同学们，咱们应该这样理解，＂我爱你中国”这首小提琴曲子的技术特点

陈勇

昨天，同学们在课堂上练习拉我爱你中国时，我坐在底下总感觉有的地方是不对的，但我又不敢说，在长春老年大学2026年小提琴高级班中，我是一个地道的初学者，拉琴的时间也非常短，对小提琴的全面技术，基本功等我还是非常的浅薄的，同学们的整体水平都很高。

但是，今天我们能有缘在一起学习，自然有同窗之谊。班级里经常会出现互帮互爱的场面，那个氛围没得说。

我们班所有爱拉小提琴的人都有一个共同的期盼，那就是不断地提高自己，改变自己，增加对世界的感悟，用我们更好的琴声与世界交流，基于这个观点，我愿意把我对小提琴“我爱你中国”的拉法，感受与同学们一起分享探讨。

“我爱你中国”。小提琴协奏曲在我没有学小提琴时，就特别爱听这首曲子，自由流畅的音符，是那么最直接的表达人的思想和感情，所以说这首曲子，几年间我听了有几百遍，有时也会突然的就能够领略平时所体会不到的这首曲子的奥妙之处。

这首曲子的主要框架是“二八”结构，就是由不同的两个连接的八分音符所构成的结构。

这首曲子的在演奏时一个技术难点就是需要在“二八节奏”＂三连音”和（16分音符，后l6分音符）之间自如的切换。

虽然我们这些学习的人都是业余选手和专业拉琴者没法比，但是我们也要知道这个曲子节奏变换的道理。有目标才能有提高。

这首曲子刚开始进入时要弱起稍微慢一点，随着音阶向前走，略微渐快，长音三拍剩下一拍时，手要渐轻减慢，但，一定要用全弓来 拉，这样声音才会饱满，下弓拉法到弓尖时，手自然放松，声音也就减轻减弱了，这里要给人感觉的是小提琴要呼吸了。

＂二八”节奏，也就是说，八分音符的第一个音一定要重，第二个音相对来讲要轻，这就是二八结构的特点。

在拉好八分音符和三连音的同时时，还要注意保持这首曲子的原有节奏和速度，该慢的时候还要慢。最高潮乐段时也一定要保持原有的速度风格及声音的饱满，在最高潮处应做一个短暂的放慢回原速，再渐慢的处理，那是最好的。这样才会体现出层次及深厚。



很多同学拉这首曲子已经拉了很多年，对这首曲子也是特别的熟悉，甚至达到了熟悉的极致，但拉完以后听起来却怎么也不感动人，更不能产生共情，只是有很好的流畅度。

我们的传统观念里总是追求音准不准。准了就拉对了，但我听老一辈小提琴老师说拉小提琴音准那是一生的追求，这音准不准都是相对而言。

这首曲子里所拥有的小提琴技术包括柔弦是否均匀与不均匀，是否是跟着旋律来进行柔，比如三拍时你还是快速的揉弦，那你就是错误的，正确的是幅度要大，要深要慢，要跟着节奏来进行调整。

换把，换弦是否流畅，弓法是否平稳，快攻时是否跑弓，造成了声音的变调和不饱满。

当然，这些技术刻苦一点，我想每个同学们都能练会。只是有好坏之分。

但是．一首曲子节奏不好，那你就永远拉不出感动，这个节奏是藏在你的心里。

节奏好了，小提琴才会有呼吸，才会会说话，反之，你拉的只是声音，而不是音乐。

小提琴四根弦，一把弓，拉得好坏，全在你的运弓和你的四根手指不停的变化上，弓的快与慢，急与缓，轻与重决定着小提琴发出的不同的声音以及不同的情感表达。

这也就注定了每一个同学在拉“我爱你中国”时都有不同的味道，有的人拉的像白开水的味道，有的人却能够拉出那种跌宕起伏，祖国的壮美河山画卷，以及对祖国那种深厚爱的味道，更高一级的人能把自己的故事和情绪与这段音乐来相融，那才是真正能体现出小提琴的是乐器当中最高贵的体现，如同达到了“人球合一”，你心里有什么？你心里想什么？小提琴的声音就有什么的镜界。

最后一点，我要说一下我们班同学的合奏与伴奏关系，你的速度，你的熟练成度达不到一定的水平与速度，那你是跟不上伴奏的。

整首曲子，哪怕是你出现了一点点节奏上的错误，哪你都会跟不上伴奏的。即使是跟上了，那也是在节奏上的互相干扰。

伴奏是机械的，你必须去适应。练习的时候一定要一句一句的练反复磨合，一点一点勾勒出“我爱你中国”这首曲子中的那种对祖国的深情画卷，用我们自己内心那种柔美，婉约的感悟，超凡脱俗，泌人心脾的表现技巧演奏出来。