2026年4月的一些周末在上海的观展等活动纪实

蒋明同

2026年4月12日，去前滩花园巷 4月18日，去外滩。这是河滨大楼，这里有我家以前的老朋友，只是好多年没联系了 沿街放着一尊尊小石像 远处可以看到上海大厦前白色的像船一样的建筑就是最近据说很火的虹书舫 来到虹书舫。印象一般，其白色与后面的上海大厦等历史建筑不协调。 在虹书舫上拍的视频 苏州河对岸的那个异形玻璃建筑以前没注意到，经查询：这栋被大家戏称为“安慕希大楼”的建筑，实际上是中国金融信息大厦。关于它的设计方，以及为什么它长这样，我为你整理了以下详细信息：建筑设计方这座建筑的设计单位是上海陆道工程设计管理有限公司（现名为 DAO国际设计机构）。设计灵感与造型设计师的初衷并非为了模仿酸奶包装，而是有着更深远的寓意：● 宝石切割造型：建筑外观的设计灵感源自“金融宝石”。设计师希望通过这种多面切割的蓝宝石造型，象征财富与智慧。● 视觉效果：大厦通体采用蓝色玻璃幕墙，在阳光下熠熠生辉，像一颗镶嵌在陆家嘴的蓝宝石。这种设计不仅美观，还采用了双层玻璃幕墙和智能节能系统，兼顾了环保与能耗控制。 沿着虹口滨江，一直走到白玉兰广场 4月19日，周日，去外滩一号久事艺术中心看展 先看“把万物进行到底”展览。这是展览的说明书。文字导出如下：把万物进行到底在二十一世纪，我们正面临着生态环境的加速恶化—一气候变化，全球变暖，空气与水资源的污染，并有极端天气和日益频繁的自然灾害的出现。环境危机不再是关于未来的假设，而是一个发生于当下的现实。在这个现实中，人们更容易注意那些显性的、直接影响到我们日常生活的问题，却往往忽略了另一个同样可怕的事实—一自然世界的衰退正在这个时代悄然而不可逆转地发生，威胁着这个星球上的生态系统以及生存其中的每一个人。在人类诞生之前，科学家认为地球经历了五次物种大灭绝，通过纯粹的地质力量重塑了生命的发展轨迹。然而，如今我们正面临一个被称作为“第六次物种大灭绝”的时代；在这个时代里，从地质级意义上说，地球上大量动植物物种在极短的时间内绝迹。与前五次物种大灭绝不同，“第六次物种大灭绝”并非自然生成，而是人类对地球生态系统影响的结果。在不久的将来，人类或许可以仅用几十年的时间就完成自然界在正常速率下需要经历千百个世纪的“万物”变迁。传统中国文化中的“万物”泛指天地之间的一切存在及其随时间演变的过程，强调万物的统一性与相互关联，以及它们在宇宙秩序中的共存。人类受托来守护和管理这个世界，然而却因自己的贪婪和无度造成了资源的匮竭，环境的恶化，“万物”的流失。本次展览的中英文标题在意义上相辅相成，既凸显了我们所预见的“万物”的危机，也强调了挽救地球生态的紧迫性。我们邀请了来自世界不同国家和地区的九位当代艺术家，通过绘画、装置、影像、声音以及社会参与性实践，以敏锐的洞察力聚焦于在当代社会中被忽视的“万物”，及其被上海这样的国际大都市的喧嚣所淹没的声音。当重新审视人类共同面临的生存挑战时，艺术拥有一种超越科学力量的魔力——它能够激发对当前生态问题的深刻反思，使我们与自然世界重归于好。为了我们共同的地球，一个可持续的、健康的、包容的、有腔调的家园，你我必须努力，“把万物进行到底”！姜节泓 说明书内页 进入展厅，能看到一大片荒草 下图的那个蜗牛是墙上很小的一个，这是放大后拍摄的。说明文字导出：孤独的乔治艾谢•埃尔克曼您看到的这面巨大的空白墙和远处那个小小的青铜雕塑，形成了强烈的视觉对比，请您向前行走几步，凑近看一看这个作品，这是本次展览中体积最小的作品，却是情感浓度最高的一件。这是土耳其艺术家艾谢•埃尔克曼的作品《孤独的乔治》，以1:1的等身比例铸造了一只夏威夷金顶树蜗牛。它有一个真实的故事：科学家在夏威夷瓦胡岛的森林里发现了这种树蜗牛的最后一只个体，于是给它取名“孤独的乔治”，希望它能找到配偶繁衍后代。他们在实验室里照料了它整整14年，但始终未能为它寻到另一只同类。2019年1月，乔治离世，这一物种正式宣告灭绝。一个在地球上生活了数百万年的生命形式，就这样安静地终结在一个实验室的玻璃缸里。艺术家以纪念碑式的传统铸铜雕塑为它立传—但这座“纪念碑”如此渺小，在宽大的白墙上微不足见，就像这些微小生灵在由人类主导的世界中的命运。