《文脉冰城》开宗立派：于志学冰雪山水画的苦旅与辉煌

文脉冰城

开宗立派：于志学冰雪山水画的苦旅与辉煌

　　“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”毛泽东的一阕《沁园春·雪》，写尽了北国寒冬的雄浑与壮丽。然而，在二十世纪的中国画坛，这片“千里冰封”的土地，却长期缺席于宣纸之上。直到一个从黑龙江肇东走出的农家孩子，用半个世纪的生命，为北国冰雪立传。

他就是于志学先生，冰雪山水画的创始人，一位将“冷逸之美”写入中国美术史的开创者。他说：“我这一生，悲苦胜于欢乐，但无悔。”他的一生，是一场漫长的“雪地行走”。身后是脚印，前方是雪原，天边是光。

　　命硬：从“胡站”到“吃百家饭的孩子”。1935年腊月二十七，于志学先生出生在肇东县昌五镇板子房屯的贫寒农家。那天大雪封门，水缸都冻裂了。奶奶说这孩子“顶着大雪来到世上，将来一定能吃大苦”。母亲没有一滴奶水，他靠三婶抱着在零下三十度的风雪中走村串屯讨奶吃。喂过他奶的张板凳家二媳妇突然得急病死了，屯里人便说这孩子命硬，克人。从此没人敢喂他，母亲只能用米汤和高粱面糊糊勉强吊着他的命。

百天时又一场大雪，家人说是“瑞雪兆丰年”。三婶冒着凛冽的北风，顶着鹅毛大雪，抱着于志学到十几里外的外屯找奶吃。有一次摔进壕沟，老半天爬不出来，差点冻死。但每当怀里的孩子吃饱了露出笑容，她就欣慰地说：“你这苦命的孩子……吃百家饭好养活，长命百岁。”襁褓中的他靠“吃百家饭”才活下来。

　　于志学和他的“柳树妈妈”。他四岁高烧不退，五岁眼病两年不愈，瘦弱得“一阵风都能刮倒”。家里人都说他活不长。这时候，一个批八字算命的先生出现了，说他命硬，是“山头火”命，越烧越旺，克人，上克父母，下克兄弟姊妹，到头来克自己。要活命得认姓杨或姓柳的干妈，改姓胡，名为“站”，还要到庙上当三年庙童。母亲走投无路，领着他到村西头的大柳树下磕头认干妈。他说，“从此，我有了一位新妈妈。”这棵老柳树，成了他的“第二个母亲”。

那棵大柳树，从此成了他一生的精神图腾。八岁那年春节，他踏着没膝深的大雪去给柳树妈妈拜年，漫天飞雪中，远远地，他惊呆了，在洁白的大地上，柳树妈妈浑身的枝条挂满银霜，如同大海中的珊瑚，在风中摇曳，发出清脆悦耳的响声，又像一首春天的颂歌。那一刻，幼小的心灵被这种神奇的美丽深深击中，他萌生了一个念头：将来一定要把柳树妈妈动人的形象画下来。

　　在苦难的童年里，在命运的夹缝中，这个念头，悄悄埋下了一颗艺术的种子，在冰封的黑土地下沉睡了许多年，最终破土而出，在宣纸上绽放，长成一棵参天大树。

多年后，他真的画了。那幅《春曲》发表在《人民画报》封底，用的正是冰雪山水画的技法。他说：“为了表达我对大柳树妈妈的崇敬，我把我的书房命名为‘柳源斋’。”

恐惧与涂鸦：于志学的“庙童”岁月。五岁的于志学被送进甜草岗镇的寺庙当“庙童”，法号“觉生”。他不是去修行，而是去扫庙台——算命先生说，只有这样才能消灾解难。

　　寺庙给他的第一印象是恐惧。四大金刚横眉立目，哼哈二将呲牙咧嘴，晚上他不敢往四面墙看。他个子矮，扫把比人高，每天早起扫堂，吃不好饭，睡不好觉，想家想到哭。

黑暗中唯一的光亮，是一个姓柳的歪脖和尚。他同情这个瘦弱的小师弟，让他和自己睡在一起。有一天，歪脖和尚给他讲墙上斑驳的壁画故事。于志学说：“你能写符，就不会把墙上的画补一补？”他们刮下锅底灰调成墨汁，一个画，一个递。一次手抖，墨汁浇了一身，黄袍子成了黑袍子。他索性在袍子上画满青蛙和蝴蝶。歪脖和尚哈哈大笑：“你这小和尚变成了花和尚！”还夸他“手巧心眼活”。

　　这是于志学生命中第一次“创作”。材料是锅底灰，画布是破袍子，灵感来自恐惧中的一丝欢愉。他“觉”到了：画笔可以对抗恐惧，创造可以驱散孤独。

后来他身体越来越差，方丈让歪脖和尚把他背回了家。短暂的庙童生涯结束了，但那盆打翻的墨汁、那件画满虫蝶的袍子、那个哈哈大笑的歪脖和尚，成了他艺术灵魂的初啼。

泥土的温度：黑土地上的第一堂美学课。他说，“看似最平凡的泥土，却是人类文化的源头。”于志学在回望童年那段光着屁股在黄泥堆里打滚的日子，那是他艺术生命的真正原点。

　　爷爷说，泥土让庄稼长出，是老天爷的恩赐；奶奶说，女娲用泥土捏出了人，泥土是生命的源头。一个讲生存，一个讲神话。于志学对泥土的最初认知，既有物质的厚重，也有精神的灵性。

农忙时，大人下地，孩子们便跑向房头那堆盖房子剩下的黄粘土。“我们用黄泥捏成想象中的宫殿”。没有玩具，没有画册，只有黄泥、双手和想象。他们捏鸟、公鸡、小猪，摔泥巴，听“爆竹”般的响声。那是创造的第一课。

暴雨泡烂了泥玩具。奶奶把他们领到灶坑旁：“傻小子，来，奶奶教你们。”她把小泥鸡、小泥猪塞进灶火，饭熟了，泥陶也烧成了，手指一弹铮铮作响。孩子们嫌小猪颜色不对，奶奶便认真教他们“淬火”。热时泼凉水，青陶比红陶更结实。“这都是你太奶教的，人刚生下来，啥也不会，就是一代一代传下来的。”这句话，是民间文化传承最朴素的表达。

　　奶奶还教他们用油灯灰调黑泥，捏出小黑马、小黑狗；用压底刀刻出花纹、马鞍、马鬃。那是于先生最早的颜色实验和装饰启蒙。

当然也闯过祸。为了烧得更结实，他们往旺火灶坑灌水，炸了一锅粥，被四叔扇了耳光，泥玩具全摔碎。但几年后，他和八叔在草原上找到废弃灶坑，重新烧出了一只黄黑相间的大花碗。爷爷惊叹：“我在瓦盆铺也没见过这么好看的大花碗！”从此，于家用上了自己烧制的黑花大黄碗。

