春学期，山水花鸟班“第七课”

平凡人

笔墨传雅韵，丹青润人心。2026年春学期，金坛区老年大学山水花鸟班有序开展教学课程。任课老师韦仁俊潜心研习国画多年，功底深厚、教法通俗生动。课堂之上，老师以笔墨寄情、以丹青写意，描摹山川草木、花鸟走兽，落笔灵动传神，气韵浑然天成，让学员们沉浸式领略中国传统国画的笔墨意境与自然之美。

第七课，讲的是“鸭趣”。不是画谱里端方的范式，而是水边一低头、一抬眼的活态：颈项的弧度如何带出水汽，翅羽的叠压怎样藏住风势，连鸭蹼拨开涟漪的刹那，都得用淡墨“破”出水光来。有人问：“老师，鸭子真这么灵？”他笑：“你听窗外——柳枝刚抽芽，麻雀在叫，鸭子就在水边等着你落笔呢。”

韦仁俊老师站在画册前，绿马甲洗得柔软，袖口微卷，指节处还沾着一点未干的赭石。他没说话，只是把画册轻轻翻开，一页页掠过——山势的起承、水纹的疏密、禽鸟翅尖的顿挫……那不是示范，是带人走进画里呼吸的引路。264期专刊的标题悬在上方，像一枚温润的印章，盖在春学期的第七课扉页上。

芦苇丛中，鸭子一俯一仰，紫花垂穗，绿叶扶风。墨色浓淡之间，是第七课反复强调的“呼吸感”：浓处是实，淡处是气，虚实相生，才养得出画中活物的精魂。

画中两只鸭子立在水畔，一黑一棕，像墨与赭在宣纸上自然洇开。黑鸭昂首，羽色沉而亮，仿佛刚从砚池里抖落一身浓墨；棕鸭微侧身，颈弯如初春新柳，绒毛边缘泛着柔光。水不画水，只留几道淡痕，倒影却把天光、芦影、鸭影揉成一片浮动的青灰——这便是第七课的“留白之趣”：不画满，才让春意自己涨上来。

另一幅里，鸭子更有了神气：左鸭俯身啜饮，喙尖将触未触水面，涟漪将散未散；右鸭仰颈远眺，目光所及处，是画外未落笔的远山，或是窗外正摇晃的玉兰枝。芦苇斜斜插进画面，叶尖垂着水珠似的墨点，倒影在水里轻轻晃，晃得人心里也软下来。韦老师说：“画鸭，先得懂它什么时候喝水、什么时候看天——第七课不教‘像不像’，教‘是不是活的’。”

还有一幅，鸭群初成：两只成年鸭面对面站着，像在商量春汛几时来；底下三四只小鸭挤作一团，毛茸茸的，墨点点得密而松，仿佛一碰就要叽叽叫出声。背景空着，只题一行小字：“雏声未稳，已识春风。”——原来第七课的尾声，是把课堂的墨香，悄悄续到了生命初生的节奏里。

教室墙上，学员习作已悄然挂满：有学画鸭蹼的，墨色层层叠叠，显出蹼膜的薄与韧；有试染芦花的，紫灰相间，远看如雾近看是笔；还有人把鸭子画在自家院角，旁边添了晾衣绳和半只竹篮——生活与笔墨，在这里从不划界。几位学员围在一幅前轻声讨论，有人举起手机拍细节，镜头里映出自己专注的眉眼，也映出墙上那幅刚完成的《春塘双鸭图》：水痕未干，鸭影微漾，像第七课刚落笔的、尚带体温的春天。

两幅并挂的鸭图，一在水边，一在草甸，红花、紫芦、青水、褐羽……色彩不争不抢，却把春的层次一层层铺开。有人指着右幅问：“老师，草地上的鸭子，爪子怎么不画泥？”韦仁俊蘸了点清水，在砚边轻轻一掭：“泥在你心里——第七课教的，从来不是鸭子在哪，而是你的心，能不能蹲下来，和它一起看一朵云。”

第七课结束时，窗外玉兰落了满地，白瓣铺在青砖上，像一幅未题款的小品。有人收拾画具，有人 linger在墙前多看两眼，还有人掏出本子，把今日鸭颈的弯度、水纹的走势，悄悄记下。

春学期的山水花鸟班，第七课不是句点，是墨未干时，那一道自然延展的飞白——留着，等下节课，再续春意。

墙角一幅公鸡图，黑羽如缎，昂首振翅，小鸡绕足啄食，枝头粉桃灼灼——虽非鸭题，却是同堂所作。韦老师指着鸡冠一抹朱砂说：“第七课讲‘活物之气’，鸡鸭草虫，无非一气贯通。你心里有春，笔下自然生风。”