三下南洋记：2、槟城

妙海🌈

槟城，即槟城州，也简称槟州，位于马来西亚西北部，由槟岛与威省组成。其首府乔治市是马来西亚第三大城市，是南洋华人文化保存最完整的城市之一和娘惹文化发源地，是殖民风情老城，还被多次评为全球最佳美食城市。它也是马来西亚的重要港口与旅游胜地，以街头艺术闻名。2008 年，乔治市与马六甲一起列入世界文化遗产。 斯维滕汉码头 ，建于1904年，是槟城最古老的码头之一。2010 年经过大规模改造升级，成为现代化邮轮码头。典型的英殖民时期建筑，粉色外墙搭配红瓦屋顶，顶部的白色凉亭式圆塔是标志性特征，兼具实用与美学设计。 维多利亚女王纪念钟楼，1897年为纪念维多利亚女王登基 60 周年，由槟城华商谢增煜出资建造。钟楼高 60 英尺，每 1 英尺对应女王在位的 1 年，是乔治市的地标之一。建筑风格融合了印度 - 撒拉逊（Indo-Saracenic）与摩尔式设计，白色塔身搭配金色圆顶，兼具殖民时期的多元建筑特色。
槟城泰佛寺，始建于1845年，是乔治市最著名的泰式佛教寺庙之一，以精美的泰式建筑、巨大的卧佛和浓厚的东南亚佛教文化闻名，也是乔治市文化遗产的重要组成部分。入口门楼是寺庙的标志性景观，采用泰式传统宫廷风格设计，工艺精细，充满东南亚宗教艺术氛围感。

夜叉与紧那罗。夜叉高大威猛，是泰式寺庙最经典的守门神祇和护法神，通常成对出现在寺庙主殿入口两侧，象征着威严与守护，手持金刚杵/权杖，目的是驱邪避凶、守护寺庙与信众。其身前双手合十、下半身带有鸟尾特征的柔美形象，是紧那罗（Kinnara），佛教神话中的“音乐神”与护法精灵，象征和谐、纯净与虔诚，是寺庙里“善”与“美”的象征。