六十多年后，于志学先生写道：“泥土文化，从史前时期伴随着人类创造性劳动而产生……是人类精神与自然交相辉映的灵性之光。”他一生所做的，从黄泥到宣纸，从灶火到矾墨，内核从未改变：用双手把心中的“宫殿”变成可见的存在。他是那个永远迷恋泥土的孩子，而奶奶那句“一代一代传下来”，也成了他后来艺术教育的信念。不藏私，不搞门派秘技，把从大自然中学到的一切，手把手传下去。

　　冷逸之下的暖流：于志学先生童年生灵往事。在于先生漫长而跌宕的艺术生涯中，冰雪山水画的创立无疑是他最耀眼的标签。然而，当我们凝视他笔下那晶莹剔透的北国世界，除了感受到“冷逸之美”的震撼，更会隐约触摸到一种温暖，那是生命对生命的理解与慈悲。这种温暖，源于他童年时与狼、与乌鸦、与万物生灵的刻骨铭心的相遇。那些年，他在草原上经历的“母子情深”“乌鸦报恩”“冤家路宽”，不仅是他个人成长的启蒙，更是他艺术精神的深层根基。可以说，没有那些与狼对视的夜晚，没有那只亮嘴乌鸦的俯冲救援，就没有后来冰雪画中那“万物皆有灵”的动人气息。

　　母子情深。八岁那年，于志学和五叔从狼洞里掏出了五只毛茸茸的小狼崽。随后，母狼夜夜嚎叫，狼群围屯，持续五六天。爷爷说：“狼是最心疼孩子的。”奶奶信佛，不让杀生，孩子们终于决定放生。然而母狼早已找到了藏小狼的菜窖，冒着被夹子夹住的危险，叼来兔子喂养它们。于志学在菜窖里看到了吃剩的兔子、夹子上的狼皮和狼毛，那一刻他明白了：母狼从未放弃。

后来，那只意外失去双眼的小狼和一只叫“四眼”的狗一起被养大，半年后的寒冷冬夜，小狼又走失。一年后，于志学在放猪时远远看见两条狼。前面的老狼，后面的小狼叼着老狼的尾巴。他大喊“四眼”，小狼竟松开尾巴，向他跑来，用爪子扒着他的前胸。但老狼一唤，它又回头跑去。于志学望着它们“一老一小，颠簸着、起伏着、奔跑着，继续寻找着生命的永恒”。

　　这段经历，让于志学第一次深刻理解了“生命”二字的重量。他意识到：狼虽是凶残的野兽，但它们也有母爱，有家庭，有不惜代价的守护。这种领悟，后来转化为他画中那些驯鹿、猎犬、甚至狼的温柔目光。他的冰雪世界不是死寂的荒原，而是充满呼吸和温情的生灵家园。

世间万般生灵皆有情：从敌对到共生。春天看地，乌鸦刨食种子，于志学起初恨透了它们。但当他发现有一只“亮嘴”的头领，便试着把自己的饼子分给它。亮嘴乌鸦吃饱后一叫，群鸦随之飞走。从此，他唱儿歌“老鸹老鸹你打场”，亮嘴就落在他草帽上。秋收时，八叔用土枪打乌鸦，而于志学一枪不放，乌鸦却来喝他水罐里的水。

　　最惊险的是，一次他抱着小猪被三只狼围堵，逃到杨树林边，情急之下，高声喊起儿歌。亮嘴乌鸦如黑色流弹般从窝里弹出，紧接着上百只乌鸦倾巢而出，与狼群厮打。于志学趁机逃脱，跑丢了一只鞋。他站在远处，听着乌鸦的喧叫与狼的惨嚎，热泪盈眶：“世间万般生灵皆有情。”

这段经历，教会了于志学“共生”的智慧。他不再把动物视为敌人或工具，而是看作可以沟通、可以信任的伙伴。那种跨越物种的默契，正是童年时与乌鸦建立的信任的延续。

　　三次放狼：宽恕与和解。还有一只母狼，三次与于志学相遇。第一次，它偷吃水饭，头卡在水罐里，于志学打碎水罐放它走了，妈妈编的红腰带，挂在狼脖子上被带走了。第二次，它被红腰带勒在猪圈木桩上“装死”，于志学为解下腰带又放了它。第三次，它带着狼群来偷仔猪，于志学举着洋叉站在那里，却看见它“灰色的眼睛静静地看着我，那种凶气已经消失，眼神中似乎传递着一种生命的信息”。他停住了。母狼仰头叫了几声，叼着小猪的狼立刻松口。小猪跑回猪群，母狼转身离去，走了几步又回头望他，“那灰色的眼睛发出蓝光，仿佛向我诉说着生命间的理解和融合”。从此，他家的猪群再也没有受到狼的侵扰。于先生写道：“没想到这么狡猾的东西，也懂得知恩图报。”

　　从生灵到艺术：冷逸中的温暖穿越冰雪。于志学先生曾说：“我的技法是从大自然中学来的。”其实，他的“道”也是从大自然中学来的，后来都化作了他的艺术语言。“冷逸”只是表皮，“温暖”才是内核。

回望于志学先生的艺术人生，真正让他的画作不朽的，是那些隐藏在冰雪之下的生命律动。他用一生证明：艺术是有温度的生命对话。而这一切的源头，都可以追溯到那个黑土地的少年。这些经历，像一道道白光，照亮了他漫长的艺术之路，也照亮了中国画的一片新天地。

　　民间课堂：于志学先生艺术精神的源头。在于先生漫长的艺术生涯中，有两个重要源头。那是童年时在黑土地上接受的民间启蒙，是在与四婶、三舅、“小山东”、三叔这些人的相处中塑造了他艺术精神的底色：对生命的敬畏、对孤独的理解、对尊严的追求、对创造的信念。这些品质，后来都化作了他冰雪画中的的暖流。

于志学先生没有上过美术学院。他的“大学”，是在炕头、园子、篝火旁完成的。老师是四婶、三舅和“小山东”，三个最普通的东北农民。

　　四婶是剪纸能手。她用一把剪刀，把大红纸变成小猫小狗，又剪出“打架”的红公鸡挂在窗棂上，吓跑了啄窗户纸的真鸡。于志学不解地问：“猪身上怎么还长梅花呢？”四婶笑着说：“傻小子，那哪是梅花呀，那不是旋儿吗，你头上不也长着旋儿吗？”这句话，是于志学先生艺术启蒙的第一课：艺术是把自然中不美的部分变成美的。四婶用一句玩笑，把一个深刻的美学原理教给了一个孩子。

三舅是土画家。他只念过一个多月私塾，却能画“下山虎”“云中龙”，受人尊敬，被请上八仙桌。于志学跟着他研墨、理纸、描粉稿，朦胧中意识到：做一个画匠是很光荣的事。对于一个孩子，这种“光荣”的诱惑，比任何美学理论都更有力量。

