王攀老师——钢琴笔记(第二部)

萍水相逢

2026.5.20笔记：天空之城

内容:1 小调有三个，自然 和弦 旋律和弦三种

2、 八个乐句中第五个下节可以用主和弦，也可以用下属和弦2或4和弦

3、主旋律是和弦、旋律小调时候，和弦DmEm要改成大D 大E，因为4和5是在和弦小调与旋律小调中是＃4海＃5。这个内容是我自己总结的，QQ相册中有视频录屏。上面内容是我自己写的，下面是星际浩淼笔记。

1.钢琴力度怎么控制

2.小调音阶67123456是由‌自然小调‌67123456、‌和声小调‌671234#56及‌旋律小调‌67123#4#56三种形态构成 。其中自然小调保留了调号内的原始音级，和声小调通过升高第七级音#5来强化导音功能，旋律小调则在上行时升高第六、七#4#5级音以改善旋律线条。

3、6543是小调常见和弦连接，以四个小节为乐句，第五小节是主和弦，这里不是，第五小节是下属和弦2或4级，还有一种情况是大2级，第六小节是主和弦6或1级。

4.第六小节用Am/C来满足低音下行6543217，和弦织体16136。

5.第七小节用的大七B和弦7#2#4。

6.第八小节要用大3级

2026.5.18天空之城笔记：

1.以前以结尾是6音能判断是小调，现在大概率开始用6713音占比最多的，有的时候是67135音，70-80%是小调。比如小草、莫斯科郊外的晚上、世上只有妈妈好、康定情歌等

2.小调开始第一小节是六级七九和弦67135，如果有24就不是六级和弦了，也不是小调，三套车里第二小节有4它也是小调，

3.如果开始只有13，不能草率判断，要看乐句或结尾音是不是6来判断它是不是小调。

3.爱情故事里有大三E到六级是很好的解决，有#5就是大三E，这是小调作品。

4.判断大小调是即兴伴奏的首要条件，否则配的和弦肯定不好听。

5.六个常用和弦123456级分别在哪个大队，145是大调和弦，1451是大调和弦常用连接；236是小调和弦，6236是小调和弦常用连接。

6.和弦低音下行17654325的歌曲有我的祖国、月亮代表我的心等和弦常用手法。

7.天空之城1-7小节和弦是小调低音下行6543217，第二小节是三级，为了满足低音下行，用Em/G573来满足。三级很粗犷，Em/G更高级。三小节四级加上九音5和弦织体（4 1 56 1）就更好听。四小节C/E313也是为了方便低音下行，如果用Em是373，音响效果很近，选择哪一个都是对的，最终是色彩判断，313要洋气一点。五小节的二级衔接前面的三，六小节可以用一级，七小节是七级。

2026.5.18天空之城笔记：

1.以前以结尾是6音能判断是小调，现在大概率开始用6713音占比最多的，有的时候是67135音，70-80%是小调。比如小草、莫斯科郊外的晚上、世上只有妈妈好、康定情歌等

2.小调开始第一小节是六级七九和弦67135，如果有24就不是六级和弦了，也不是小调，三套车里第二小节有4它也是小调，

3.如果开始只有13，不能草率判断，要看乐句或结尾音是不是6来判断它是不是小调。

3.爱情故事里有大三E到六级是很好的解决，有#5就是大三E，这是小调作品。

4.判断大小调是即兴伴奏的首要条件，否则配的和弦肯定不好听。

5.六个常用和弦123456级分别在哪个大队，145是大调和弦，1451是大调和弦常用连接；236是小调和弦，6236是小调和弦常用连接。

6.和弦低音下行17654325的歌曲有我的祖国、月亮代表我的心等和弦常用手法。

7.天空之城1-7小节和弦是小调低音下行6543217，第二小节是三级，为了满足低音下行，用Em/G573来满足。三级很粗犷，Em/G更高级。三小节四级加上九音5和弦织体（4 1 56 1）就更好听。四小节C/E313也是为了方便低音下行，如果用Em是373，音响效果很近，选择哪一个都是对的，最终是色彩判断，313要洋气一点。五小节的二级衔接前面的三，六小节可以用一级，七小节是七级。

5月13日。涛声依旧笔记 从手写提前文字不对的看原稿

今天讲触键： Dote

主要是练琴时间太少。弹琴时又忘记了放松，练了很久进步不太，不少同学是有进步的。自己感觉不到，发群里同学们会

长大。不少同学对自己的练琴没信心： 感到进步，就如同养孩子，自己看不到孩子的成长，邻居可见他长高

1。思考

2。不坐在钢琴前先放松，大臂带动手指三关节支撑好。3。练琴时思考放松的感觉，手操是为了拉开带有的同学是手掌紧张，是跑不起来，放松才能跑起如何练习：

2。手指操1。靠练音节。12345671.2724612611645在什么情况下用：1。是大调2。是在乐句的地方有257(5级)的身影。就放心大胆的用，257在第4小节一定是五级。所以2.3小节就好配了和4级。即4句就是1645.第一步：知道下居屋主。是它延伸出的1645。《知道不知道》中弟：句话，1小节也可用主和弦。第小节是上级句就居和流可以是1645。下属和弦3和4。第二句话中的三小节。是下和弦的位置，跟了能被那个和弦替代"工",4与2都是下属功能246/2级72461与4级461有3个相同音

发1645-16251345。给《知道不知道》一个框架即1645.3-与6边有一定的替代性，1325即1645的演变1645-1625-13451325(理论》

deli得力

2026.5..13涛声依旧知道不知道编配笔记：从手写提前文字不对的看原稿

1345更明亮好听。b7可替代2 主讲过渡：.1跟6。中间7过渡。 《月亮代表我的心》用1345好听。用1325也可。 在1645中间入一过渡，色彩就更好听实了一

6-4要5速度

##

3w12

5前是下要么是2要么是4。前面有4就加工过渡前是4。后是2。中间过渡加3级，加完过渡后形317654325卡农和弦连接，加了过渡更丝滑，再加

双音手就更丰突好听了，1645延伸版本。 了我

手指操

261

大调2。是在句的地方考。145在什么情况下用：

的中5, N 10:1

2026.5..8涛声依旧知道不知道编配笔记：

今天老师主要是复习，我的笔记也很简单，听着课睡着了[害羞]一醒来，10点半了。老师已经讲到结尾了[偷笑]

2026.5.8星际浩淼 知道不知道编配笔记：

1.总共四句话要用四种感情表达。

2.第一句用减法留更多的空白，短琶音左手1351或151，右手短琶音在小字三组弹，有安静的感觉。怎么和下一句小字二组无缝衔接，用下行5sus4加花521521。

3.第二句诉说右手在小字二组弹，预留一下上行加花推动。

4.第三句短爆发右手用双音弹奏，最后一个小节左手慢下来和后面一句衔接。

5.第四句回到安静收回情绪，右手又回到小字三组或还是小字二组，双手速度要放慢。

6.这种编配适合好多歌曲，大概率适合但不是每一首曲子都适合，适合抒情的，激情的不适合。

7.历练的过程：喜欢的曲目会用很多时间练，多样化弹奏，吸收养分，挑战难度，弹奏喜欢的片段。

8.左手弹1个根音或柱式或分解，第一句右手小字三组弹，第二句右手小字二组，第三句右手双音或八度音，第四句右手小字二组或小字三组。

9.加花：先找节拍，如果是两拍，可以加2个音或四个音，知道不知道第一句末下行加花5215，如果加六个音，第二个2可以不弹，加花下行六个音。

10.是妈妈是女儿和梦底加花是左右手一起加花，难度增加了。

11.配完和弦再设计加花，最常见的加花是音阶、和弦和五声音阶加花。

　　2026.5..8涛声依旧知道不知道编配笔记：从手写提前文字不对的看原稿

关键词

钢琴伴奏,半分解,16分音符,节拍器使用,即兴伴奏,左手练习,双音添加,音乐节奏

慧记摘要

全文摘要

本课围绕钢琴即兴伴奏的教学方法展开，重点讲解了“半分解”和“16bit”节奏的练习策略，并通过实例说明如何将这些技巧应用于不同曲目。此外，会强调了节拍器的正确使用方法，以及练琴过程中应遵循的步骤和节奏训练的重要性。对于零基础学员，提供了循序渐进的学习路径，包括单音练习、双手配合、节奏训练和双音添加的技巧，旨在帮助学员逐步掌握即兴伴奏的核心能力。

钢琴即兴伴奏技巧讲解

重点介绍了“半分解”伴奏形式，强调其在钢琴教学中的重要性，并指出这是许多歌曲伴奏的核心手法。

提到“16bit”节奏的练习方法，即将一个小节划分为16份，通过均匀的节奏训练来提升演奏的精准度。

节拍器的使用与节奏训练

提出节拍器是学习节奏的关键工具，强调其正确使用方法，包括先唱后弹、先慢后快的练习策略。

指出学员在使用节拍器时常见的误区，如不理解节拍器的节奏单位，以及在未掌握节奏前直接弹奏导致混乱。

练琴步骤与节奏掌握

详细讲解了练琴的步骤，包括先熟悉旋律、再逐步加入节奏、最后配合节拍器练习。

强调节奏训练应从单音练习开始，逐步过渡到双手配合和双音添加，以确保基础扎实。

双音添加的原理与选择

介绍了双音添加的基本原理，即在旋律音的基础上选择合适的和弦音进行搭配。

提出在选择双音时，优先考虑与旋律音距离适中的音，以达到最佳的听觉效果。

举例说明了不同曲目中双音添加的差异，指出在特殊风格或情感表达中，可适当调整音程选择。

教学风格与学员互动

会议中多次通过公屏互动了解学员的掌握情况，鼓励学员提问并参与讨论。

强调教学不仅是传授知识，还包括引导学员建立正确的学习心态和节奏感。

段落速览

00:00-01:17:15 钢琴基础教学中的节奏训练与伴奏技巧解析

节奏训练的重要性：节奏训练是钢琴学习的基础，通过节拍器练习可提升节奏感和稳定性。

16bit与8bit的节奏划分：将小节分为16份或8份进行练习，有助于掌握复杂节奏，提升演奏精准度。

伴奏手法学习：通过练习“半分解”伴奏形式，学生可以掌握通用的伴奏技巧，适用于不同歌曲。

单音与双音练习策略：从单音练习开始，逐步过渡到双音和和弦，帮助学生建立扎实的演奏基础。

练琴步骤与心态调整：练琴需分阶段进行，从熟悉旋律到掌握节奏，再到技巧提升，同时要克服练习中的心理障碍。

01:17:02-01:49:47 加双音的即兴伴奏入门技巧与音乐表现力提升

加双音的核心原则：加中间音是常见入门方法，但非唯一选择。

音程选择的灵活性：小二度、大二度、小七度、大七度等音程均可使用，取决于音乐风格。

音乐情绪的表达方式：安静、诉说、推动、爆发等情绪可通过不同伴奏手法实现。

即兴伴奏的系统性：多数流行曲目使用短琶音、高八度、单音等组合方式完成编配。

练习与积累的重要性：掌握基础手法后，需通过大量练习实现不同调性的即兴表现。

　　2026.5..8涛声依旧知道不知道编配笔记：从手写提前文字不对的看原稿

用钢琴原理发声来弹一首歌能容易做到，但要用很多音程的办法，如低看+式，或制造安静，推动的能力慢跟着老师学，自己要去练，适合抒情点的歌曲万能的东西不是绝对的一《长江之歌》最基本的原理能掌握，就可以循续进步