南传佛教中的四臂护法天神，多臂造型象征无所不能的神力，手持法器代表护持佛法、降伏魔障的力量。雕像的服饰、头饰和基座装饰，融合了泰式宫廷艺术的华丽风格，金箔与彩色装饰尽显南洋宗教艺术特色。 金色巨龙雕像是那伽（Naga），东南亚佛教神话中的水神与守护神。在泰式文化中，那伽是掌管雨水、护持佛法的神兽，常以多头巨蛇/龙的形象出现，象征吉祥、丰收与保护，也是寺庙最常见的装饰元素之一。
卧佛，长约 33 米，是马来西亚最大的室内卧佛之一。卧佛描绘的是佛陀进入涅槃（Parinirvana） 的场景，指通过修行，熄灭贪、嗔、痴等烦恼与痛苦，从生死轮回中彻底解脱，达到清净安宁的最高境界。 佛陀诞生场景的泰式浮雕，位于卧佛的台座上，是南传佛教寺庙中非常经典的主题雕刻。传说摩耶夫人在蓝毗尼园的无忧树下，手扶树枝时，从右胁生下了佛陀。佛陀诞生后，立刻向四方各走七步，步步生莲，并一手指天、一手指地说：“天上天下，唯我独尊”。
卧佛台座下的动物护法木雕像，在佛教文化里，狮子象征“佛陀的威严”，也代表无畏与力量，用来守护佛法、震慑邪魔。大象在东南亚佛教中是神圣的象征，代表稳重、吉祥与丰收，也和佛陀的诞生传说有关（佛陀的母亲梦到六牙白象入胎而受孕）。
坐姿和站姿金身佛像群，佛像身披华丽金袍，神情安详，手势包含不同的佛教印相（如施无畏印、与愿印等）。这里与缅甸和斯里兰卡同属南传上座部佛教，佛像有清瘦修长、线条简洁的特点，与汉传佛教的圆润饱满、宽袍大袖有明显区别。
汉传佛教风格的观音菩萨像，身着宽袖汉式长袍，衣纹飘逸流畅，是中式造像“吴带当风”的经典风格，和南传佛像紧贴身体的袈裟完全不同。而且，南传上座部佛教核心信仰是释迦牟尼佛，少有菩萨、罗汉的独立造像。观音菩萨造像出现在泰佛寺，是因为槟城是马来西亚华人比例最高的城市之一，多元文化在这里深度交融。
卧佛殿里出现一座与众不同的“郑皇大帝”青铜雕像，令人好奇。原来他是泰国历史上的传奇君主郑信，也是历史上首位在海外称帝的华人。1767 年缅甸入侵泰国，郑信起兵抗缅光复国土，建立了吞武里王朝，被泰国尊为 “五大帝之首”。槟城的泰裔社群与泰国本土联系紧密，加之槟城华人社群庞大，这是他出现在这里的原因。 四面佛（Phra Phrom，梵天），是南传佛教文化中极具代表性的神祇，也是槟城这座泰佛寺里的重要供奉之一。四面佛源自印度教的创造之神梵天（Brahma），在泰国、马来西亚等东南亚国家被广泛信仰。其四个面分别朝向四方，象征慈悲、仁爱、吉祥、和平，也代表着人生的健康、事业、爱情、财富四大祈愿，因此信众常从不同方向依次礼拜。 槟城缅佛寺，始建于1803年，是马来西亚最古老的缅甸佛教寺庙，也是槟城多元宗教文化的标志性建筑之一。入口门楼是典型的缅甸风格建筑，以米白为底色，搭配大面积鎏金装饰，尖顶宝盖、卷草纹雕刻和两侧的白象雕塑，都是缅甸寺庙的标志性元素。门楼上的英文、中文和缅甸文，体现了多元文化的融合。 主殿的巨型释迦牟尼立佛，是缅佛寺的镇寺之宝，佛像通体鎏金，高达数米，右手结施无畏印（代表拔除众生恐惧），左手下垂结与愿印（代表满足众生愿求），是南传佛教中释迦牟尼佛的经典手印。
千佛壁墙面和天花板上整齐排列着数百尊小型佛像，每一尊都身着金色袈裟，是南传佛教中“千佛护持” 的象征，也体现了信众的供养功德。侧殿中央的三尊立佛，也是南传风格的释迦牟尼造像，手印、姿态有所不同，分别对应佛陀的不同愿力。背景的深木色雕花装饰，是缅甸传统木雕工艺的体现，和主殿的华丽金饰形成对比。
主殿入口神兽，狮头、鳞身、带翅膀，身披金箔装饰，是缅甸独有的守护神兽辛哈（Chinthe）。它融合了狮子、龙和神话元素，象征着威严、力量与守护。
主殿旁的缅甸风格金佛塔，由一座主塔和几座小塔形成“众星捧月” 布局，是缅甸佛塔群的经典设计，造型源于缅甸蒲甘王朝的佛塔传统。佛塔在南传佛教中被视为佛陀的法身象征，塔内通常供奉佛舍利、经卷或圣物，是寺庙中最神圣的空间之一。
佛龛里的金身佛像，是典型的南传佛教释迦牟尼坐像，佛龛的拱顶布满繁复的金漆雕花，是缅甸寺庙特有的火焰纹与卷草纹装饰，红金配色华丽庄重。佛像后方的山水壁画，是东南亚寺庙中常见的装饰，营造出佛陀安坐于山林之间的宁静氛围。
另一座佛殿也有一尊释迦牟尼坐像，身披金色袈裟，结手印安坐于华丽的佛龛中。佛龛以繁复的金漆木雕和玻璃马赛克装饰，是缅甸寺庙造像的典型风格，背景的雕花、两侧的弟子像，都还原了缅甸佛教艺术的特色。 圆形祈福供台上摆放着多尊佛像，前方的金属钵刻有各种中文祈愿词，是当地华人信众的祈福方式，体现了缅寺与华人文化的交融。右上部墙上的“佛足印”浮雕，是南传佛教寺庙中常见的圣物，象征佛陀的足迹与庇佑。
门两侧的木雕龙，是寺庙里极具特色的细节。缅甸寺庙本以那伽（蛇神）为主要神兽，但这里的中式龙雕，是寺庙多元文化的生动见证。
缅佛寺标志性的水上亭阁，三座尖顶层层叠叠，布满繁复的鎏金雕刻。其中供奉的是南传佛教中非常受信众尊崇的阿罗汉乌巴库（Upagupta），也译作优波毬多罗汉尊者。