　　“小山东”是闯关东的短工。他用种子种出葫芦，用纸抠出图形包在葫芦上，长出花纹；他用葵花杆掏空、烫孔，做成箫，在月光下吹出《苏武牧羊》。他教会于志学：创造不需要昂贵的材料，一颗种子、一根葵花杆、一颗肯动脑筋的心，就可以创造出美。那种“万物皆可为材料”的自信，那种“办法总比困难多”的乐观，后来都体现在于志学用矾水调墨、用胶水试验的创造过程中。

三个人，三种智慧：四婶教他“美化”，三舅教他“尊严”，“小山东”教他“创造”。这些不是“技法”，却比任何技法都更重要。它们是艺术的“心法”。

　　孤独的守望者：三叔与寂寞之道。如果说四婶、三舅、“小山东”给了于先生艺术的“温度”，那么三叔则给了他艺术的“深度”。

三叔是于志学父亲八个兄弟中最沉默寡言的一个。他膝下无儿无女，与一匹菊花青马“大青”、一条小黑狗“小青”相依为命。他放夜马，在荒原上吹箫，箫声“呜咽、凄婉”，大青听到就跑回来，一动不动地听着。于先生后来写道：“在我从艺懂得了绘画是寂寞之道以后，我才完全理解了三叔当时的心境。三叔吹的不是普通的箫，那是一个得不到生活馈赠、缺少了天伦之乐的有血有肉的壮年汉子孤寂的心声。”

三叔用他的一生，教会了于志学什么是“寂寞之道”。艺术创作是孤独的，没有人能替你感受，没有人能替你表达。你必须独自面对空白的宣纸，就像三叔独自面对荒原的夜晚。你必须用你的笔“吹”出你的心声，就像三叔用箫吹出他的孤寂。而如果你的作品能打动别人，就像大青小青听到箫声就跑回来，那是“知音”，是孤独中唯一的慰藉。

　　三叔与大青小青的故事，是于先生记忆中最悲怆的篇章。大青在风雪夜用身体为主人挡风，小青翻墙报信；三叔用全年的口粮赎回被分走的大青；临终前，他让大青拉着爬犁走到哪儿就埋在哪儿；大青把他拉到了他生前最爱的地方；下葬后，大青和小青常年蹲守坟头。七年后大青小青死了，家人将他们合葬，“让他们永远做个伴儿”。

这段经历，让于志学先生懂得了什么是“深情”。不是言语的表达，而是生死相托的陪伴。后来他画冰雪画，都带着这种深情的凝视。他不是在画“风景”，他是在画他与那片土地、那些生命之间的情感纽带。

三叔的“寂寞”教会他：艺术是孤独的长跑。他研究冰雪画，无数次失败，无数次重来，从不言弃。

　　文脉冰城，根在黑土。于志学先生用他的一生证明：最伟大的艺术，不是从书本中来的，而是从土地中、从民间、从孤独的守望中生长出来的。那些看似卑微的源头，恰恰是艺术最深厚的土壤。而他，始终是那个站在草原上、望着两只狼消失在远方的少年。学会了看，学会了记住，学会了敬畏。这三样东西，最终成就了一个伟大的艺术家，也成就了中国画的一片新天地。

点灯熬油：一个孩子对“知识”的执着。于志学九岁时，全家从昌五北迁到宋站开荒。爷爷订了一条家规：孩子要上学，伙儿里不拿钱，全由小份子（私房钱）出。父亲是长子，没有私房钱；母亲只有出嫁时的一对耳环。于志学身体瘦弱，干不动农活，抬粪筐从四米高粪堆上摔下来昏迷，躺了半个多月。母亲心疼他，卖掉耳环供他读书，钱却被爷爷收走，理由是“念书有什么用？一个庄稼人，不种地就得饿死”。于先生说：“我上学的梦就这样破灭了，我和妈妈为此还大哭了好几场。”

　　但他没有放弃。十岁那年，远房舅舅捎来课本和描红本，伙计“小山东”教他认字。每天收工后，别的孩子都去玩耍，他却趴在炕上，借着油灯的光，看呀，写呀，描呀，“越弄越有兴趣，有时都写到深夜”。爷爷白天干活，晚上打更，看见别的屋都熄了灯，只有这屋还亮着，就站在屋外骂“败家子儿”。可当他气冲冲闯进去，看见那个瘦弱的孩子撅着屁股、一笔一画地描红时，他被感化了。爷爷摸着于志学的头问：“你点灯熬油靠心血，就这么喜欢这个？”于志学点头：“爷爷，我就是想念书，你就让我上学吧！”爷爷沉默片刻，第二天对父亲说：“我看胡站这小子能有点出息，你就把那卖耳环的钱拿去让他念书吧，要不会把孩子熬坏的。”

这是于先生人生中第一次“破例”。爷爷为他打破了家规。他用了两年多读完了初小四年级，正准备考优级时，东北光复，学校关闭，他不得不辍学。

　　耳朵搬了家。于志学不甘心务农。他听说县城有学校，便跟着收鸡蛋的“方头”偷跑到肇东。新生考试已结束，他“闯”进校长办公室。陈校长非让他写自己的名字，他把“陈”字的右耳刀写到了右边。校长哈哈大笑，让他回去补习。他没有低头，而是拽着陈校长的胳膊说：“你不能出一个错字就说我跟不上班，我要是和您一样识很多字，是个大学问家，我就不来学校读书了。”校长被他的“这股劲”打动，破例收了他。这是于志学第二次“破例”。

他没钱交12元“大红袍”伙食费，但他不想放弃。他找校长，提出用家里的一斗米和一车柴禾抵伙食费。校长笑出了声，教导主任连说“不行”，但校长拍了板：“就他这一个孩子，就破这一把例吧。我看他和别的孩子不一样，点子很多，将来能有点出息。”

　　这三次“破例”：让于先生明白了一个朴素的道理：命运可以关上门，但一个“会悟”的孩子，总能找到一扇窗。他不怕犯错，相信“再试一次”的力量。这些品质，后来贯穿了他创造冰雪山水画的全过程。早年求学的“闯”劲，早已内化为他的人格基因。

一个被窝与一车柴禾：人情的温度。于志学在学校没有行李，不敢回家去取，怕回去就再也出不来。同班同学史守仁让他和自己睡一个被窝。那半个被窝的温度，他记了一辈子。后来他建雪园、办画派，为穷孩子免学费、供食宿，就是在“分被窝”。他知道，一个“破例”，可能改变一个人的一生。他从来不是一个“等靠要”的人，他是一个“想办法”的人。

　　土地革命来了，家里被划为富农，米和柴都送不上了，他不得不再次辍学。他写道：“我不能继续读书，心里很难过。”这里藏着多少希望与失望。但他没有在这里结束他的人生故事，个人的奋斗在时代面前可能是渺小的，但放弃奋斗，就什么都没有了。