学理路程：1。找最喜欢的曲目。2，在一首歌上吸收许多养份。3.1首歌不一定要首弹。可弹一些片断《知不知道》。164.5和弦，零基础先弹一个音。一句话安静，二句话换一个音区弹，三句左平低一8度四左右手低8度要同时低8度，能双音双音，能88度。能分解可分解，不能弹单音。慢增加难度，加花光找节拍，看谱，加几个音。有二拍加4个音。2个可

5下行； 下行转位5215

22575 21 2152 加6个音之52i521

最近写两首歌。左右手都有加花。难度增加，左右手交替混合加花，弹几首歌后会容易些。

先有框架3级3572暗。用和弦没有音节加花好听。

2026.5.6知道不知道笔记：

1.第十小节是六级和弦，加双音2下面加6，1下面加七音5，后面三个音656弹单音。

2.十一小节是四级和弦，加双音3下面加6，2下面也加6，都是加的和弦中间音，后面三个音153弹单音。

3.十二小节是五级和弦，加双音2下面加5，加和弦中间的音不是绝对的，但是优先的。

2026.5.4知道不知道笔记：第四节课

1.流行味道，前四小节是1645级。

2.民族味道用156级，要大量用五声音阶是12356，比如一级是135，差26九音和六音，加入就是一级六九。

3.民族调式前四小节1165级

4.左右手同时提高音域一个八度制造安静，如果同时用短琶音更有流动性。

5.左手可以前两个小节用短琶音，后两个小节用分解。

6.第四小节加花下行65321653

7.加花三种方式：音阶7654321、和弦275275、五声音阶65321653 。

8.八小节推动，九小节开始爆发，最后四小节安静回来结束。这才是即兴伴奏。

9.右手怎么弹短琶音，旋律音3前面加51，弹成短琶音513。

10.情绪推动是往上走，有音阶、和弦、五声音阶三种方式，这里用的音阶上行推动，可以用五级七和弦四个音开始推动加花：2开始234567，5开始567123，7开始712345，4开始456712。

11.怎么弹推动：左手555555（指法515151），右手八度456712。

12.老师是从弹别人的作品中悟出来的，今天就用上了。

13.右手怎么接住推动：单音接不住，用八度才能接住，手小的可以双音六度，或跟弦搭配的音程（比如九小节是一级和弦，5下面可以加1是15纯五度加5是55八度、还可以五度八度都加515、这里只加双音就可以了，2下面加5是52五度音程，3下面加5是53六度音程），八度爆发更强，五度六度更有色彩。这就是旋律加固。

14.左手要低一个八度在大字组才能接住。

关键词 涛声依旧笔记

五声音阶,加花,和弦编配,sus4和弦,add69和弦,民族调式,音乐发展,开放排列

课程主题：五声音阶与民族音乐的和弦编配技巧

上课时间：2026/04/29 20:17~

本课围绕五声音阶在音乐编配与加花中的应用展开，重点讲解了五声音阶与和弦之间的关系，如何通过和弦的扩展与调整来增强民族音乐的风味，以及在实际演奏中如何根据曲目特性选择合适的和弦编配方式。老师强调了音乐理论与实践的结合，通过类比“做菜”帮助理解音乐编配的逻辑，并提供了多种实战技巧与底层原理。

五声音阶的判断与定性

五声音阶的判断依据是曲目中是否包含“4”与“7”两个音，若没有则可初步判断为五声音阶。

五声音阶更贴近民族音乐，尤其在早期的音乐作品中更为常见。

现代流行音乐中虽然可能加入“4”与“7”，但其使用频率较低，整体仍以五声音阶为主。

和弦的扩展与民族风味的体现

一级和弦若想体现五声音阶的民族风味，可以通过加入“2”与“6”两个音，即使用add69的扩展形式。

5级和弦若想体现民族风味，可将原有的三音“7”替换为“1”，形成sus4和弦，使整体更柔和。

6级和弦若想体现五声音阶的风味，可以通过加入7音与11音，形成6级7+11和弦，增强民族音乐的色彩。

编配与加花的策略

编配时应根据曲目的旋律特点进行判断，若旋律以五声音阶为主，则可使用1645的和弦编配方式。

加花时应优先使用五声音阶内的音，以保持音乐的民族风格。

和弦的排列方式应尽量开放式，避免重复，以增强音乐的层次感与表现力。

理论与实践的结合

强调，音乐理论的学习应与实际演奏相结合，通过分析大师作品来理解其编配思路。

举例说明了王建中老师的作品中大量使用五声音阶的编配方式，并通过分析其旋律与和弦结构，总结出其创作逻辑。

鼓励学生在学习过程中多思考、多分析，从而提升对音乐的理解与表现能力。

段落：五声音阶在民族音乐与流行音乐中的应用与演变

五声音阶的特征：曲目中若无“4”“7”音，大概率属于五声音阶，常见于民族音乐。

民族音乐的发展：早期民族音乐以五声音阶为主，随着音乐进步逐渐融入“4”“7”音。

流行音乐的差异：现代流行音乐可将“4”“7”作为主音使用，频率和时值更高。

和弦编配与加花技巧：理解五声音阶与“4”“7”的关系，有助于精准编配和弦和加花。

音乐定性的重要性：即便加入其他音，只要主体为五声音阶，仍可定性为民族风格音乐。

民族音乐风格与和弦运用的关系

民族和弦的定义：民族音乐以五声音阶和挂留和弦体现特色。

挂留4和弦的作用：将5级和弦的3音换成4度音1，使音乐更温柔、民族感更强。

和弦与加花的联系：和弦选择直接影响加花风格与音乐整体味道。

音乐风格的定性：如同做菜加料，和弦与音阶决定音乐是否具有民族或流行风格。

现代音乐的融合趋势：传统五声音阶与现代和弦进行碰撞，形成新的音乐表达方式。

五声音阶与流行和弦编配的融合技巧

五声音阶与一级和弦的关系：五声音阶由五个音构成，而一级和弦仅有三个音，需加入2和6增强民族味。

实战中的一级和弦扩展：在一级和弦中加入2和6，使伴奏更具民族调式色彩，减少和弦频繁变换。

1645与三个1一个5的对比：1645是流行编配方式，而三个1一个5强调五声音阶元素，需注意避免听感疲劳。

民族音乐的通用编配公式：通过一级加26的方式，可广泛应用于民族风格音乐的编配中。

和弦结构的树根与树枝比喻：和弦的根音是树根，其他音是树干和树枝，结构丰富时可减少根音变化频率。

五声音阶与和弦编配的原理解析

五声音阶的民族风味：五声音阶通过特定音符组合增强音乐的民族特色。

一级和弦的扩展方式：在一级和弦中加入6度和9度音，可融入五声音阶元素。

5级和弦的调整技巧：将5级和弦中的“7”音替换为“1”，使其更贴近五声音阶。

即兴伴奏的逻辑理解：高级和弦标记如Cadd69，实为五声音阶的另一种表达方式。

音乐思维的结构化训练：掌握底层逻辑后，能更清晰理解和弦与旋律的搭配关系。

民族五声音阶与和弦编配的底层逻辑解析

五声音阶与和弦融合：通过在C和弦基础上加入26音，形成民族五声音阶的色彩变化。

开放式排列原理：保持和弦根音与第5音不变，像树根和树干一样稳固，上方音进行开放排列以丰富音响效果。

避免音重复提升听感：在排列中尽量避免重复音，如“1523531”比“1515333”更悦

耳。

6级71和弦的构成：从“6”音开始发展五声音阶，加入7音和11音，形成民族风格的和弦色彩。

5级和弦的五声音阶化：将5级和弦中的三音7替换为1，形成“56123”的五声音阶排列。

4月27日笔记:王老师展示了火好的作业，特别棒，老师夸赞也能感觉到他一步步怎样弹好的，一是节奏很稳，左手没吵到右手均匀度好，二是左右手控制力度很好。琴的力度键是根据你的手上速度，琴声发生变化，对自己的琴要了解，下手的力度是根据自己对琴的控制，大脑想象它怎样在琴上就能表现出手感，手感会依据自己的技术提高来改善，电钢琴半配重的琴和老师的是一样的，电钢有全配重和半配重两种，电子琴是没有配重的，发力点不同，只能满足初学要求，半配重的琴即可表现出强弱关系，根据品牌的不同而不同，钢琴都是全配重的，新琴会好一点，如果手上没有功夫是弹不响的。

#踏板，如同唱歌给自己配琴的时候，不用踏板，声音就比较干，有了踏板要好听很多。踏板的作用就是延音。

#要学会给自己当老师，一是要数节拍，5个x看上简单弹准是要多练习的，拿同学的作业来进行大家点评，就是要你学会自己当老师。这样的学习过程比讲课还重要。二是看浮点的节奏。

