烟波鱼逐浪，柳岸草含香”，视角由荷塘延展至岸边。水雾朦胧中鱼戏细浪，柳岸青草亦浸润着自然清香，视听嗅三感交融，野趣盎然。

颈联“菡萏犹奇绝，芙蓉任短长”，通过“菡萏”（含苞荷花）与“芙蓉”（盛开花朵）的对比，暗含对生命不同阶段的欣赏：初绽的奇绝与盛放的自在皆有其美，亦隐见诗人豁达的物我观照。

尾联“良辰开胜景，几度醉斜阳”，由景入情，直抒胸臆。“良辰胜景”点明对当下之珍视，“醉斜阳”既是对自然之美的沉醉，亦暗含对时光流转的洒脱——不知几度沉醉于此，实则愿此刻长留。

全诗语言清丽、对仗工稳，以工笔画般的细腻笔触描摹墨荷神韵，又在收束处融入陶潜式醉意斜阳的闲逸，可谓诗中有画、情韵悠长。

题墨荷：墨香荷韵，醉美良辰

2026年4月24日，深圳。诗人郭苏淮提笔写下《题墨荷》一诗，虽是咏荷，却以“墨”为题，将笔墨丹青与自然风物巧妙融合。这不仅是一幅画作的题诗，更是一曲对荷花高洁品格的赞歌，一份对美好时光的深情眷恋。诗中既有对荷塘清景的细腻描绘，也有对人生胜境的悠然感悟，展现了一种超凡脱俗、寄情山水的文人雅趣。

“翠盖摇清影，红蕖暗吐芳”，开篇即以工整的对仗描绘了荷塘的静谧与生机。“翠盖”喻指田田的荷叶，如同绿色的伞盖，在清风中摇曳，投下斑驳的清影。“红蕖”则指含苞或初绽的荷花，它们静静地吐露着芬芳。“暗”字用得极妙，既写出了花香的清淡幽远，不易察觉，也增添了一种含蓄内敛的美感。这两句诗，一绿一红，一影一香，视觉与嗅觉交织，动静相宜，为读者勾勒了一幅清雅的荷塘小景。

“烟波鱼逐浪，柳岸草含香”，视角由荷塘中心转向周边环境。广阔的水面烟波浩渺，鱼儿在波浪中追逐嬉戏，充满了生命的活力。“逐”字写出了鱼儿的灵动与欢快。而岸边的柳林，草木葱茏，散发着青草的香气。“含”字则赋予了草木以情感，仿佛它们也在珍惜地包裹着这份春日的馈赠。这两句诗，一动一静，一水一岸，拓展了画面的空间感，也增添了生活的气息。

“菡萏犹奇绝，芙蓉任短长”，进一步聚焦于荷花本身。“菡萏”是荷花的古称，显得典雅而庄重。“奇绝”二字，是对荷花品格的最高赞美，暗合周敦颐《爱莲说》中“出淤泥而不染”的君子形象。而“芙蓉”即荷花，此处“任短长”三字，意指荷花无论高矮，无论绽放与否，都各具风姿，自然天成。这不仅是对荷花形态的描写，也蕴含了一种人生哲理——无论身处何种境地，都应保持本真，自在生长。

“良辰开胜景，几度醉斜阳”，是全诗情感的升华。“良辰”与“胜景”相呼应，点明了这是一次难得的审美体验。而“醉斜阳”则将诗人的情感推向高潮。这里的“醉”，并非酒醉，而是为这如画的景色、这美好的时光所陶醉。一个“几度”，暗示了这种陶醉并非偶然，而是常常发生，表达了诗人对自然之美的无限热爱与向往。斜阳的余晖为整个画面镀上了一层金色的温暖，也象征着一种宁静、祥和的心境。

这首《题墨荷》诗，语言典雅，意境深远。它通过对荷塘景色的细腻描绘，赞美了荷花的高洁品格，也抒发了对美好时光的珍惜与对自然的热爱。在2026年4月24日的深圳，当我们读到这首诗时，不妨也去寻找一片荷塘，或欣赏一幅墨荷图，在那清雅的墨香与荷韵中，感受那份“醉斜阳”的悠然与超脱。