中间的金身佛像就是优波毬多罗汉尊者，他在缅甸和东南亚被视为“守护佛法、带来平安与好运”的阿罗汉，传说他能平息灾厄、护佑信众，因此这里常年香火旺盛，也是缅佛寺里最受欢迎的祈福点之一。南传上座部将阿罗汉视为解脱的最高目标；汉传大乘则以菩萨道为主，阿罗汉地位仅次于佛、菩萨。

这是后院的一座多层佛殿/佛塔建筑，采用了“寺塔一体”的结构设计，外立面几乎被极其复杂的金色雕花图案所覆盖。两侧的护法神像、白象雕塑，都是缅甸寺庙中象征吉祥与守护的经典元素，其功能可能是佛殿或藏经阁。
迦楼罗（Garuda）护法神，鹰首、人身、鸟翼，手持法器，身披华丽战甲，是缅甸寺庙中常见的守护形象。在神话中是保护之神毗湿奴的坐骑，象征力量、勇气与守护。 这是在泰佛寺中提过的紧那罗，半人半鸟的造型，身着泰/缅式传统服饰，翅膀舒展，姿态优雅，是东南亚佛教艺术中常见的“音乐与舞蹈之神”。紧那罗还有男女之分，男性称为紧那罗，女性称为紧那梨。 缅佛寺的雕塑和壁画，是一套“立体的佛教教科书”。这幅浮雕还原了“踰城出家”的故事：骑白马的太子悉达多（出家前的佛陀），在深夜骑上白马犍陟，决心离开王宫，寻求解脱之道。上方的天神举着火把，为太子照亮前路；下方的神祇托起白马的四只蹄子，避免马蹄发出声响；侍从车匿牵着马的尾巴，表现出矛盾与不舍。
背景壁画描绘的是《本生经》（佛陀前世故事），讲述佛陀前世作为猴子王，带领族群渡过难关、展现智慧与慈悲的寓言。前景两个抬钟的胖娃娃，是缅甸寺庙中常见的吉祥祈福雕塑，形象活泼讨喜，象征着吉祥、好运与欢乐。