#知道不知道的推动:找到乐句哪里可以推动的点，如《绒花》，第一段乐句不用推动，第二段乐句767651转向第二个阶段需要推动，就是在第一个乐句的结尾向第二个乐句推动的时候，还有暗箱a段体过渡到b段体的地方要推动。

4分音符推动就是一拍一下，《知道不知道》第八小节用8分音符推动就是8个半音，用5 45 67 12或者右手弹4576是4分音符，左手弹5就可以推动，具体问题具体分析才开始学，用4分音符加花推动，第一个音是开始音，最后一个音是目标音，右手是55671234这是8个半音，也可以是5 67 12 34后头加6个音，左手都是四个5，有能力的左手可以5255（低音）称之为音节推动，也可称和弦推动要几个音符自己定，一般要三个以上的音符才有推动感，有音节的推动，有和弦推动还可以，左手和弦，右手音节，那就更好听了，左手8分，右手4分，难度要大一点，但也都可以16音16分音符的就更难了，这就不多讲了，很多歌曲没有推动，就不是即兴伴奏。

#学会变通《世上只有妈妈好》，钢琴有七组，在六组上试弹，好听也可任选，好听的组上完成主旋律，每一组都有好听的音符，音乐是这样，左手弹一个音更好听，要灵活运用，找到自己喜欢的音区，考虑到听众的感觉，老师讲破了嘴，最后还是要靠自己去实践才能学会，不能总是依赖老师，讲完就忘记了，要自己去摸索推动，在每首歌里都会有，学会了要会运用。

4月27日笔记 涛声依旧 ——知不知道（详细准确看手写，手机提取文字数字有错）

火好作业：特别棒。老师夸赞。能感觉到她一步么怎么弹好的："节奏很稳，左手没吵到右手，均匀度很干净。左右手力度控制的很好。琴的力度健，是根据你的手上速度琴声发生变化；对自己的琴很了解。下手的力度根据自己对琴的控制。大脑想象怎样。在琴上就能表现出手感。会依据自己的技术提高来改善琴半配重的琴和老师的一样，(有全配重和半配重)电子琴是没有配重的发力点不同。满足初学要求，半配重的琴即可。强弱关系可鲜明很多根据品牌不一样。钢琴都是全配重的，新琴会好一点。

踏板：如同唱歌。给自己配琴的时候。不用踏板。比较干有了踏板。要好听了很多。作用是起延音的作用。

要学会给自己当老师：1。数节奏。5个七看上简单，弹准是要多练习的，这样的学习过程比讲课还要重要，2，看附点的节奏

《知道不知道》推动：找到乐句哪里可以推动的点，如：《花》767651(A2)第1乐不用推动，第2乐句。767651转向第2阶段，需要推动。《暗香》。A段体过渡到B段体的地方，

4分推动就是1拍一下，《知道不知道》第8小节。用8分音符推动。(8个)用45或71[，右4567/4分左5]推动。具体们具体分析。

才开始学用4分音符加花，推动。55621迁也可以5(6个房)

有能力的左手可5255 5555 5555

上述为音节推动，也可称和弦推动，要几个音符自己定。一般要3个以上的音符才有推动感。有音节推动。有机运推动，还可以左手和弦，右手音节

那就更好。左手8分右手4分，难度大一点。 (54275班) (4567)

16分就更难了(略)。很多歌曲没有推动。就不是即兴拌奏。

变通：《世上只有好好》钢琴7组，在6组上试弹，也好听。可任选好听的组上完成主旋律，每一组都有好听的音符，音乐是这样，左手一个

delin

音更好听。要灵活运用。找到自己喜欢的音区，考虑到听众的感觉，老师讲破了嘴要靠自己去实践才能学会，不能依赖老师讲，要自己去摸索。推动每首歌里都会有；学会了要会运用。 F/G5461。是复合和弦。

老师讲推动或叫加花

2026.4.24推动笔记： 星际浩淼记录

知道不知道

1.大调推动一般用五级，推动后大概率是一级或四级，所以用五级才有推动行。

2.一级到一级中间要用五级过渡。

3.复习了根三五音，好比一棵树：根音是树根、三音是树干、五音是叶子。记住了每个和弦的三音，右手只弹三音、左手弹和弦织体五个X也好听，节奏一定要准，五个X要均匀，右手三音一定要拖够四拍，左手第一个音要重一点后面弱一点。右手还可以在三音前加九音，三音弹八度，上行下行都好听。

4.右手可以从只弹五音开始，三音五音同时来，更好听，也可以先五音后三音。

5.右手不要只弹根音，不好听。

6.左手弹根音，右手弹柱式和弦，心里默数四拍，学会了可以弹唱。

7.会多种伴奏型，可以套用很多歌曲，灵活多变，这才是会弹钢琴。比如老师弹的爵士风节奏，欢快灵动，听着就想跳舞。

8.旋律没有节奏重要，练好五个X节奏型，后面可以越来越丰富。

9.柱式是很好玩的东西：可以一拍弹一次，改一四拍各弹一次中间空不弹，改一四七弹中间也是空不弹。

10.想段落很清晰，要找到乐句或段落。知道不知道是四个小节一个乐句，第一乐句小字二组短琶音弹轻轻地告诉你，第二个乐句小字一组弹主题在这里，就有很明显的区别，八小节一个段落。

11.第一段落结束是一级，第二段落开始也是一级，一级推动一级不具备推动能力，在三拍四拍上加上一个五级来推动。

12.七八小节是四级到五级中间加一个升四减三和弦（#4-）两拍更好听。

13.五级加七音，就会增加色彩。

14.八小节加花第一拍是旋律音5，加花456712占三拍，4是5的七度音程，2是非常好听的。还可以加花7125712就是五级和弦的和弦内音和和弦外音组成的。右手加花的时候，左手弹八度5音，右手加花也弹八度音，也可以琶音或叠音，可以上行或下行。这就是推动，五级推向一级。

15加花第一个音是开始音，最后是目标音。

2026.4.24推动笔记：

1.大调推动一般用五级，推动后大概率是一级或四级，所以用五级才有推动行。

2.一级到一级中间要用五级过渡。

3.复习了根三五音，好比一棵树：根音是树根、三音是树干、五音是叶子。记住了每个和弦的三音，右手只弹三音、左手弹和弦织体五个X也好听，节奏一定要准，五个X要均匀，右手三音一定要拖够四拍，左手第一个音要重一点后面弱一点。右手还可以在三音前加九音，三音弹八度，上行下行都好听。

4.右手可以从只弹五音开始，三音五音同时来，更好听，也可以先五音后三音。

5.右手不要只弹根音，不好听。

6.左手弹根音，右手弹柱式和弦，心里默数四拍，学会了可以弹唱。

7.会多种伴奏型，可以套用很多歌曲，灵活多变，这才是会弹钢琴。比如老师弹的爵士风节奏，欢快灵动，听着就想跳舞。

8.旋律没有节奏重要，练好五个X节奏型，后面可以越来越丰富。

9.柱式是很好玩的东西：可以一拍弹一次，改一四拍各弹一次中间空不弹，改一四七弹中间也是空不弹。

10.想段落很清晰，要找到乐句或段落。知道不知道是四个小节一个乐句，第一乐句小字二组短琶音弹轻轻地告诉你，第二个乐句小字一组弹主题在这里，就有很明显的区别，八小节一个段落。

11.第一段落结束是一级，第二段落开始也是一级，一级推动一级不具备推动能力，在三拍四拍上加上一个五级来推动。

12.七八小节是四级到五级中间加一个升四减三和弦（#4-）两拍更好听。

13.五级加七音，就会增加色彩。

14.八小节加花第一拍是旋律音5，加花456712占三拍，4是5的七度音程，2是非常好听的。还可以加花7125712就是五级和弦的和弦内音和和弦外音组成的。右手加花的时候，左手弹八度5音，右手加花也弹八度音，也可以琶音或叠音，可以上行或下行。这就是推动，五级推向一级。

15加花第一个音是开始音，最后是目标音。

2026.4.24推动笔记：

1.大调推动一般用五级，推动后大概率是一级或四级，所以用五级才有推动行。

2.一级到一级中间要用五级过渡。

3.复习了根三五音，好比一棵树：根音是树根、三音是树干、五音是叶子。记住了每个和弦的三音，右手只弹三音、左手弹和弦织体五个X也好听，节奏一定要准，五个X要均匀，右手三音一定要拖够四拍，左手第一个音要重一点后面弱一点。右手还可以在三音前加九音，三音弹八度，上行下行都好听。

4.右手可以从只弹五音开始，三音五音同时来，更好听，也可以先五音后三音。

5.右手不要只弹根音，不好听。

6.左手弹根音，右手弹柱式和弦，心里默数四拍，学会了可以弹唱。

7.会多种伴奏型，可以套用很多歌曲，灵活多变，这才是会弹钢琴。比如老师弹的爵士风节奏，欢快灵动，听着就想跳舞。

8.旋律没有节奏重要，练好五个X节奏型，后面可以越来越丰富。

9.柱式是很好玩的东西：可以一拍弹一次，改一四拍各弹一次中间空不弹，改一四七弹中间也是空不弹。

10.想段落很清晰，要找到乐句或段落。知道不知道是四个小节一个乐句，第一乐句小字二组短琶音弹轻轻地告诉你，第二个乐句小字一组弹主题在这里，就有很明显的区别，八小节一个段落。

11.第一段落结束是一级，第二段落开始也是一级，一级推动一级不具备推动能力，在三拍四拍上加上一个五级来推动。

12.七八小节是四级到五级中间加一个升四减三和弦（#4-）两拍更好听。

13.五级加七音，就会增加色彩。

14.八小节加花第一拍是旋律音5，加花456712占三拍，4是5的七度音程，2是非常好听的。还可以加花7125712就是五级和弦的和弦内音和和弦外音组成的。右手加花的时候，左手弹八度5音，右手加花也弹八度音，也可以琶音或叠音，可以上行或下行。这就是推动，五级推向一级。