于志学先生后来在《墨有韵 白有光》中写道，中国画的“白”不是虚空，而是“光”。他一生都在追寻光，那道光照亮了一个孩子对知识的渴望，也照亮了一个艺术家对创造的执着。

他后来总结自己的艺术方法论：“释天道惠泽万法。”天道在哪里？在爷爷的破例里，在校长的破例里，在史守仁的被窝里，在每一次“再试一次”的倔强里。他把这些苦难与温暖，都化作了笔墨，化作了冰雪画中的温度。

　　回望于志学先生的早年求学路，我们看到的不仅是一个穷孩子的挣扎，更是一个未来艺术家的精神预演。他不怕犯错，敢于闯荡，耐得住寂寞，并且永远相信“天下没有绝人的路”。这些品质，后来都体现在他创造冰雪山水画的过程中。

从席匠铺到火车站：于志学艺术萌芽期的三堂“破格”课。在于志学先生成为“冰雪山水画创始人”之前，有一段漫长而艰难的“艺术前史”。这段历史里没有宣纸和矾墨，这些看似零散的经历，构成了于志学艺术生命的三堂“破格”课。它们没有教会他任何现成的技法，却塑造了他对待艺术的态度、方法和韧性。

　　手艺之课：从“小席匠”到“吃细食”的觉醒。土改后，十五口人的大家庭解体，身体瘦弱的于志学被父亲送到席匠铺学手艺。他蹬石磙子，两脚肿得像馒头；他学编席，盘腿一坐就是一天。但他“干什么都专心”，很快掌握了技巧，给父亲编了“全福”草帽，给母亲编了花样“样采子”。席匠铺教会他的，不只是谋生的手艺，更是“专心”和“耐烦”。

然而真正让他“开眼”的，是隔壁的画匠铺。他帮纸人用干胭脂粉擦出均匀粉嫩的脸蛋，麻脸婆抓着他的手惊呼：“这孩子的手，多细嫩，将来一定是‘吃细食’的。”这是于志学第一次被当作“有天赋的人”对待。这一句话，像一束光照进他灰暗的自我认知里。他朦胧地意识到：自己不是用来蹬石磙子的。麻脸婆的预言，在他四十多年的艺术生涯中，一步一步变成了现实。

　　开眼之课：一中一西，两盏灯。在于志学先生的不懈努力下，1950年他又来到了肇东县(满沟)中学读书，遇到了让他终生难忘的两位绘画启蒙老师。王修治，北平艺专毕业生，受业于徐悲鸿、齐白石。带学生到野外写生，告诫他们：“只画《芥子园》会把你们带坏的。”他教会于志学：艺术不是从画谱到画谱的复制，而是从生活到画面的转化。这一观念，后来成为于志学先生“法在自然中”思想的源头。

俄国教员索克洛夫则给了他另一种观察方法。他带于志学画树，看他一片片描树叶，便说：“你应当一片片地去画树叶，不要一个叶一个叶去画。把眼睛眯起来，你还能看到远处的树有叶吗？”这句话让于志学第一次意识到：面对同一个对象，可以有完全不同的表现方法。艺术没有标准答案。索克洛夫还在那间俄式“木刻楞”里，给他烤苹果、放留声机、讲列宾和希什金。于志学从那里知道了西伯利亚橡树的雄浑，也学会了“把眼睛眯起来”看整体。于先生在两位老师身边度过了短暂的幸福时光，又因家境窘迫再次辍学。

　　两位老师，一中一西，一个教他“到生活中去”，一个教他“整体观察”。他们共同指向了一个方向：打破单一，拥抱多元；不迷信权威，相信自己的眼睛和头脑。后来，他没有成为任何人的复制品，而是从两盏灯中借来了光，照亮了自己的路。

失败之课：考场的“白不膏像”与火车站的长椅。起小时候一个说书人对他说：“你这孩子灵份，要是能去哈尔滨，一定会有出息。”于志学暗下决心，决心报考王修治老师提过的东北美专。他揣着家里卖口粮的三十元钱来到哈尔滨，找到考场时已迟到一小时。监考老师被他的经历感动，破例让他入场。然而他从未见过石膏像，脱口而出：“这白不膏像怎么画？”全场哄堂大笑。他坐在最后一排，急急忙忙地画，没画完铃声就响了。他失败了。

　　这次失败，是于志学艺术生涯中第一次真正的“碰壁”。他此前面对贫穷、家规、辍学，总能有“点子”找到出路；但这次，他面对的是自己从未接触过的造型体系。然而他没有逃回家。一位叫金兰的考生告诉他：“去春华美术学校补习，明年再来。”他留下了。

春华美校没有宿舍，他睡在火车站候车室。冬夜，寒风从长椅板条缝里往骨头里钻，他蜷缩着，冻僵了就钻出来蹦跳，一宿折腾无数次。他把火车站变成“第二课堂”，南来北往的旅客都是他的模特。他因画女人速写被人误解，速写本被撕碎；他去拉小套，一趟五分钱，攒下买画材。父亲来信劝他回家当席匠，他不回。他在心里说：“我已下了决心，一定要当个画家，即使再苦再难我也要坚持下去。”他就这样，顽强地坚持着。

　　早年经历的精神遗产。于志学先生后来再也没有参加过美术院校的考试。那次失败的赶考，没有把他挡在艺术门外，反而把他推向了更广阔的天地。一个需要自己开辟的天地。

回望于志学先生的早年，他没有接受命运的安排，而是用自己的方式，硬生生撕开了一道口子。正是这些口子，让光透了进来。照亮了冰雪山水画的新天地，也照亮了中国画的第三审美内涵。

他的成长，不是一帆风顺的坦途，而是由一次次“顿悟”与“转向”铺就的崎岖之路。它们共同构成了于志学先生艺术人格的基石，也折射出哈尔滨这座“冰城”特有的文脉，在极寒中燃烧，在绝境中创造，在否定中自信。

　　“不为金钱所动”。于志学先生在春华美术学校期间，为生计参与广告装潢工作，很快小有名气，收入可观。但面对金钱诱惑，他始终坚守初心：赚钱只为生存，理想是当画家、研究绘画。他定下原则，赚够基本生活所需便关门作画，不再接活。

1959年，朋友求他帮忙承接一个月能挣两千元的展览项目，他因正在创作而拒绝，哪怕被骂“还想受穷蹲火车站”也不动摇。

他总结自己成功的关键：不是天赋过人，而是有明确的方向和目标，时刻审视所作所为是否符合大方向。如果当初沉迷赚钱，他很可能成为工艺美术师或商人，而不会有今天的艺术成就。