龙形神兽飞天龙（Panhsa）抱着地球仪的造型，是寺庙中非常有特色的设计，寓意 “护持整个世界的和平与吉祥”，也体现了槟城这座多元文化城市对 “世界大同” 的美好祈愿。
槟城侨生博物馆，是了解东南亚峇峇娘惹文化的生动“活化石”。它是19 世纪槟城华人侨领、锡矿巨富郑景贵的私宅“海记栈”，耗时 20 年建成，为当时南洋华人社会的顶级豪宅。后来由古董收藏家修复，保留了近千件峇峇娘惹文物，完整还原了19 世纪海峡华人的生活场景。（注：峇，音达。） 峇峇娘惹文化，是早期华人移民与马来原住民通婚形成的独特文化，融合了中式传统、马来习俗与欧式殖民风格。金漆木雕隔扇，是典型的潮汕金漆木雕工艺，以镂空雕刻花鸟、瑞兽，镶金箔装饰，寓意吉祥富贵。这种工艺是晚清时期华人豪宅的标配，也是侨生文化中“根在中华”的体现。
门楣上的“和雍熙” 匾额搭配两侧的木雕对联，是传统中式宅邸的布局；而薄荷绿的外墙、欧式玻璃门，则体现了殖民时期的建筑影响。门内的老照片，还原了峇峇娘惹贵族的着装风格 —— 男性穿西装，女性着华丽娘惹礼服，是中西合璧的时代印记。
天井的灰砖墙上，嵌着潮汕传统的彩瓷贴塑壁画，描绘山水典故，是“厝角头有戏出”的潮汕工艺。这种“中西合璧的天井布局”，既保留了中式住宅的采光通风，又融入了欧式瓷砖与彩色玻璃元素。
天井侧面的关羽画像，是华人社群普遍信仰的“武财神”，体现了峇峇娘惹文化中对中华传统信仰的延续；旁边的东南亚风格青铜舞女雕像，则是马来文化影响的痕迹。
收藏柜的藏品琳琅满目，体现了中西文化交融的审美趣味。瓷塑人物以中国景德镇、德化窑出品的瓷塑为主，包含弥勒佛、八仙、仕女等形象。这类瓷塑在晚清民国时期大量出口南洋，是华人家庭常见的祈福与装饰摆件，也寄托了侨民对故土文化的认同。
维多利亚时期欧式玻璃柜，以深色硬木打造，通体描金雕花，兽足、尖顶装饰都是 19 世纪欧洲贵族家具的风格，是当时南洋峇峇家庭从欧洲定制的奢侈品。柜中陈列的欧洲古董陶瓷娃娃，多为 19 世纪末至 20 世纪初的德国、英国出品，是当时西方殖民家庭的流行玩具、摆件。
还有大量中国陶瓷器皿、玉器摆件和19 世纪欧洲古董玻璃器皿，在灯光下折射出绚丽色彩，美轮美奂。这些玻璃器皿，大多来自19 世纪欧洲的玻璃工坊（以威尼斯、波西米亚、英国为代表），是当时南洋富商的顶级奢侈品。
这两件胸像，是珠宝收藏的代表。既有银镀铂/ 白K金皇冠、项链、耳环和胸花，也有天然翡翠皇冠、项链和耳环。娘惹珠宝通常只在婚礼、祭祖、节日等重大场合佩戴，平时会被妥善收藏在描金首饰盒中，是家族传承的重要信物。
峇峇娘惹女性传统服饰（可巴雅 / Kebaya）的装饰金件，是当时华人金匠的巅峰之作。这些金饰是可巴雅上衣的胸饰与边饰，佩戴时会沿着衣襟、领口排列，搭配中间的蝴蝶胸饰，在重大仪式上，是娘惹女性彰显身份与财富的重要标志。
19世纪南洋华人银制茶具，是当时峇峇家庭接待贵客的“标配”，既用于中式功夫茶，也适配殖民时代传入的英式下午茶，体现了南洋华人贵族“中西通吃” 的生活方式。茶具为纯银打造，通体錾刻满工花卉、卷草纹和龙纹，兼具中式錾刻工艺与欧式银器的器型设计。
侨生博物馆也收藏了大量中外艺术品，品味高雅。这件清代或民国时期的点翠嵌螺钿座屏，是中式传统工艺的巅峰之作，点翠是中国传统首饰与装饰工艺，以翠鸟羽毛的天然光泽呈现出华丽的宝蓝色，历经百年依然鲜亮，是古代贵族工艺的代表。屏风边框、底座上的白色花纹，是螺钿（贝壳薄片）镶嵌工艺，在深色红木上形成精致的装饰效果。
金丝楠木瘤疤根雕弥勒佛摆件，是中式传统木雕工艺的代表。雕刻为“布袋弥勒佛”形象，笑容满面，寓意招财进宝、和气生财；身旁的童子、元宝、蝙蝠，都是中式传统的吉祥元素。
这几件西洋石雕和油画作品，是峇峇娘惹家庭接待西方客人、举办西式宴会的的空间陈设。绿色的墙面、复古油画与雕花家具，营造出浓郁的19世纪欧洲沙龙氛围，是峇峇娘惹文化中“西方生活方式” 的体现。
这座楼梯在历史上应是女性专用，一旁矗立一尊手持绿色玻璃灯的西洋女神雕塑。基座是欧式帝国风格，镶嵌繁复的黄铜雕花和贝壳，楼梯扶手上则是金色雕花栏杆。而楼梯拐角处的青花瓷瓶，墙面上的中式卷轴字画，都是华人故土文化的象征。一个不大的空间，呈现出侨生文化“华洋杂处、兼容并包”的生动写照。
二楼的祖堂，是峇峇家族的精神核心和中华传统文化最浓郁的地方。正面和两侧墙面悬挂的是家族祖先画像，体现了华人“慎终追远”的传统。红色龙纹地毯上的双龙戏珠、海水江崖纹样，是中式传统“江山永固、吉祥富贵”的象征。红木太师椅、茶几，供家族长辈议事、接待贵客。天花板的水晶吊灯、木质风扇，体现“中西合璧” 的生活方式。 家庭佛堂（神厅），是峇峇娘惹家庭日常礼佛、祈福的地方。中央的微型神龛里供奉佛像，黑檀木螺钿供桌上的粉彩大瓶、陶瓷罐，取“平平安安”的吉祥寓意，是佛堂的经典陈设。
娘惹闺房，还原了19世纪娘惹贵族少女的奢华婚房与私密空间，也是整座博物馆里工艺最繁复、色彩最浓郁的展区之一。晚清潮汕金漆木雕“千工床”是娘惹婚房的灵魂，通体采用通雕、浮雕、透雕等多种技法，雕刻满工人物故事、花鸟瑞兽纹样，再施以描金工艺，因其制作周期需要数年，故称“千工床”。
娘惹梳妆台，同样是金漆木雕工艺的杰作。柜身的花鸟、卷草纹样，和千工床的雕刻风格完全统一，体现了“一木一器、成套配套”的嫁妆传统。深红木镂空雕花边柜，和千工床、梳妆台的工艺一脉相承。柜上的对瓶是日本明治时期的萨摩烧瓷瓶，和服仕女纹样，是当时南洋流行的“东洋瓷”，也是峇峇家庭彰显品味的装饰。
这个宴会厅位于一楼，巨大的中式屏风及其檐饰布满传统潮汕金漆木雕，前面却摆着一张欧式长桌。紫红色提花桌布搭配蕾丝餐垫，欧洲进口的描金骨瓷茶具、餐具、水晶杯是英式晚宴的配置，花艺装饰、玻璃果盘、粉色蜡烛是维多利亚时期晚宴的经典布置方式。虽然整体是奇妙搭配，但体现了中西合璧的奢华生活。
这是我在二楼蹭拍的一张片子，也许能还原娘惹文化的氛围感。在一扇中西合璧风格的窗户前，一位“娘惹”身着明黄色传统服饰可巴雅，搭配紫色蜡染纱笼，头上的粉色花饰沿袭旧时娘惹发髻插花的习俗，手中的折扇是当时贵族女性随身必备的配饰。
乔治市的街头艺术，是将百年老城与现代创意完美融合的“活的露天美术馆”，也是这座世界文化遗产城市最迷人的名片之一。它主要分为两大系列：互动写实壁画和铁艺漫画。如今老城散布着20 余幅壁画与52 件铁艺漫画，遗憾的是地导没有带领，绝大部分都没看到。
2012年，为庆祝乔治市列入世遗 4 周年，启动了“乔治市镜像”（Mirrors Georgetown）项目，立陶宛艺术家Ernest Zacharevic（尔纳斯）受邀创作了首批6 幅壁画，瞬间风靡全球。这幅《姐弟共骑》壁画，将真实自行车嵌入其中，充满南洋童年回忆，曾入选英国《卫报》全球 15 大最佳壁画，亚洲唯一。
老城的一家街头艺术商店里，我发现一些街头壁画作品做成了印刷品销售，只是没有任何说明，也分不清哪些是“乔治市镜像”作品。还发现有些小店卖的T恤，因为印有《姐弟共骑》，身价不菲。
乔治市还在2009年推出Marking George Town（记录乔治市）项目，邀请本地艺术家创作了52 个铁艺漫画装置，分布在老城的街巷里。这是我发现的其中一幅《太窄了Too Narrow》，它用夸张手法还原了黄包车夫在最窄巷道里“艰难穿行”的场景：车夫身体都快贴到墙了，乘客也一脸紧张，把 “巷道太窄” 这个无奈的特征，用戏谑的方式表现了出来。
这些也是散布老城的壁画作品。这幅画里的三个卡通娃娃，分别代表槟城的三大族群文化：左下方的红衣娃娃代表华人，头饰上的圆形花纹是中式吉祥纹样。右下方的蓝衣娃娃代表马来 / 娘惹文化，头饰是传统娘惹服饰的风格。上方的白衣娃娃代表印度 / 马来原住民文化，服饰带有南洋传统纱笼的特征。