15加花第一个音是开始音，最后是目标音。

2026.4.22周三 知不知道第二节课笔记节奏和加花 星际浩淼记录：

1.音域的区别课笔记

2.节奏一定要准，心里要有节奏

3.加花要先建立节奏框架，再填充音符，音符只有七个1234567，节奏是千变万化的，五声音阶只有五个音12356。

4.561开头的曲子有牧羊曲、祝福祖国、女儿情、爱江山更爱美人、在水一方等太多太多。

5.左右手从简单的着手，一个音心里数四次，最后起码要练到一个小节八个份。

6.歌曲知道不知道第二句话和前面一句话和弦全是一样1645，伴奏织体也可以还是用五个X八个单位。可以在小字一组弹。

7.想有变化可以左右手提高一个八度双手短琶音弹前一二小节有安静的感觉，后面三四小节还是用五个X弹有诉说的感觉。第五小节开始回到小字一组弹回到主题。

8.四小节加花Gsus452152，上行下行都可以。用倒推法：左手后面五个X，也可以四个X，前面三个零让给旋律音，然后两个零换成两个2，第一个2一拍，第二个2借半拍给加花可以加五个X，第二个2是一拍就只能加四个X。

9.用学到的知识巧妙地加入，听上去就好听了。

10.推进：用八度双音推动，下节课细讲。

11.段落式：安静、诉说、推动、爆发四个阶段。

12.可以右手弹低音区左手弹高音区，左右手可以多种变化，左手不能只弹一种伴奏织体，要多种穿插进行才不单调。

2026.4.20即兴伴奏编配和弦笔记：

1.歌曲《知道不知道》是大调，5结尾也是民族调式。

2.第一个小节和弦配一级九，民族调式加上九音更具有流行味。

3.和弦伴奏织体：如果用柱式加九音要往高音区弹5123，五个X是15 23 5-，四个X是1523。有能力的同学还可以用短琶音。

4.第二小节大概率不用三级，不好听，和弦连接用六级好听。

5.第三小节六级和弦，和弦连接下属属主用四级更好。

6.第四小节属和弦五级，也可以F/G和G两个和弦。

7.配和弦以四个或八个小节先配开头和句末，用主属下属框架配和弦，这里一小节是主和弦一级，四小节是属和弦五级，三小节是属和弦前面下属和弦用四级或二级，温柔用二级，二级九或二级七九，明亮用四级七或四级七九，用听感决定，二小节用主和弦六级。构成和弦连接1645或1625。

8.三级尽量不要和一级五级靠得太近，变化不大，尽量避免一级到三级或三级到五级。最好听的是三度关系，是不完全和谐。

9.四级到五级可以用#4级过渡，把情绪更浓一点。不用#4级过渡，四小节可以用F/G和G两个和弦，伴奏织体是52 61 7-好听（52代表五级、61代表四级、7-代表五级）。52572-是传统的伴奏织体。

10.编配和弦先学框架，后面再进行变化。

2026.4.17笔记：即兴伴奏

1.指法：顺指、穿指、扩指、缩指、跨指、同音换指、无声换指。右手用这些指法把旋律弹出来，不要用眼睛看手，要让手形成肌肉记忆，要有手距，要盲弹练习，不要怕出错，错后快速弥补很关键是一种能力，即兴都会出错，管你是谁。编好的曲目就按正谱指法弹。

4月15号笔记，今天讲课重点是音域

一，理论上大家接触到的有61个键的电子琴，也少有73键的电子琴，大多数都是88个键的钢琴，音域就是指钢琴键上的7个组。先认识钢琴中间这一组:叫小字一组，往右边是小字二组，小字三组，小字四组，往左边走是小字组，大字组，大字一组共有7个组的名称。这七组无论高8度或者低8度音型都是一样的。

二，如何运用？钢琴是多声部的乐器，可以四手连弹，也可以一人弹主旋律一个人伴奏，还有三只手弹伴奏，一只手弹主旋律的，有了这么宽的音域之后，如何区分音域呢？拿《暗香》来做比喻，唱歌呢，按调的范围音域窄，钢琴不一样，音域比较宽，若只知道，一种伴奏音型，那这个音域呢就不能拉宽音域，弹出来的曲呢很有局限性，不好听，如果有四只手连弹就拉宽了音域，弹出来的声音呢就很饱满，就好听。在实战中如何运用把一个音区的调移到另一个音区，如《小星星》，听上去很普通，提高一个8度就通透好听的多，可选性比较多，弹琴要尽量用七组的键琴键，一个手弹主旋律，其他三只手都弹伴奏听上去音乐就很饱满，如绒花可从小字组的音区开始，再不断扩张，听感上音乐就有丰富感，钢琴可以用多个音拉开音域，这就是琴键发挥的作用。

三，为什么说钢琴是乐曲之王？

其核心是他钢琴是全能性与丰富性的结合体

1.音域极宽，低音到高音88个键可演奏所有风格的音乐，

2.和声之王演奏者可以十指同时按下多个音符，构建完整的和弦和声与伴奏3.转调自由，既能独奏也能伴奏，实用场景无限，因此它拥有无与伦比的表现力，兼容性和功能性。

2026.4.13笔记：暗香和弦编配

1.拿到一个谱子第一步判断大小调

2.第一小节是六级根据小调开头是六级，旋律音也有613。

3.二小节大概率是六级613，也可能是四级转位614，四级有递进的声音，所以选择四级。

4.三小节两个和弦是二级和大三级3#57（因为有#5）。但是3sus4和大三级，把三级三音5换成四音6变成367有制造麻烦的感觉，然后回归到大三有解决的效果。这里选择3sus4和大三级和弦更好听。

5.进唱第一个小节旋律音有7，是六级九，用了五级和弦过渡，3+1手法，形成低音下行。

6.进唱第二小节用四级，前奏和弦六级过后是四级，这里加九音更好听，所以是四级九和弦更有流行味。

7.进唱加九音可以防止审美疲劳。

8.钢琴曲为什么比人声好听，是因为钢琴可以开始提高一个八度弹，弹出来的声音有层次感，可以吸引人。

9.进唱三小节是三级，和弦低音下行，用五级更好听，更明亮。

10.进唱四小节是六级，因为三级后面是六级和弦连接。上面用五级这里也可以用一级，但是六级更好听忧伤一点，这里还是用六级。

11.A2和弦和前面A1相似，是6451和弦连接。

12.一定不要忽略节奏建立在心里，甚至比手型更重要。

13.怎么判断谱的正确与否：看有没有转调符号标志，首调和固定调要有区别，不变调无法配和弦，简谱就是用首调告诉唱名，不能用固定调，按键是一样，唱名不同，不好配和弦。音乐有地域的区别，音乐血液里面流淌的不同。找简谱一定要找唱名是通的，有的人偷懒记的谱对弹钢琴不友好。

14.转调前用的降七级到F调的大三级。

2026.4.10周五 星际浩淼笔记：

1.转调：暗香、九儿、人间共鸣等要转调才好听。

2.弹唱包括男声女声在唱的时候要选最适合的调，十二个调总有适合自己的。

3.十二个调，把什么音唱为1就是什么调。专业的必须会十二个调，业余的可以会三个调就行，除C调外，最简单的是F和G调。

4.从C调怎么到其他调，学调必须学音程关系，了解音程关系，弹琴的时候把和弦和音程的关系在大脑里过一下。

5.CGDAEB升调的数字是012345（也就是几个黑键），G升一个#4，往左边走半个就是b7。

6.从C到G是五度，从G到D也是五度，D到A、A到E、E到B全是五度叠加上去找到的音。CGDAEB（152637）。找到的第一个有一个升号，找到的第二个两个升号，以此类推是三个、四个、五个升号。一个升号是#4，两个升号#4#1，三个升号#（415），四个升号是#（4152），五个升号#（41526）。

9.数几个升号从C开始数五度是CGDAEB，升哪些从F开始数五度是#4#1#5#2#6。

10.还有白色键F和五个黑键六个没学。前面六个是升号往右数五度七个音，现在从F往左数五度七个音bB，再往下数五度七个音bE，以此类推后面是bA、bD、bG，一共六个FbBbEbAbDbG。

11.FbBbEbAbDbG降记号是123456个，记住F是1个降记号b7音，往左数叠加就是23456个降记号，分别是b7b3b6b2b5b1六个降音，bB是两个降记号是b7b3，以此类推。下行五度圈。

12.五度圈：是音乐理论中将十二个调性按纯五度音程关系排列而成的圆形图表。

13.低音上行、低音下行、下属属主、五度圈是编配和弦的必备。

4月8日笔记:

一，换调，如何将F调转C调？比如《人世间》#F调4/4是四拍曲，音乐整体移高了一个纯四度弹，C调要换音区向右走，用F调弹好听，换C调，想要好听，把音区拉高，让它接近F调的音区，这就是音域的差距，造成音乐的好听与不好听。要用耳朵去听，没有绝对的好听与不好听之说，换调要思考音域往上还是往下走，用耳朵去仔细听f调好听，转到c调是往低走，还是往高走，听一下，前面的听感要好些就是往低走，所以换调的曲目要注意低8度还是高8度好听用耳朵去听。

二，音域的宽，以《茉莉花》为例，在琴上左右手分开越大，即宽度越大，耳朵听到低音区和高音区之间很宽，有些大气的歌推动情绪需要拉宽音域，双手挨得近，音域就窄，叙事的时候可让音域窄一点，小声说话的感觉，双手都往琴中走，只要对自己的胃口就是感觉好，要抒情的，要宣泄情绪的，就要结合自己的情绪弹，这就是即兴伴奏，弹琴都要学会这些知识，把自己会的曲目用老师讲的方法自己去实践，因人而异，我的教学方法就是告诉你音乐不是单一的，要有自己的感知去修改老师的谱，改繁变简，这才是学习即兴伴奏必须知道的方法。如《我的祖国》老师写的谱太难，想要变简单，像151351，315315，这都是16分音符要变简单了，先要知道它的强弱关系，强弱弱 次强弱弱，强拍要么是最左边的，要么是最右边的，即上行就是151下行是315也可以弹满，也可以做减法。若碰到和弦8度可以弹一个音也可以，这就是做减法，认为我的祖国几级要看是谁写的，王老师写的在6级以上，初学者和基础不好的弹不了，自己可以改，不会的老师教你，比如127262，还有572572都可以做减法，学会举一反三，做减法就是改成276和572，有几级水平弹几级的，只要自己会改编，会编配，变难为易都能实现，核心就是旋律这样玩钢琴才好玩。有多大能力干多大事，这不是一天就能完成的事，要长期跟老师学。

三，《梦底》是一首小调歌，听曲目，要从耳朵去判断它的大小和弦，先用眼睛看61#3，这是一个减三和弦，46#1是增三和弦，大三度和小三度这些音程关系是必须学的知识，主要四种的和弦排列方式（略）1234567，这7个音都能构建大三和弦，只有7井2#4有两个井号，大三和弦和小三和弦，最主要的是移动三音，这是改变大小和弦的关键.