　　书本是最好的老师：从“盲目的热情”到“明理的创造”。于志学第一次赚到钱，没有买吃的、穿的，而是买了两刀最贵的宣纸。他喜欢黄胄的毛驴，照着剪报临摹，左画右画画不出那种毛绒绒的感觉。他“不泄气，还是一个劲儿不停地画”，熬得眼窝凹陷，人瘦得不成样子。父亲劝他出去走走，他走到哈尔滨市图书馆门前，灵机一动：“我为什么不去向书本老师请教呢？”

他扎进图书馆，找到一本《中国画入门》，如饥似渴地读起来。这才明白：宣纸分生宣和熟宣，熟宣不吸水，画不出渗化的笔触；黄胄用的是生宣。他换了纸，几笔下去，毛驴腿跃然纸上。此后他又用了二十多天，翻阅了馆藏几乎所有美术图书。

这件事让他得出一个结论：“书本是人类最好的老师。”他把书本当作“航标灯”，照亮自己前进的方向；但他从不迷信书本，他最终的老师还是大自然。他用书本给的钥匙，去打开大自然给的锁。

　　不满足的“伙计”：从忍辱负重到劳模再到开宗立派。于志学先生的作品在《黑龙江画报》等刊物相继发表，于是他接受邀请，进了省出版社当编辑，在一般人看来已是“一步登天”。然而，因为没有学历、农村出身，他成了编辑部里的“伙计和勤杂工”。打水、扫地、收发稿件，替别人下乡劳动，凡是条件艰苦、有危险的采访任务，都成了他的份内事。他没有计较，而是“把别人喝茶水、抽烟、看报的时间都用在我的工作上”。一年二十个部门的公国任务，他一人完成十五部，创作的连环画纷纷获奖，被选为黑龙江省劳动模范。

家人说：“这回你该知足了。”但他不满足。他心中那个童年立下的誓言：为北国冰雪立传。像一团火，烧得他坐不住。荣誉不是终点，劳模不是归宿。真正的成功，是不满足于已经达到的高度，朝着童年那个最纯真的梦想前进。

　　艺术的代价：二十天速写与苇塘里的绿眼睛。为了画冰上捕鱼，于志学来到内蒙古连环湖。他站在冰窟窿旁，搓着冻僵的手，不停地画速写，画得太投入，忘记了时间。等他醒悟过来，天已全黑，双脚冻在冰面上。他用小刀一点一点刮开冰，匆忙赶路，穿过苇塘时，迎面闪出四只绿色的眼睛——两只狼。

他知道狼的伎俩：前后夹击，等天黑下手。他摘下画夹子，慌张中带子刮开，画纸飞散，狼被吓退一次。但没走多远，狼又截住他。他把剩下的速写撕成一条条，扬向狼群，防止它们进攻。二十多天的速写稿，“顷刻之间化为乌有”。纸扬完了，狼又跃跃欲试。他掏出手电筒，不停摇晃，与狼对峙。直到远处传来救援的呼喊声，他才得救。

艺术的代价可能是生命。那些速写没了，那些散在苇塘里的速写稿，像种子一样，被风吹到记忆深处，在每一个需要的时刻重新开花。

　　初心：为北国山川立传。1960年，于志学大量阅读中国画史后，发现历代雪景名作，皆画南方小雪。清润、飘渺、虚无，与他童年记忆中“一望无际的塞北大雪原”截然不同。更没有人画过透明的、坚硬的、在阳光下闪烁的北国之冰。他想：“为什么中国北半部的壮丽风光，就没有在画面上得以再现？”

这是视野的盲区，是整个中国美术史的巨大空白。他立志：“我要在有生之年为北国风光立传，要填补传统上没有北方大气势的雪景画的空白，填补前人没有画过冰的空白。”

　　这个誓言，源于童年时“柳树妈妈”在风雪中的惊鸿一瞥，源于一个北国儿子对大自然母亲最深沉的爱。当时，他正处在连环画创作的顶峰，作品获奖，领导器重，所有人都劝他“老老实实搞连环画”。他的领导甚至指着他的鼻子说：“人不大，脑子里转的东西不少。你就老老实实搞好你的连环画得了，不要再搞什么歪门邪道。”

“但我没有动摇。”从这一刻起，他不再是谋生的画工，而是一个“为北国山川立传”的开拓者。

　　破壁：白石头的顿悟。然而，立下誓言只是开始。1971年，他沿用传统“留白法”画雪，画出的雪景被乡下三舅说：“志学，你画那么多的白石头干嘛？”他说那是雪，三舅认真看了看，摇头：“不像，不像，就是一些白石头。”

这句话让他猛然醒悟：自己主观上想冲破传统，可客观上仍在用画石头的方法画雪。留白、渲染、皴擦。这些表现山石的技法被原封不动地挪用到雪上。他以为自己在创新，其实只是在传统的圈子里打转转。那把打开北国风光大门的钥匙，前人没有打造过，他也找不到现成的。

他不再试图在前人的工具箱里寻找现成工具。“打开北国风光大门的这把钥匙是寻找不到的，因为前人没有打造出来，要想得到这把钥匙，就必须自己亲自锻造。”从此，他从一个“学习者”转变为一个“创造者”。

　　机遇：碰翻胶水的偶然与必然。于志学先生为创造冰雪画技法，白天上班、晚上研究，常常夜不能寐。一次深夜，他碰翻胶水洒在宣纸上，意外发现胶水处不吃墨，留下发白痕迹——“这不就是我要寻找多年的雪吗？”但胶水使纸变皱，不能反复画。他试用明矾、蛋清、牛奶等，经无数次排列组合，终找到理想调剂：矾水加轻胶。用此调剂，每一笔形成清晰的白线——“矾水水痕线”，成为冰雪山水画技法的基础。“我终于找到表现雪景的前人所未有的绘画语言。”由此创造“雪皴法”“泼白法”“重叠法”“滴白法”及“三无画法”（画山无石、画林无树、画树无枝）。

他常说：“生命不息，奋斗不止。”他把苦难当财富，磨难作动力，工作为乐趣。他的画里有雪的晶莹、冰的透明、光的闪烁，更有一颗赤子之心。

于志学先生用生命对话冰雪，以灵魂书写北国，其多次与死神擦肩的经历，是艺术与生命、执念与敬畏、偶然与必然的精神锻造。

　　画夹子救命：艺术是生死相依的“护身符”。在大兴安岭初冬的雪原下，隐藏着“十几丈深的丘壑雪谷”。于先生为看“美人松”而掉进雪壳，身体不断下沉，积雪没顶。他心想“这回我可是完了”。就在他即将坠入深渊时，随身携带的画夹带子挂在了雪壳峭壁的树枝上，阻止了下沉。他利用老猎人给的皮犴绳拴住树枝，保持呼吸空间，最终被拉基米救起。老猎人说：“你的命真大！不是有东西挂住你，你的命就完了。”