这幅画中少年双手放在嘴边，像是在喊什么，右上角的空白对话框，是留给游客“填空”的创意互动设计。常有人站在摩托车后面打卡，和画里的少年“同框互动”。
这幅“Love Our Turtles（爱我们的海龟）”主题壁画，是近年新增的大型作品，画里的孩子骑在海龟背上、和海龟互动，用充满童趣的方式，传递了保护海洋生物的环保理念。 宝树堂谢氏宗祠，建于19 世纪初，是马来西亚最古老、最华丽的华人宗祠之一，也是乔治市世界文化遗产的核心组成部分。“宝树堂” 是谢氏的堂号，源自东晋宰相谢安“芝兰玉树”的典故，象征家族兴旺、人才辈出。屋脊上的双龙戏珠剪瓷雕，是闽南宗祠的特有工艺，细节繁复，色彩历经百年依然鲜亮。对联“系出炎皇氏传申伯，声驰晋水望重东山”，点明了谢氏的起源与郡望。
因为去时已经关门，这张片子是从铁栅栏缝里拍摄的。这是一座带戏台的双层宗祠，一层为议事大厅，二层是供奉祖先牌位的主殿，前方的戏台用于祭祀时表演酬神戏。建筑采用闽南风格红砖墙、燕尾脊、彩色琉璃瓦，屋脊上同样布满剪瓷雕。