4月3日笔记：

即兴拌奏：熟能生巧。编配能力手指能力，换算能力，一。用节拍四：《天之大》3/46/8拍一拍响一下。半拍一下是：大关关秀笑对应谱，先唱可以1拍一个音，也可半拍一个音。

响一下唱2个音。2个16分加起来8分量符(16+16=8分音符)

V 5656 5656 3535 3535 响一下弹4个音，共响4下。精准的是8分。

节拍四：d=4分音符。弹4分音 初学 先唱准。再弹。

=8分"弹二个音有一定能力

(二16分一个小节要弹很多东西)右手弹32分音符，/教帅弹。为什么要求听8分音符，因为有符点的时候半拍才能精准。学的目的节奏建立在心里。坚持半年节奏会很准。

1111,1 =半拍8分音符1333一拍响2下节拍四。

(以为单)1一拍1下。

45:二。速度换算：如果是d=60=120。节指田主要用这两个8分：更细化

符点少的节拍田好建立，基础好。节奏感强好掌握。

可慢练练熟了。再快练。不要拿《人间共鸣》去练节拍。比较难先找简单的儿歌或《欢乐颂》简单好掌握。如《小星星》，每天练20分种。一周时间就可掌握。

4月1日笔记:人间共鸣独奏第四节课 涛声依旧纪录

《人间共鸣》b段体难点一是16分音符比较多，第二个是有符点，不容易弹准，第3点是同音连线比较。要多听，多唱谱，准了再弹，要精准的弹，要用耳朵记住旋律，大概率能记住旋律的有80%的人能听准音，老师自己很少看看谱，感觉耳朵比眼睛好用。现场让大家一起听《梦底》的歌曲一边学习一边记谱老师讲的方法，让大家听了新曲能找到歌曲的调，关键是节奏型，只要，大脑里有节奏型就能在琴上摸索出来，多练习，耳朵的听力会进步很大，在很多民族地区，偏僻的山里也有很多歌手，他们并不识谱，也不会弹琴，但是他们听到音乐的声音就会手舞足蹈跳起来唱出来。音乐来源于生活。

《人间共鸣》今天讲副歌也叫B段体，从20小节开始，和弦6m到4，中间加过5和弦（3+1）21小节和弦4和5，22小节和弦3m和6m，23小节4和5和弦，24小节1级和弦，从1级和弦到25小节的4级和弦中间要加1级属七和弦也是3+1，1级转位（15135+柱试35b71)接25小节被4级解决，从听感上比较舒服。大家知道和弦连接最好的解决方式5级7-1（柱试5724-1）更有张力和倾向性 ，1级7很渴望到4级，C调叫1级属7，F调是1级135b7叫5级7（大小7和弦）在C调是4级，在4级前加1级7的目标和弦461在此前加1级7（可临时把4看成1级）即借调看本调的和弦这和6级到4级中间加5级过渡和弦是一个道理:1-（1级7）-4， 6m-(5级)-4级。总之借调看和弦是这节课的难点。以后会多次讲。

2026.3.30笔记：星际浩淼记录

1.不要找琴键，要让手和琴键亲密接触，眼睛不看琴键练柱式和弦从一级到六级，从六级返回一级。

2.人间共鸣进唱三小节最后的2.7到四小节的1可以把附点十六分音符的7视为1的装饰音弹。

4月1日笔记:人间共鸣独奏第四节课 涛声依旧纪录

《人间共鸣》b段体难点一是16分音符比较多，第二个是有符点，不容易弹准，第3点是同音连线比较。要多听，多唱谱，准了再弹，要精准的弹，要用耳朵记住旋律，大概率能记住旋律的有80%的人能听准音，老师自己很少看看谱，感觉耳朵比眼睛好用。现场让大家一起听《梦底》的歌曲一边学习一边记谱老师讲的方法，让大家听了新曲能找到歌曲的调，关键是节奏型，只要，大脑里有节奏型就能在琴上摸索出来，多练习，耳朵的听力会进步很大，在很多民族地区，偏僻的山里也有很多歌手，他们并不识谱，也不会弹琴，但是他们听到音乐的声音就会手舞足蹈跳起来唱出来。音乐来源于生活。

《人间共鸣》今天讲副歌也叫B段体，从20小节开始，和弦6m到4，中间加过5和弦（3+1）21小节和弦4和5，22小节和弦3m和6m，23小节4和5和弦，24小节1级和弦，从1级和弦到25小节的4级和弦中间要加1级属七和弦也是3+1，1级转位（15135+柱试35b71)接25小节被4级解决，从听感上比较舒服。大家知道和弦连接最好的解决方式5级7-1（柱试5724-1）更有张力和倾向性 ，1级7很渴望到4级，C调叫1级属7，F调是1级135b7叫5级7（大小7和弦）在C调是4级，在4级前加1级7的目标和弦461在此前加1级7（可临时把4看成1级）即借调看本调的和弦这和6级到4级中间加5级过渡和弦是一个道理:1-（1级7）-4， 6m-(5级)-4级。总之借调看和弦是这节课的难点。以后会多次讲。

2026.3.27笔记：人间共舞 独奏第三节课星际浩淼记录

1.复习了钢琴键盘七组：中间是小字一组，往右是小字二组、小字三组、小字四组，往左是小字组、大字组、大字一组。

2.左手指月每个组都用上了，音域比较宽反差量大，安静的要往小字二组以上弹。蓄力是原地振动弹法要爆发不爆发阶段，感觉马上就要爆发了，双音游动爆发之后就开始转入安静了。

3.通过强弱对比，通过钢琴的声音传送，让我们耳朵感受音乐，既可以轻声细语诉说，也可以激情饱满排山倒海。要学音乐素养才能弹出好听的声音。

4.练弹唱能练好节奏。

人间共鸣笔记：

1.所有的63731-的1一定要拖够一拍半或两拍才能弹右手旋律那两个音，不能低于一拍半，要刻意注意，每一首曲子前奏结束进入主题的地方都是。

2.四级和弦碰上2音，要加六度音2和九度音5形成F69和弦46125，省略三音6，左手弹41，右手弹短琶音562。

3.六小节的Em可以用七音Em7加入2音，因为旋律有2音。这里暂时考虑不用。

4.七小节旋律没有2音，所以不考虑F69和弦，直接用F和弦。

5.要更好听必须像搞装修一样，加入过渡音和加花等。

6.弹奏时前奏从弱到强，进唱后左手一定要弱，要控制力度。

2026.3.25人间共鸣笔记

1.进唱一小节的和弦是F和G各占两拍，和弦织体41 4和52 5指法521。

2.二小节和弦是Am9，和弦织体是63 73 1-，流行音乐可以加9音。

3.音名：CDEFGAB，A振动的频率是整数440，所以A是标准音，从A音开始排列ABCDEFG。

4.唱名：1234567

5.三小节和四小节一模一样。

6.一到四小节右手35指法12后面是33542142，1233541534。

7.练弹唱手一定要抬起来，提起来弹下去，不能按下去。

3月25日笔记: 人间共舞独奏第二节课（上）

涛声依旧记录

一，学弹音乐一定要知道发声的原理，就如弹小星星，从听感上不要太单一，无论弹什么音乐都要有自己的思考，要弹出轻重缓急的味道，是有交流的，是在讲故事，而非机械性的弹曲，使用的力度和想法是不一样的，只要节奏对了，就要考虑老师讲的知识如何运用到弹琴中，才能是玩钢琴，玩出乐趣。

二，手上问题，每节课老师多讲些基础的东西，大臂放松、三关节触键的快慢，再次强调一定要慢练，8度的练习没有做专门的训练，在每次触键的时候，手腕要动，要会区别:手腕动与不动，弹琴的准确率是不一样的，三关节动手腕动准确率低，手腕不动准确率高，手腕要松，关于手腕动与不动都是对的，手腕是辅助三关节的5313可不用动手腕，根据音域和曲目来确定是否动手腕，5315练久了韧带会痛，1531，1351都要会弹，大概率都要用手腕做重心转移，弹琴要学会往下行上行往返，支撑点在于手腕能左右动手腕，不要上下动，框架打好了，后期基础稳定了，才可以上下动手腕弹奏。

三，讲《人间共鸣》

前奏部分再简单讲，要左右动三关节，左手短琶音练时不着急，左快右慢站稳，如63731要知道7是9音。和弦需要重新排列:原位是柱试6137弹出来不好听，加9度音手小的人弹不了，分解排列为63731-，这个排列就好弹也弹出来好听，这是分解排列法，（6713多用于柱试） 如果是2级？如何排列？要学会举一反三，26364，这就是举一反三，1级是15253（略）

前奏结束进唱，6--）035|，切记不要抢拍子，空拍一拍半要留够时间，不能少于一拍半，多留一点不要紧，从同学的作业中可以看出很多同学存在这个问题，太快进入进唱，不好听。要一句话一句话的弹，有呼吸，这样才好听，比如世界那么多人也有这个问题，一定拖够音进唱才好听，有呼吸听感上能判断出前奏结束了，不慌不忙进入主唱不能像开机关枪似的交代不清楚，练琴也是这样，一句一句的弹练，弹准，弹稳。