雕塑虽小，但它无声地质问着我们：下一个“孤独的乔治”会是谁？是我们身边的哪一种树、哪一只飞鸟？ 您现在看到的是挪威艺术家AK•窦文的影像作品《移山》。画面拍摄于挪威罗斯特群岛中的一座孤岛，北纬68.2度，那里原本只有海鸟栖息。两位女性背对着我们，面向巍峨的山崖，金发与褐发的头部出现在画面左右下方，像书籍的封面与封底，框定出身后峭壁的震撼景象。随着晨雾渐散，无数海鸟在山岩间穿梭飞舞、尖叫嘶鸣——那是喧闹的、令人不安的声浪。然而，多年之后，当窦文在同一季节重返这座岛屿时，山谷早已空空如也，渺无鸟迹。据挪威鸟类保护协会的研究，海洋温度上升导致鱼类产卵向北迁移，海鸟失去了主要食物来源；过去五十年间，栖息于悬崖的海鸟数量下降了80％。这件作品的装置结构被做了专门设计：灰色水泥外壳与城市肌理相融，内壁白色光泽映照出山谷的朦胧景象。整个装置由近到远略呈喇叭状，像一个号角—昔日的鸟鸣沸腾，如同在人间吹响的号角，宣告一场迫在眉睫的生态危机，或是人类中心主义时代的坍塌。作品的寓言式标题让人联想到中国民间传说《愚公移山》。真正的人类能移动山吗？愚公代表的是人类的力量，还是自然的力量？是人类改变了生态，还是人类也 塑料岛屿 种植（尾喉） 这是两支线香，代表了世界上第一片森林的气息和最后一片森林的气息您现在看到的是英国艺术家凯蒂•帕特森的另一件作品《燃烧，森林，火》。在这里，帕特森选择用嗅觉来连接时空。她与科学家合作，将3.85亿年前地球上最早的森林——位于美国哈德逊河谷的开罗森林的气味，凝练成了浅绿色的那支线香。而深绿色的那种线香则是以当今岌岌可危的亚马逊雨林的气息凝练而成。两支线香分别代表着世界上第一片森林的气味和最后一片森林的气味。当然，两支线香不仅仅是单一的木质味道，当您站在这里，闻到3.85亿年前的森林气息，那是已灭绝的原始树木、古老土壤与溪水混合的味道，仿佛被带回了地球最初的时光。而亚马逊雨林的气味也混杂着包含人类在内的气味，甚至是腐烂的动植物的味道，它意味着，现存的森林正在以惊人的速度流失。有研究估计，到本世纪未亚马逊雨林也可能从地球上消失。燃烧的线香，就像一盏倒计时时钟。艺术家用香气这种最无形、最难以捕捉的媒介，让我们用呼吸去感知时间的纵深与危机的紧迫。请您闭上眼睛，深深呼吸——您闻到的，不仅是气味，更是地球的过去与未来。 未来（六七岁） 下图左面是一块刺绣，绣着已经彻底消失的地球上的351种开花植物。 您现在看到的是土耳其艺术家艾谢•埃尔克曼的另一件作品《熊猫塔》。埃尔克曼将在德国收集的一系列古董陶瓷熊猫雕像运来上海，搭建出一座塔状的结构，放置在展厅中，与窗外陆家嘴的摩天大楼群“三件套”形成对望。这些瓷熊猫大多是德国老牌陶瓷公司在上世纪二三十年代制作的，当年以异国风情的形象进入欧洲市场，如今又“回到”了它们的原型故乡。大熊猫的保护工作经过数十年努力取得了一定成效，野生种群数量有所回升，它们是濒危物种保护中少数的成功案例。但埃尔克曼用这座“塔”提出了一个问题：这些从欧洲运回的瓷熊猫，在本地观众眼中是本土的还是外来的？它们唤醒的是过去的记忆，还是对未来不确定性的投射？人类的塔与动物的塔并置，谁的生存空间更大？谁的命运更脆弱？展厅外，陆家嘴的摩天楼高耸入云，象征着人类的发展与野心；展厅内，这座由瓷熊猫堆成的小塔，摇摇欲坠却努力站立。埃尔克曼用幽默而温柔的方式，让我们重新思考：当我们为一种物种的保护成功而欢呼时，是否也忘了，还有无数其他的“熊猫”正在沉默 您有没有注意到，从进入这个展厅开始，耳边一直有细微的嗡嗡声？这不是空调的噪音，而是法国声音艺术家费利克斯•布卢姆的作品《蜂群》。如果您错过了，可以再回到展览最开始的位置，在尹秀贞的作品《种植》中，换一条路径去走一走，探一探。您眼前的这件作品由250个小扬声器组成，每个扬声器独立播放一只蜜蜂飞行的录音。这些声音不是合成音效，而是艺术家与养蜂人合作，在专门设计的录音棚中对单只蜜蜂的飞行逐一进行的真实记录。每一个扬声器都代表着一只被听见的蜜蜂。当您行走其间，不同的声音随机组合、彼此交织，每个人的听觉体验都是独一无二的——您走过的路径决定了您听到的是哪一簇“蜜蜂”的合唱。