那个“东西”，是画夹子。当他把自己全部交给艺术，艺术也在最危险的时刻回馈了他。于志学先生正是以这种“与自然博弈、向艺术献身”的精神，在雪壳深处为自己赢得了生机。

　　一次惊险的旅行：从猎杀到敬畏的生命觉醒。于先生随老猎人拉基米前往古莲，遭遇一头身披“盔甲”的孤猪。八条猎狗与野猪殊死搏斗，一条花狗被獠牙豁开肚子，惨死在雪地。拉基米愤怒而悲痛，他小心翼翼地清理花狗的肠子，用积雪洗净污血，理顺皮毛，挖坑埋葬。然后，他割开野猪胸膛，舀出膛血，与于志学一饮而尽，又吃下鲜肝。于志学先生在夜色中对着群山发出“喊山”。

于志学先生说：“这喊声，发泄出我一天的疲劳、紧张和郁闷；这声音带着我对生命的崇敬、对逝者的哀悼和对一片静土渴望的复杂思绪。”他从一个只关心“美人松”和速写的采风者，变成了融入这片土地生命律动的参与者。他理解了猎人与狗之间“上阵父子兵”的情谊，理解了死亡与生存的一体两面。后来他笔下的驯鹿、猎犬、风雪中的人，都不是风景的点缀，而是有血有肉的灵魂。

　　顶锅盖：那些“没有被锯掉”的才是生机。于志学为看红毛柳，在开化季节冒险过河。冰面破裂，驯鹿掉入冰河，几头没有鹿角的驯鹿“顶锅盖”，沉到水下，被冰层封住闷死。而他紧紧抱住的那头驯鹿，因为“没有被锯掉鹿角”，鹿角卡在冰面上，得以幸存。猎手瓦洛加说：“你多幸运你抱着的这头驯鹿没有锯掉鹿角。一般的我们都把鹿角锯掉。”

于志学的雪原历险，是一个艺术家“为北国山川立传”的精神序曲。他的生命，就是一座行走的“雪园”，永远燃烧着“山头火”般的激情。

黑水与白光：于志学的“准备”哲学。“冬天里雪地里的河水总是黑的。”这是老猎人拉基米在黎明时分对于志学说的一句话。像一道闪电，劈开了困扰他数年的迷雾。

　　白的困境。于志学已经创造了一系列冰雪画技法，却陷入了一个困境：冰是白的，雪是白的，天空云水是白的，宣纸也是白的。白上加白，画面发灰，没有分量，没有对比。他需要找到一种方式，在冰雪世界中“合法”地使用重墨。这个问题困扰了他几年，使冰雪山水画徘徊不前。他试过很多办法，都不行。直到那个冬夜。

贝尔茨河的黑水。1972年，于志学再次来到大兴安岭。零下四十多度的严寒，他冻得睡不着，走出撮罗子，点上篝火，看了一夜。黎明时分，一条黑色的带子闯进晨曦。

“那是什么？”

“贝尔茨河。”

“河水怎么是黑色的？”

“冬天里雪地里的河水总是黑的。”

他激动得跳了起来。困扰他多年的难题，答案竟然如此简单：雪地里的河水是黑的。他可以画重墨了。黑白分明的冰雪世界，终于可以在宣纸上呈现。

　　大自然是最高明的老师，但它不会主动开口。它把答案藏在每一个细节里。只有那些带着问题、怀着渴望、日思夜想的人，才能在这些细节中读出答案。当他看到贝尔茨河的黑水时，“终于”看到的。为此，他已经准备了太久。

于志学的破冰之旅与时代回响。于志学不仅用画笔凿开了中国画千年未有的“冰”与“光”的空白，更在时代的寒冰中，以一张驯鹿小品为舟，以一场古柯庭讲学为帆，驶向了世界艺术的大洋。

驯鹿飞渡：一张画的意外航程。“文革”刚过，于志学仍活在“海外关系”的阴影中。当同事从他墙上揭下一张驯鹿小品送给新加坡归客时，他被迫补上一句：“以后不要再有什么来往。”

　　一年半后，一封信从新加坡飞来。他不敢拆，交给党支部。信里是海鸥画廊的邀请。为他举办个人画展。那个曾让他避之不及的“海外关系”，成了他走向世界的第一座桥。

于志学写道：“一个艺术家，他的生命力在于创造，只有创造，才能被时代所接受。”那张被迫送出的驯鹿小品，成了第一只“海鸥”，引领一群“海鸥”飞越冰层，向世界宣告：中国冰雪山水画，来了。

“冰雪山水画”命名与走向世界。1979年，于志学先生迎来艺术转折点：作品《春曲》登上《人民画报》封底，《塞外曲》获第五届全国美展三等奖，作品开始在国外展出，新加坡即将为他举办个展。

　　命名时刻：《中国建设》记者鲍文清采访时发现，于志学先生的画无法归入传统山水画分类（泼墨、浅绛、金碧等），便说：“你的画是个新画种，新生的婴儿得有个名字。”她见《冰雪山林图》，提议“冰雪山林画”。《中国文学》编辑陆延建议将“林”改为“水”，称“冰雪山水画”，既合传统分类，又拓表现领域。

1980年第5期《中国建设》正式启用该名称，随后被国内外报刊采用。命名使新画种合法化，于志学先生成为开宗立派的创始人。

诞生于哈尔滨的冰雪山水画，带着名字走向世界。于先生说“继承不是重复，一切在于创造”。“文脉冰城”正是要让这些北国创造不再无名、不被遗忘。那个“新生的婴儿”已写入美术史，根却永远扎在黑龙江的雪原上，扎在童年那棵银霜满枝的柳树妈妈脚下。

　　古柯庭舞：一个农民儿子的“喇嘛尖”之舞。几乎同时，北京画院邀请于志学先生讲学。消息传来，友人劝阻：“你在那儿讲学，就是在喇嘛尖上跳舞，跳好了无限风光，跳不好就大头朝下栽下来。”他一个农民儿子，连美术学院大门都没进过，却要面对尹瘦石、潘絜兹、周思聪等名家，讲授自己创造的冰雪山水画。

但他没有退缩。在何溶先生的鼓励下，“决心已定”。北海古柯庭，琉璃瓦，古槐树，白塔巍巍。他站上讲台，摄像机对着，全场目光聚焦。他从北方的地貌讲起，讲“动意”，讲深入生活，讲雪皴法、泼白法，现场演示雪松树挂。他讲的是用生命换来的真东西。大兴安岭的雪壳、贝尔茨河的黑水、与狼对峙的夜晚。

　　台下的反应出乎意料。潘絜兹说：“前无古人。”周思聪说：“吃螃蟹的首创精神。”张仁芝说：“突破了旧的程式。”一致认为，这是粉碎四人帮后北京画院的第一次学术交流会，“生动、活泼、富有感染力”。于志学先生用他的创造，证明了“创新和技法的突破必须在深入生活的基础上勇于实践”。