复习一下和弦，进唱的F和弦是由哪几个音构成的？461音时值是两拍，用461填充，这两拍有若干形式，这首歌需要的是分解这两拍41 4，前8后4分音符四在第一区，低音区要拉宽音域比4 1两个音好听，有律动性，下来G和弦,举一反三52 5，Am要加九音四拍63731-，记住Am凡是在流行音乐中是可以加9音的。

弹唱要简单点，好入手，有精力的人都可以学学，伴奏和独奏有空也都学会弹，有些和弦尽可能把转位与和弦连接弹好

3月25日笔记: 人间共舞独奏第二节课（下）

涛声依旧记录

一，学弹音乐一定要知道发声的原理，就如弹小星星，从听感上不要太单一，无论弹什么音乐都要有自己的思考，要弹出轻重缓急的味道，是有交流的，是在讲故事，而非机械性的弹曲，使用的力度和想法是不一样的，只要节奏对了，就要考虑老师讲的知识如何运用到弹琴中，才能是玩钢琴，玩出乐趣。

二，手上问题，每节课老师多讲些基础的东西，大臂放松、三关节触键的快慢，再次强调一定要慢练，8度的练习没有做专门的训练，在每次触键的时候，手腕要动，要会区别:手腕动与不动，弹琴的准确率是不一样的，三关节动手腕动准确率低，手腕不动准确率高，手腕要松，关于手腕动与不动都是对的，手腕是辅助三关节的5313可不用动手腕，根据音域和曲目来确定是否动手腕，5315练久了韧带会痛，1531，1351都要会弹，大概率都要用手腕做重心转移，弹琴要学会往下行上行往返，支撑点在于手腕能左右动手腕，不要上下动，框架打好了，后期基础稳定了，才可以上下动手腕弹奏。

三，讲《人间共鸣》

前奏部分再简单讲，要左右动三关节，左手短琶音练时不着急，左快右慢站稳，如63731要知道7是9音。和弦需要重新排列:原位是柱试6137弹出来不好听，加9度音手小的人弹不了，分解排列为63731-，这个排列就好弹也弹出来好听，这是分解排列法，（6713多用于柱试） 如果是2级？如何排列？要学会举一反三，26364，这就是举一反三，1级是15253（略）

前奏结束进唱，6--）035|，切记不要抢拍子，空拍一拍半要留够时间，不能少于一拍半，多留一点不要紧，从同学的作业中可以看出很多同学存在这个问题，太快进入进唱，不好听。要一句话一句话的弹，有呼吸，这样才好听，比如世界那么多人也有这个问题，一定拖够音进唱才好听，有呼吸听感上能判断出前奏结束了，不慌不忙进入主唱不能像开机关枪似的交代不清楚，练琴也是这样，一句一句的弹练，弹准，弹稳。

复习一下和弦，进唱的F和弦是由哪几个音构成的？461音时值是两拍，用461填充，这两拍有若干形式，这首歌需要的是分解这两拍41 4，前8后4分音符四在第一区，低音区要拉宽音域比4 1两个音好听，有律动性，下来G和弦,举一反三52 5，Am要加九音四拍63731-，记住Am凡是在流行音乐中是可以加9音的。

弹唱要简单点，好入手，有精力的人都可以学学，伴奏和独奏有空也都学会弹，有些和弦尽可能把转位与和弦连接弹好

2026.3.23人间共鸣独奏笔记：独奏第一节课

1.前奏一小节和弦F和G，可以用柱式461和572或短琶音。

2.短琶音怎么弹：重心在最后一个高音，前面两个音快速轻弹，短琶音最后一个音和旋律第一个音一起弹，有三个音和四个音两种弹法，想短琶音更饱满要用四个音4614和5725指法5321。短琶音练好是一个难点，一定要用三关节弹，短琶音要温柔一点，收着弹，先慢弹再加速，弹不好四个音的可以弹三个音。

3.一个p就是代表弱一点

4.第二小节和弦Am短琶音是6136，G和弦分解5257指法5211或5212，遇上左右手打架，左手低一个八度弹。

5.＜是渐强。

6.三小节和弦是F和G414和525指法521。

7.四小节和弦Am9分解和弦63731指法52121，有结束的感觉，流行味浓，63731的1一定要弹弱交给人声了。

2026年3月23日 涛声依旧记录笔记

英文歌：《昨日重现》讲《人间共鸣》独奏第一节课

老师写了功能谱，希望同学们能将左手和弦写出来，

F461 G572 .Am613

2026.3.20人间共鸣弹唱第四节课笔记：

1.变调开始就不用弹了。

2.复习前面的和弦：都是四五六和弦走向，有的加了过渡和弦五级。

3.前奏前三个和弦用柱式，后面和弦用分解，四小节分解和弦｜63 73 1 -｜。也可以前面全柱式，一个和弦弹一次管两拍，四小节分解63 73 1-。

4.进唱用李健唱的音频合注意：节奏速度均匀、换和弦、找强弱，逐渐找感觉。

5.和弦排列：两个四五六和弦，换四五三六和弦，又来四五六和弦，每个和弦两拍，这个乐句就结束了。

6.后面也是两个四五六和弦和四五三六和弦。

7.B段体和弦连接是：四五三六和弦，四五一和弦，四五三六和弦，四五一结束。

8.可以做减法，一个和弦只弹一次。

9.第四拍重

10.尽可能靠近中央C弹和弦，必须要用转位。

11.更高级的即兴伴奏：加花、过渡、双音等。

12.留白：一个和弦只弹一次，剩下的拍在心里数出来。

13.弹独奏一定要提前设置指法，找最高音。

2.和弦常用六个：145大三和弦，154（主属下属），2m3m6m小三和弦，6m3m2m（主属下属）。

3.同功能替代：大小三和弦的主属下属可以互相替代，三级替代五级很少，五级的七音是4形成5724，五替代三很多，三级的七音是2形成3572。

4.音程：大小七度不和谐

5.回到人间共鸣前奏：第一小节两个和弦，四拍各占两拍，叫2+2，还有一种情况前三拍后一拍的叫3+1。

6.和弦伴奏织体：XX XX或XX X或X X或X-四种。四种都好听，自己喜欢哪一种就弹哪一种，这就是功能谱的魅力。

7.每个老师写的教的不一样，有的老师单一，我们老师可以四种

2026.3.16周一人间共鸣弹唱第三节课 笔记：星际浩淼

1.功能谱最重要的是和弦，功能谱不是必须在哪里弹，而是哪里弹好听，要自己消化一次。现代的功能谱，只能写几级，不会写怎么弹。

2.和弦常用六个：145大三和弦，154（主属下属），2m3m6m小三和弦，6m3m2m（主属下属）。

3.同功能替代：大小三和弦的主属下属可以互相替代，三级替代五记很少，五级的七音是4形成5724，五替代三很多，三级的七音是2形成3572。

4.音程：大小七度不和谐

5.回到人间共鸣前奏：第一小节两个和弦，四拍各占两拍，叫2+2，还有一种情况前三拍后一拍的叫3+1。

6.和弦伴奏织体：XX XX或XX X或X X或X-四种。四种都好听，自己喜欢哪一种就弹哪一种，这就是功能谱的魅力。

7.每个老师写的教的不一样，有的老师单一，我们老师可以四种混合用。

8.四五指不灵活可以借助手腕的力量还是要用三关节发力触键。

9.律动：一定要注意强弱轻重，左手摸着弹。

10.对应：上下一定要对齐。

11.过渡和弦五级

12.四级替代二级，四级九4612好听，四级四六九和弦4562，左弹4，右手弹562。

13.以上熟练之后就可以加花了。

14.先把四拍这四种的伴奏织体弹好了，和音频合上了，再把强弱弹出来就好听了很多，音乐就有了温度；熟练之后就可以增加难度比如过渡、色彩和弦、加花等。

15.重拍在第四拍，第四拍是重拍刚好是音比较高。

16.速度精准，有强弱的音乐才有生命力。

2026.3.13周五，人间共鸣第三节笔记：星际浩淼

1.最简单的弹唱左手只弹一个根音，而且是重拍弹，右手弹和弦，比如主旋律第一小节的四级和弦，左手弹4，右手弹461。

2.一小节是四拍，一小节有两个和弦，可以各弹一次或两次，也就是两拍弹一次或一拍弹一次就是弹两次。

3.可以借用人家唱歌的视频，用一个手机播放，再用一个手机录自己看功能谱和视频音乐重合。

4.先把框架搭好，先用最简单的两拍弹一次或一拍弹一次和弦来弹 。熟练后可以分解加柱式、加花、还有16分音符的跑动等完善。

5.功能谱：有旋律有和弦有歌词的谱，可以弹唱也可以独奏。

6.功能谱的用法就看自己能力怎样弹出来了，进唱要弱一点，旋律最高音6，为了和唱歌视频同频把461弹成146四级和弦二转位，这样更温柔，还要注意伴奏织体。

7.做减法：比如一小节四级左右手都有4，左手弹4、右手减去4弹16。五级左手弹5、右手弹27。弹唱要看左右手，不能说人家右手没有弹4。

8.二小节六级用原位613弹，六级到下一小节四级和弦，中间可以用五级过渡，用3+1（六级三拍加五级一拍）方式弹奏，更活跃，音乐活了。把五级弱化，左手弹5、右手做减法弹52。

9.复合和弦：两个和弦合在一起，这里把六级和五级合在一起形成Am/G，左手6弹三次，5弹一次，右手弹四次613。

10.右手还可以在三拍柱式六级后，用五级分解加花275。

11.三小节开始和一二小节一模一样。

12.流行音乐的4/4节奏是强弱弱强，还可以弹成次强弱弱强。强也不能太强，不好听。

3月11日主讲:《人间共鸣》前奏的和弦应该是456，昨天写成了156不准确，因为整曲都贯穿456，所以前奏应该是456。

一、指法，指法主要第一小节用四指，最常用弹琴的手指是二三指，有的同学四五指是抬不起来的，要练手指操，要用手腕发力，手腕左右转动同样可以连贯弹，四五指弹可转动手腕，但不要依赖手腕，它是要用三关节发力向上抬，只能借助手腕转动，要让四五指动起来，注意小细节，就会轻松的弹，但三关节发力才能让四指灵活转动，下去多练习。