您可以试着放慢脚步，靠近某一个扬声器，听一听那只蜜蜂的振翅声；然后再走几步，听听另一只。它们的声音看似相似，却各有微妙的节奏和频率。在城市化进程中，蜜蜂常常是被忽视的“劳动者”，但它们对生态系统的意义无可替代，全球约三分之二的粮食作物依赖昆虫授粉。然而，农药滥用、栖息地丧失和气候变化正在导致蜂群数量急剧下降。布卢姆用250只扬声器让250只蜜蜂被听见。在都市的喧嚣中，这些微弱的声音提醒我们：那些最容易被忽略的微小生命，恰恰 在外滩的这家店吃了面包和咖啡 来到外滩18号（也是久事艺术中心）看“鹦鹉融合”美展。这是说明书 鹦鹉融合——身为文化摆渡人“流离，首先不是撕裂，而是启程。”程抱一，法兰西学院首位亚裔院士程抱一以“摆渡人”自喻，毕生在中法文化间搭建桥梁，将流离转化为创造与对话的空间。本次展览以他的精神为引，邀我们踏上迁徙、适应与转化的沉思之旅。启程，是展览的起点。20世纪70年代，热带鹦鹉意外在巴黎安家。起初为异客的它们，逐渐适应繁衍，成为城市中一抹鲜活的色彩。它们保留羽毛绚丽，同时融入新环境——恰如许多在法亚洲艺术家的写照。"鹦鹉融合（Parrotgration）”由此而生，由“鹦鹉（parrot）"与“移民（immigration）”组合而成。它凝聚一种理念：既不抹除亦非断裂，而是充满活力的转化性迁徙。亚洲艺术家如同巴黎的鹦鹉，既保有自身色彩的浓烈，又全然参与接纳他们的文化生态。它成为流动的身份、多元归属、无需牺牲根源的融合的象征。如同这些鸟儿，艺术家并未消融于异国文化，而在其中找到表达空间，同时守护自身根源的深度。面对新的语言与美学法则，他们并未放弃传承，而是将其重新激活。这种韧性，源自文化的深厚底蕴——千年哲学、书道与绘画传统，成为内在力量。流离由此成为创造力，一种动态的文化穿越。两种传统相遇、互询、彼此丰盈。这些艺术家不仅找到接纳之地，也以自己的方式为这片土地注入活力。他们引入另一种思考空间、虚空、物质、笔触与时间的方式。这是一种无声的融合：不是消融，而是共存；不是遗忘故土，而是在新的经纬中重新定义归属。本次展览，是对这段旅程的礼赞——流离被转化为启程，而非断裂。如同鹦鹉为巴黎添上色彩，如同程抱一在两岸摆渡，这些艺术家将流离转化为可能。后程，不是迷失自我，而是打开一个空间——让多重世界共存，共同创造。-策展人：李子薇、方孝 内在之光 劳伦斯•格拉芬斯塔登、方孝当 世界的融合-致敬赵无极The fusion of worlds - Homage to Zao Wou-Ki 艺术之桥-致敬吴冠中 文字的阴影-致敬克里斯蒂娜.考尔斯 幻象的抚慰-致敬朱德群 珍宝之刃-致敬傅抱石 永恒的诗歌-致敬刘海粟 无限之窗-致敬伊夫.克莱因 马克萨斯的金色-致敬保罗.高更 彼岸回声本单元汇集五位与中国有着深刻渊源的艺术家一—李东陆、安晓彤、路航、赵端、方孝当。他们或生于中国，或在海外成长，与故土有着血脉与精神上的联结。旅居法国多年，他们的创作脉络在两地之间生长延展。法国成为他们文化穿行与对话的空间。在传承与经验的交汇处，他们的作品见证着流动的身份——次次重新生成，一次次重新书写。如今，这些艺术蒙带着在法国积淀的创作经验归来，以各自的视觉语言，讲述着穿行于东西方两种文化之间的故事。无论身在何处，他们的作品始终携带着一份东方的底色。彼岸的回声，在此岸被重新听见。每一次归来，都是再一次启程。 同乡之身 巴比塔-树11 结束参观，沿外滩往BFC外滩方向走去。这是上海观光BUS的线路图，共有三条。 外滩22号內，有一个显示屏，像一份英文的老报纸，记载了外滩22号的历史渊源。但上面的显示屏却显示了你的图像（屏上有个摄像头对着） 外滩SOHO的夹缝內看陆家嘴的三件套 来到BFC 在BFC的顶楼可以很清楚地看到陆家嘴“三件套”，只是环球金融中心只看到侧面，看不到上端的方孔。 正好是上海花卉节，这里正在举行插花比赛，我们也坐下看了一会。 每次有两队比赛，分别代表红队或蓝队，一轮比赛后，由观众举起牌子（一面是红，一面是蓝），把中意的那队的颜色对着比赛台，当场计票决出胜负。 每场插花比赛，都有一个题目，一场是：纸鸢（yuan），即风筝。点击下面视频 另一个主题是“苏绣”。点击下面视频 回家路上。周末看展等活动纪实完