冰层融化：时代转折中的文脉之光。毛泽东在《沁园春·雪》中咏叹“江山如此多娇”，呼唤“数风流人物，还看今朝”。于志学先生的这两段经历，恰是“今朝”风流人物的生动写照。那只“海鸥”飞过的，不仅是地理的大洋，更是“文革”冰封的雷区；那场“喇嘛尖”之舞，不仅是个人的亮相，更是中国画坛从封闭走向开放的破冰之声。

　　雪园：于志学先生一生中有一个挥之不去的执念。20世纪80年代初，他看到一封封求学者“没有地方住”的来信，想起自己当年蹲火车站的寒夜，决心建一个可以让穷孩子免费学画、住宿的场所。副省长王光伟鼓励他：“浙江有西泠印社，黑龙江为什么不能有白山黑水画社？”。

他自筹资金在哈尔滨太阳岛上修建“未名展厅”（后王光伟省长提议改名“雪园”）。这在当时全国都没有先例。但经历是曲折的，施工队卷款跑路、劳改犯队长威胁要掰他的手指头、洪水冲垮了刚刚封顶的房子……更严重的是，整党运动中他被批判“盖私房走资本主义道路”，差点被开除党籍。

　　他站在齐腰深的江水中，真想一头扎进去，和展厅同归于尽。但想到事业未竟，想到家里老小，他咬牙挺了过来。他自学建筑知识，亲自监督施工，雪园终于建成。两期学习班在这里举办，学生们白天学画，累了就坐汽艇游江，黄昏钓鱼，快活极了。

然而1987年松花江大水，防汛指挥部认定雪园在溢洪道上，必须拆除。学员们写信、打电话，都无济于事。拆的那天下着小雨，学员们哭了，连一位不认识的老太太也心疼地哭了。

雪园被拆后，他又在友谊路买了2000米地，结果又被市政府卖给了外商建香格里拉饭店。直到2003年，哈尔滨市政府在太阳岛上建立了于志学美术馆，才算圆了他多年的梦。

　　黄山补冬：为名山续写雪章。晚年，于志学又做了一个决定：在黄山建艺术园。众人不解：你是北国冰雪画创始人，为何南下？他说：历代名家画了黄山的春、夏、秋，唯独没有冬天。因为冬天上不了山。黄山的冬雪，“玉树凌空、琼华烂漫”，是人间仙境，却无人描绘。“我一定要把黄山冬天的美好景象反映出来，填补历史上没有黄山冰雪画的空白。”

他还看到了徽州文化的深厚底蕴——新安画派、黄宾虹。他说：“黄宾虹的成就不仅属于绘画，更属于传统文化。”他要扎根黄山，汲取徽州文化营养，为这片沃土增添新内涵。2004年，“于志学黄山艺术园”奠基。他晚年驻守黄山，他要让北国的冰雪技法与南方的灵秀山水交融，画出前无古人的黄山冬景。

他说：“从筹建雪园到现在快四十年了，我还在为建美术馆奔波。我这个人就是‘倔’。”

　　华语的尊严：在英文主导的世界里说中文。1983年，于志学先生的名字被收入英国伦敦出版的《世界名人录》。1987年获美国国际传记研究院金钥匙奖和终生荣誉勋章。1988年，他应邀参加在新加坡举行的第十五届国际文化交流大会，作为亚洲唯一代表宣读论文《寒带艺术的拓展》。他用中文发言，当华语的抑扬顿挫响彻大厅时，他感到一种民族自豪感。他在论文中写道：人类文明长期以“温带中心论”为主导，但随着科技发展和生活区域的扩展，寒带艺术必将繁荣。冰雪、冰雕、冰灯、冰雪山水画，都是寒带艺术的代表。白色象征着纯洁、宁静、永恒，是现代人心灵的净化剂。

发言结束，他邀请“世界各国朋友来中国做客”，掌声雷动。这不是礼貌，而是被征服。西方人接受他的艺术，他创造了一种前所未有的绘画语言。他用创造赢得了尊重。

　　他的画展也在会议期间举办，两位美国女画家表示要跟他到东北学习冰雪画。一个艺术家的生命力在于创造。他的艺术之所以被西方接受，是因为西方人看到了一种和中国传统绘画完全不同的新样式。

冰雪画派与艺术教育：教会学生“自己下河”。于志学先生从不把冰雪山水画的技法当作“祖传秘方”。他毫无保留地传授给前来求学的年轻人，至今已有近两千名弟子，遍布全国二十多个省市自治区，形成了当代中国画坛独具特色的“冰雪画派”。

在《艺术教育断想》中，他对比了“师徒式”和“师生式”两种教育方式。他说，中国传统艺术教育最大的问题是“师父崇拜”，徒弟一辈子模仿师父，失去了个性。他主张“师生式”教育，老师不是偶像，而是引路人。他教技法，但不让学生死学他的技法。他说过一句话：“你可以踩着我的肩膀上去，但不要踩着我的脚印走。”

　　他教学生，第一课不是动笔，而是让他们去雪地里站两个小时，感受寒冷，观察雪的形态与光的变化。他告诉他们：“我的技法是从大自然里‘摸’出来的，你们也要自己去‘摸’。每个人摸到的石头不一样，那才是你自己的。”

2025年，他的家乡肇东市成立了于志学冰雪文化创研中心，并设立了“于志学杯”冰雪画作品双年展。他希望这个奖能激励更多年轻人拿起画笔，表现北国的冰雪之美。他说：“我希望百年之后，冰雪画派不是‘于志学一个人的画派’，而是一群人的、一个时代的画派。”

　　于志学艺术理论于：心学、道学与墨光美学。于志学以冰雪山水画创作实践为根基，构建了一套贯通心性、自然、传统与创新的艺术理论体系。其核心可概括为：心为本源，道法自然，墨韵白光，太阳模型，内驱永动。

笔墨当随心境：艺术的本源在于心。于志学先生说：“绘画乃心境之物”。一切笔墨、造型、意境均为心境的反映。心境是心情、心绪、心意、心迹、心性之总和，展示画者对人生和世界的直接感悟。他引用石涛“我自用我法”与凡高、毕加索为例，说明个性、风格、流派皆为心境之产物。中国画追求天人合一、空灵淡远，对精神的追求高于形式。“物随笔变，笔随心转；境随心生，心由天造”。笔墨的最高境界不在技术，而在心境之高远。此即“笔墨当随心境”，超越石涛“笔墨当随时代”，将艺术创造的根源从外部时代转向内在心灵。