二、和弦:4级是下属和弦，复习一下大三和弦和小三和弦（略），学和弦要明白和弦的功能，整首歌都是456这个和弦套路，主属下属是和弦的走向，大三和小三和弦可以同功能替换，要有这个概念，456和声的系统学习让大家知道，大歌曲也是要运用下属属主这个体系，第二小节用两个和弦，6到4，和弦连起来下行用5过渡，5是承上启下，学即兴伴奏就是学思路，原版里没有这个过渡，艺术就是要思考，如何加5才好听？老师只轻弹了五和七，代表一下有个5级弱弱的弹一下很丝滑，音乐的意境是不同的，不加五也可以，但一定要明白强弱的关系，大脑要有强弱关系的概念。565656是1步步加重力度，同学们弹下来都费力，顾此失彼，还要注意轻重强弱，但坚持学习，掌握了轻重变化，能听出美感，提升了审美能力，就能弹出音乐的歌唱性。2级和4级可替换，一般讲用469是比较多的，常用的4m69和弦4625也可以是469加了九音，左手弹461，右手弹4625，可以省略4，562转位，这样比较高级，听感上很好。

流行歌曲强弱变化比较多，4到6交替不加5级也可以，弹唱的时候需要留白，也叫呼吸，细节要注意，弹出来就好听，意境，强弱变化，呼吸，留白等等，弹个三五年就会自动提升音乐素养，通过自己的审美能力去悟，去理解。弹到一定时候会有肢体运动的，所有音乐的根都是从下属属主来的，后面才有了其他色彩。

三、解答同学们的问题，用柱试弹此歌，有点强硬，用短琶音弹要好听些。

前面加过渡5，一定弱弹，也可以不加留白，把5级做减法，减到一个5，弱弱表达，加太满不好听，后面B段体加过渡5，情绪高涨要爆发一下，所以区分强弱主要看歌曲的情绪。

整理了一下笔记。前面的作废，晚安[睡]

注明 涛声依旧把手写✍🏻笔记重新整理成电子文字笔记，更清晰、详细完整。

2026.3.11 8時：直播《人间共鸣》第二次

涛声依旧笔记（结合看笔记原图，图片文字转换有误差）

即兴拌奏：要知道纬度。和低音上下行。下属。属，主等关系

这首曲比较简单，但前奏应该是456。昨天写成156。不准确。因为整曲都贯穿456。所以前奏应是456.

1。开始指法用4指。常用是23指。有的4.5指抬不起来，要练手指操，要用手腕发力，手腕左右转动，同样可以连贯弹，4.5指弹可转动手腕但不要依赖手腕，还是要用一定的三关节发力向上抬，借助手腕转动让45指动起来，但三关节发力才能让45指灵活转动，注意小细节就会轻松的弹。所以手腕和三关节都要动。手腕起辅助带动三关节。下去多练。

2、和弦 整首歌都是这个和弦套路：主、属、下属，和弦走向：下属、属、主，64是下属。复习大三和弦(145)小三和弦(632)略)学和弦要明白和弦的功能

同功能替换。456m（下属主） 和声的系统学习，让大家知道。大歌也是需要下属、属、主的体系。

第二小节用2个和弦，6到4，和弦连起来。让和弦下行，用5过渡和弦，6-5-4,5思承上启下。起过渡作用，学即兴拌奏就是学思路，原版里没有，(原位5572)还有一个用，如加个5。弹的明显是不好听的，艺术就是要思考。轻弹要好听些。(5.7)代表一下有个5级弱弹个5级，很丝滑(如同穿衣服，外套深色，里面穿白下恤，只露衣领)弱地露点音乐的意境是不同的，不加5也可以。但弱加5级好子听。一定要有强弱关系，

原版没听。老师自己按功能表弹的。记住：在交换的过程中，主旋律骤5656弱3535强，流行歌曲强弱的变化多，交替。不加5级是留白

一个比一个强

弹唱的时候需要留白。弹满了不好听，也叫呼吸。小细节要注意，弹出来就好听：意境。强弱，呼吸。留白...等，弹个3.5年就会自动提升音乐素养。通过自己的审美能力去体会去理解，弹到一定时候会有肢体运动的。所有音乐的根都是从下属。属。主来的，后面才有了其它。4级：4.462可以这样弹，柱式弹较强硬。短琶音好听些原理明白即可。462.572.613 一定要找强弱关系把5656看成1组从弱到强，自己要会悟。配和弦。4536。一般是456。可以有5级，也不一定都要过度。要过度就要弱，否则不要用过渡。要到B段体的话能过度就过度。如果此处音乐比较平稳也可不加。把5级做减法。减到一个5。弱的表达。B段体加5级。情绪交涨。不能弱加，要加5爆发一下。区分弱与强。主要看情绪。过度就是制造色彩的，可有可无。就是这个原理，

3.11.8：時：直播《人间共鸣》第二次

涛声依旧笔记（结合看笔记原图，图片文字转换有误差）

原版没听。老师自己按功能表弹的。记住：在交换的过程中，主旋律骤5656弱3535强，流行歌曲强弱的变化多，交替。不加5级是留白

一个比一个强

弹唱的时候需要留白。弹满了不好听，也叫呼吸。小细节要注意，弹出来就好听：意境。强弱，呼吸。留白...等，弹个3.5年就会自动提升音乐素养。通过自己的审美能力去体会去理解，弹到一定时候会有肢体运动的。所有音乐的根都是从下属。属。主来的，后面才有了其它。4级：4.462可以这样弹，柱式弹较强硬。短琶音好听些原理明白即可。462.572.613 一定要找强弱关系把5656看成1组从弱到强，自己要会悟。配和弦。4536。一般是456。可以有5级，也不一定都要过度。要过度就要弱，否则不要用过渡。要到B段体的话能过度就过度。如果此处音乐比较平稳也可不加。把5级做减法。减到一个5。弱的表达。B段体加5级。情绪交涨。不能弱加，要加5爆发一下。区分弱与强。主要看情绪。过度就是制造色彩的，可有可无。就是这个原理，

2026.3.9笔记：

李健人间共鸣歌曲第一节课笔记：

1.大调

匆匆那年笔记：

1.搭好框架

2.和弦低音下行6#55#44

3.下属属主和弦连接451

4.一级回到六级中间过渡和弦大三E过渡。一个段落的和弦走向就完成了。

5.掌握强弱和快慢

6.指法：没有谁每次弹的指法都一样，如果弹错了要有精准回来的能力，错不要紧，要有变通的能力，大脑要反应，往最高音方向走，用所学的跨、穿、扩、缩、同音换指、无声换指等指法解决问题。

7.老师教能力：快速记住和弦能力、指法能力、对应能力等，关键还是要上琴练。

李健人间共鸣歌曲笔记：

1.大调

2.和穿越时空的思念不谋而合，进唱不是一级，前奏大概率是四级，第一小节原版是一级135和五级转位G/B725。

3.二小节是六级和五级。

4.三小节是三级或五级，因为都是属功能，从大调主和弦一级到最后小调主和弦六级，这是主和弦的替换。

三小节两个和弦，二级或四级和三级或五级，无论用236或456都是对的 ，原曲用的456，遵从原曲原则。

5.四小节是六级。

6.钢琴和吉他是和声乐器，二胡和笛子是单音乐器。

7.知道下属属主原理能轻松很多，知道最后一个和弦可以倒推法配和弦。

8.进唱开始一小节四和五级，二小节六级，三小节四和五级，四小节六级。

9.理论与实战的结合来判断和弦，经验告诉老师前奏和弦是456，听原版是156。

10.伴奏织体可以低音加柱式或低音加分解、柱式、分解、半分解等都可以。

11.整个曲目都是456或4536和弦走向。

12.配和弦一般是先配进唱，最后配前奏。

13.先搭框架，然后再填充：加花、过渡和弦，用什么手法去理解情绪等。

2026.3.9。直播王老师——《人间共鸣》第一节

涛声依旧（结合看笔记原图，图片文字转换有误差）

即兴拌奏：是对一首曲有个框架在大脑里。分几个段落，拆解一下，弟一步，低音6543记不住记关键词：低音下行。1级到6级，过度(大)16#55#44|513(主15下展4)26级+旋律。十伴奏织体，

把12组合起来。就好听了。(用熟悉的指法)指法不顺要有能力把他变回来，这种能力要有(纠错)需要对音交的地方让手快速往右走如：532151355指，3指错弹。用跨指导方法。纠正过来，弹琴的基础知识都要会(穿扩，缩，跨。同音换指)。右手大量弹曲目，熟悉旋律，眼盯着谱，手自行弹，老师教学目的思教会大家弹琴的能力《传奇》如：做菜："鱼香茄子"会做饭的人。有能力做出自己以来没做过的菜，双手合弹的能力。"人间共鸣"新歌(李健)唱。

二。如何把简谱变成钢琴谱：《人间共鸣》调大调，

开头用1级，也可用4级，不能确定和弦，可听原版音乐。有个明显的起弹。135-725(转位)1-5/7-6m-5音是1和2。有吉他，它是个和声乐边，钢琴和吉它有和声。有3个音一5m3mm hm

把编配和弦的原理校懂。15656565612121232556335353335(主和弦替换)2--716-)从大调和弦落到主小调和弦往后就比较容易了。学会举一返三，过去学过《穿越时空的思念》，这首曲有相同之处。进曲4八结和弦：4-516m-14516m|。这写出来是个柜架，自己可动脑筋加花。进唱的地方是456和弦，这是老师的经验，但初略听了一下足1级。待下课细听，编配大脑里一定要有下屋。居，主的概念。再把学的知识运用到编配中，如低音+柱式。低音十分解等。功能谱