前方的大草坪，是宗祠的庭院，也是当年族人集会、活动的场所，在寸土寸金的乔治市老城，如此开阔的庭院非常少见。宝树堂不仅是祭祀祖先的地方，更是早期槟城谢氏族人的互助中心，为来自闽南的新移民提供食宿、工作和保护，是南洋华人移民史的见证。

圣乔治教堂（St. George's Church），建成于1818年，是马来西亚最古老的英国国教教堂，也是乔治市世界文化遗产的标志性建筑之一。前面的圆形亭阁是康沃利斯纪念碑（Cornwallis Memorial），为纪念 1805 年去世的槟城首任总督而建，和教堂一起构成了殖民时代的地标群。它和附近的观音亭、印度庙、清真寺一起，构成了乔治市著名的“和谐街（Street of Harmony）”，展现了四大宗教在同一片街区和平共存的独特景象。
槟城亚齐街清真寺的宣礼塔，是乔治市最具辨识度的历史地标之一。清真寺建于1808年，其建筑融合了阿拉伯、马来与中式元素，见证了19世纪槟城多元文化交融的历史，是当地穆斯林社群的精神中心。我回来查看照片时意外发现，原来右方前景建筑墙上，正是“乔治市镜像”壁画之一《举手的男孩》（Reaching Up），小男孩站在真实的旧木椅上，伸手去够墙洞里的东西，充满童趣。

三下南洋记：1、新加坡

三下南洋记：3、马六甲、民丹岛