　　释天道惠泽万法：破译自然的神秘。于志学先生从老子哲学中总结出“释天道惠泽万法”。道是万物的规律，法是掌握规律的手段。道有“显道”与“玄道”之分，玄道是尚未释出的、未知的神秘。艺术家的使命就是不断“破译”天道，将其转化为法，创造出崭新的艺术天地。神秘永远存在，破译无穷无尽，艺术创造因而生生不息。这一理念正是他自身从大兴安岭的雪壳、冰河、黑水中“破译”出矾水水痕线、创造冰雪画技法的哲学总结。

　　墨有韵，白有光：中国画黑白美学与第三审美内涵。于志学先生说，中国画存在“黑白两域”美学：墨韵是黑的体系的审美主体，白光是中国画白的体系的审美内在。他系统梳理了“韵”的来源。从陶器之音到诗歌声韵再到绘画气韵，“墨韵”为笔墨运动在宣纸上留下的痕迹所引发的心理感受。他将墨韵分为用笔的“律韵”（律动、组合、醇槁）和用墨的“沁韵”（瑟缩、衍射、淋漓、遥逸），墨韵是具体可传的技术，不同于抽象的“气韵”。

　　“光是中国画第三审美内涵”，与笔、墨并置，形成笔、墨、光的三维审美空间。他总结了中国画用光的三种样态：黄宾虹的“意象光”（含蓄幻象）、李可染的“具象光”（逆光统一）、以及自己在冰雪山水画中创造的“抽象光”（白线即光线）。光不再是西方绘画的专利，而是中国画自身传统的必然延伸。他说21世纪中国画将进入笔、墨、光的三维时代。

意象光：在墨色中点灯的传统。于志学先生说，黄宾虹的用光属于中国画特有的“意象光”。不直接描绘光，而是通过笔墨的散、乱、杂，在笔与笔、墨与墨之间产生黑白对比、光点、光斑和虚白，使画面如夜空群星闪烁，灵动跳跃。这种“光势”让黄宾虹的画“黑而不僵、密而不塞、厚而不滞”。

　　其技法核心是散笔、短线和点，通过层层叠印“做活眼”——在浓密墨色中似隐似现地透出亮点、亮斑和虚空，从而产生白、虚、黑白对比和玄晕感。意象光确立了中国画用光的一个重要样态，直接影响了李可染的逆光表现。

于志学先生说：中国画的意象光比西方印象派更早、更含蓄、更抽象。用光的审美空间赋予中国画深刻的哲学意义，将其推向抽象美的形而上极致。

　　太阳模型说：中国画发展的整合模式。面对全球化浪潮中的“全盘西化”“保守传统”“中西合璧”三种主张，于志学提出“太阳模型”。该模型以中国传统文化、哲学思想及笔、墨、光为核心，围绕核心生发出母系统（山水、人物、花鸟等）、子系统（浅绛、金碧、冰雪山水等）、子子系统，层层外延，无穷无尽。核心不可改变（否则不成其为中国画），但边缘可以不断吸收新因素、产生新画种。他区分了“合璧”（消解民族特征）与“吸收”（消化外来营养强壮自身），主张中国画必须保持核心基因，同时大胆吸收、创造。这一模型既保证了民族文化的纯真性，又为创新提供了开放空间。

　　中国文化发展的内驱力：延续、内需、穿透。于志学将视野从中国画扩展至整个中华文化，提出“内驱力”概念。内驱力由三要素构成：持续不断的延续力。中华文明是世界唯一未曾中断的古文明，文字、哲学、艺术代代相传；广泛强大的内需力。中国文化深深根植于海内外华人的心灵，成为民族认同的精神纽带；深刻慑人的穿透力。中国文化能够吸收、同化外来元素（如佛教），化之为己用，始终保持独立与活力。这三力共同构成中华文化延绵不竭的内在动力，也是中国画在新时代复兴的根本依据。

于志学先生的这一理论体系，既是冰雪山水画的创作纲领，也是中国画走向新世纪的精神地图。

　　名家评说：“黑宾虹，白志学”。于志学先生的艺术成就，得到了美术界的高度评价。中国美术学院教授王伯敏先生写诗赞道：“白银世界三斗墨，黑水弯头一勺霜。”他还提出了著名的“黑宾虹，白志学”之说，将黄宾虹的“黑”与于志学的“白”并列为中国画的两极。王伯敏说：“于志学所画，以雪的本身形体来描绘，直接给予读者以雪的可视感，雪被具体化，这便是突破了传统的表现。”

中央美术学院教授薛永年说，于志学的成功在于“坚持师造化，又坚持‘笔墨之探奇必系山川之写照’”。他说：“他的艺术由表及里都带有强烈的地方色彩，在一定程度上闪耀着民族精魂。”

　　中国艺术研究院研究员张晓凌说：“冰雪山水画不仅带来新的语言样式，而且还带来了传统山水所没有的全新境界。孤寂——傲然不群，自在自为；天地默然，万籁俱寂。其他境界如雄浑、朴茂、博大、纯净无不在孤寂中峥嵘凸显。”

南京师范大学教授陈传席说：“于志学属于原创性的画家。‘冰雪山水’是古今中外所无的独诣，‘达变识次，开宗立派’，他在画史上的地位已不可抹煞。”

面对这些赞誉，于先生说：“我知道自己的画还有很多不足，比如有时过于忠实自然，不够‘写意’。但有一点我是自信的：我走的路是对的。北国的冰天雪地几千年来没有人系统地去表现，我做了这件事，而且做了一辈子，这就够了。”

　　文脉冰城，北国风光的艺术回响。于志学先生曾为自己写下这样的文字：“我这一生，走的是一条艰难的路，付出的是难以想象的代价。山重水复也罢，柳暗花明也罢，我都是靠着自己的奋斗，一步一个脚印自己走出来的。虽然命运对我过于苛刻了些，但我无悔。因为我靠自己的意志和汗水实现了我的理想，创造了我的人生价值。”

于先生用九十余年的人生，完成了一次漫长的“雪地行走”。他生于冰雪，长于冰雪，创造于冰雪。他的身后，是一串深深的脚印；他的前方，是茫茫的雪原，而天边，永远有一缕光。那缕光，照亮了他的无悔人生，也照亮了中国画的一片新天地。那片“千里冰封”的土地，终于在他的笔下，获得了前所未有的艺术生命。

　　文脉冰城，是在这座城市快速奔跑的时代，为那些默默耕耘的传承者点亮一盏灯。让哈尔滨不仅有冰灯的璀璨，更有水墨的深沉。

感谢每一位接受我们寻访的老师，感谢你们把生命中最珍贵的故事，讲给我们听。文脉不灭，冰城长青。

《咏于志学先生》

冰情雪韵入画图，江山多娇空白无。

命运多舛苦当砚，丹青一路笔作足。

矾水墨染拓新境，冷逸光开脱世俗。

开宗立派光影里，多少高徒一手扶。

本文由《文脉冰城》工作室张未未报道。

指导老师：王文、赵庆忠

原创文章，版权归《文脉冰城》工作室所有，转载请告知。

于志学先生作品：