拿到手中。就要会编纲琴谱，各种形式都可运用， 美篇

@萍水相逢美篇号：1759674

李健 人间共鸣歌曲2026春晚

李健 人间共鸣歌曲2026春晚

春节序曲，老师讲的伴奏肢体

春节序曲笔记：

1.一二小节和弦是C和Am和弦织体是15135-和63613-，右手指法2124同音换指124153，指法不是单一的，顺手就好。左手指法都是52121。

2.先有旋律，有了和弦，怎么编配知道织体，指法安排好，知道怎么上下对应，均匀，加点速度，强弱快慢，八个步骤，然后一个小节合好再合下一小节，要尽量知道还要做到。

3.三小节用Em，和弦织体37357-，小三和弦温柔一点，大三和弦明亮一点，这个小节旋律有5，用大三#5和5刺耳不和谐，尽量不用不和谐和弦。右手指法521212

4.四小节是Dm和G和弦，和弦织体可以是2624和5257或262和525，右手指法3232，注意附点音符的上下对应，左手6先弹后弹右手5。

5.今天作业完成后面四个小节的旋律、和弦、和弦织体、左右手指法、上下对应、组装好完整曲，然后合手完成。

2026.2.6笔记：春节前最后一节课

1.考级过十级的不一定会即兴伴奏

2.练琴之前先思考今天要解决什么问题：发力点、速度均匀、节奏、提落、和弦织体指法练习、跑动、琶音等，每次解决一个问题，要连续练，解决了再解决下一个问题，假以时日，琴技会质变。

春节序曲笔记：

1.一二小节和弦是C和Am和弦织体是15135-和63613-，右手指法2124同音换指124153，指法不是单一的，顺手就好。左手指法都是52121。

2.先有旋律，有了和弦，怎么编配知道织体，指法安排好，知道怎么上下对应，均匀，加点速度，强弱快慢，八个步骤，然后一个小节合好再合下一小节，要尽量知道还要做到。

3.三小节用Em，和弦织体37357-，小三和弦温柔一点，大三和弦明亮一点，这个小节旋律有5，用大三#5和5刺耳不和谐，尽量不用不和谐和弦。右手指法521212

4.四小节是Dm和G和弦，和弦织体可以是2624和5257或262和525，右手指法3232，注意附点音符的上下对应，左手6先弹后弹右手5。

5.今天作业完成后面四个小节的旋律、和弦、和弦织体、左右手指法、上下对应、组装好完整曲，然后合手完成。

2026年2月6日晚直播笔记：涛声依旧

从春节序曲弹(聊)起:

复习总结：去年一年所学比前一年稍难了一点，加入了9音7音，低音加柱式等内容，新的一年同学们都要有所提高，加强基本功，慢练发力点，放松，支撑，不能着急，要有正确的方法才能慢进步，练琴是持久战要把节奏建立在自己的内心，接着要让耳朵发挥作用，知道是简单的做到是比较难的，这一年的乐理知道讲了不少。今天是最后一次上课。同学们要让自己每天坐在琴前半小时，养成习惯，一定会有进步，老师再次祝每个同学身体健康。同学每年要给自己定个计划，每年弹几首歌，但并不一定会弹钢琴，坐在钢琴前先想一想，要练什么：手指发力不对，慢下来弹，就会有效果，把节奏练在心里，手指操，练节奏：数8拍，均匀的能弹下来8拍，有思考的练一篇比练20遍都有用，每次练琴都要给自己一个小目标，一个星期把发力点练好，或把节奏练好，一周的时间会有变化，不要无效练琴，对应好左右手。均匀的弹好每个音，关于指法第一满足的是顺指法，第2是同音换指。第3是缩指，指法不会绝对只有一种指法，自己弹的顺方便即可。《春节序曲》左右手对应好指法，慢练，每天几小节。1、先知道旋律，音高音实质。2、知道和弦，3、知道怎么编配（5个X），4、对应指法，5、先弹左 右手，6、均匀，7、速度，8、轻重快慢，弹琴八步骤。在课堂上只讲两个小节，

3 m左右手分合。对应。均匀。轻重。 m16.565-32指法对应，

7 35 一 5个x 难点 262525

5要弹2626/5252

要让手动起来：两个能力一个大脑和手。弹均匀，再注意速度

后半段同学们自己完成。不要依赖老师，动脑过程是最大的收获。老师的作用就是拐杖，要段练自己的能力，熟知弹琴8步骤。就能甩掉拐，独立行走了，练到最后，熟悉的旋律就会弹，经历了整个学琴的过程，弹上白首自己会唱的旋律，就能象王老一样拿起来就能弹了。

2026.2.4音程笔记：

1.1-8度音程关系：1458是纯，2367有大小之分，2367没有#b符号全是大，有了b记号变成小，有了#记号是增，然后考虑减增。

2.1到1到#1是纯一度，1到#1是增一度，1到2是大二度，1到b2是小二度，1到#2是增二度，1到b1是减一度，增二度的距离和小三度是一样的，1到#3是增三度，1到4是纯四度，

3.先判断度数，再判断小大纯减增。如：1到#4没有讲是#4或b5，不确定，，如果是#4就是增四度，是b5就是减五度。1到#5是增五度，1到b6是小六度，1到6是大六度，1到#6是增六度，1到b7是小七度，1到7是大七度。

4.有了音程关系才有色彩，4sus4是4b71，1到6级sus4只有4sus4才有黑键有色彩音。

茉莉花配和弦笔记：

1.是大调

2.一小节和弦是一级和四级，大调用四级不用六级。

3.二小节和弦是一级和五级，如果是五级和一级，听上去感觉不对，下一个小节也是一级，所以只能用一级和五级，不能一级接一级。

4.配和弦没有对错之分，只有好听不好听。

5.茉莉花偏民族色彩，用12356五声音阶来润色。

2026.2.4音程笔记：涛声依旧

2.4。晚直播

一。学会听音乐：《萱草花》333用3个七，1235用6个七。学会听。能将所学溶入大脑，学以致用

想把和弦，色彩搞明白先要知道音程关系，是学声乐和声最重要的关系。人与人，音与音之间都有关系，思路要清楚，想用3和弦。就要知道三度关系的变化。所以音程关系的主要关系是度。从1到1是纯1度。从1#1是增1度1-2是2度(2367有大小)中间有相隔1个音是大度如果#1-2中间没有音是小2度。1-3大三度1-b3小三度。1#2是增2度。7-b1减一度。增2度与小三度的距离完全一样。1一#3增3度，1458纯。1-4纯度。需2个步骤判断音程关系纯4度设有大小，即纯，首先判断度数(一7度)然后再判断大纯减增，1#4是4或5度，中间是5个音，是增4度。中间是4个音是纯4度。

小

1-5是纯5度(中音6个音)1#5是增5度1-66是减6度(不纯)2367是大小，1一#6是增6.1-7是大7度。1458纯无在纯的下面是减。反之是增。

2367大小。比大多为增。比小为减。1-3大16311#3.162小1#2增没有升降情况下全是大，有降为小，有升为大。1-6大1-7大167小1#7,11661,1#611有了音程关系才有色彩。如4SuS4 省3音变/7纯 4671比较特殊的色彩

1. 会推算。熟悉键盘，遇见7和弦7-5就知道了。和声学是专门一个学问 45667)-中间只能 -4

要记住音程关系对即兴弹琴很有帮助。

二。讲一些简单的和弦编配 也

《茉莉花》大调。开头C1级和弦3.356i5 565所的 1 1

13356ii6|5565-|让旋律有回旋，合理安排，与相亲同。和弦编配没有对错。只有好听不好听，这就是框架搭好了，现在再研究色彩，看这首歌是流行通是民族，用五声音。根音十五声音阶还可加花，音乐的色彩出来就和传统的能谱有了区别，如同装修有柱式十分解。有9音7音。有Sus4等就是校过装修的。问情就是没有装修的。都是基础的。想学好四乐之类的。就要学会校装修，润色出来的音乐才好听。框架搭好了以后。如何添充。会在以后的训练营讲。

2026.2.2笔记：星际浩淼笔记

1.音名：C和弦是个音名，（CDEFGAB），C对应的是CEG，A是A#CE，Fm对应的是FbAC，bB对应的是bBDF，bAm对应的是bAbCbE，bEm对应的是bEbGbB，bD对应的是bDFbA，B对应的是B#D#F，#D到F是减三度。

2.唱名：1234567，1对应的是135。

2026.2.2笔记：涛声依旧

2月2日，王老师直播：8:00开始复习钢琴基础知识

认识这些6m Am2m DmCE13 C和弦135的关系

C音名。说唱名是1234567。固定调是音名，唱名是不固定的，

G5

C和弦要想到C13要会对应。和弦是以根音命名的。 G和弦为何称其名，因为根音是G,A和弦是A#CE，要精准。音名和唱名都要会分辨。如Fm FDAC bB是大三和弦bBDF快速找到和弦的办法就是根音。bAm。先找DA是小三度。A到B是度。音程关系必须是3度。A必须则C才是3度。所以必须bC.AC是3度。

〉大三度

小三度=小三度+大三度根音为6Am6Am6A小三度

出题：6Em3一6B6G6E6D是大三和弦(大三度+小三度)6DFDA，根音是降D。正确合案在琴键上找是最好找的。要给画键盘6DFbA国图图

B：没有m就是大三和弦：(大三度+小三度)根香B一D大三度小三度 -B〉大三度虾〉小三度 D到F是减渡

2026.1.30七和弦讲解

七和弦是 三和弦（大小）+三度（大小）

1. 大大七和弦 1M7或CM7（简称大七和弦）1357

大三和弦+大三度（5到7是三度），另一个办法来判断从1到7是大七度 ，还有简单办法判断就是1到高音加一点1 是八度，从高音1往回数琴键，倒数第一个琴键是7，就是大大七。

135+ 7 大三和弦+大三度（5到7）

135+ 7 大三和弦+大七度（1到7）

135+7 前面是大三和弦是大（从1到高音加点1）是八度 ，从高音1倒数7，倒数是一个琴键是大所以叫大大七

2、 小小七和弦C7（简称小七和弦）1b35b7

1 b3 5+ b 7 小三和弦+小三度（5到b7）

1 b3 5+ b7 小三和弦+小七度（1到7）

1 b3 5+b7 前面小三和弦是小，从1到高音加点1是八度， 在高音1倒数b7,倒数是二个琴键是小，所以叫小小七

3、大小七和弦C7 135b7

1 3 5+ b 7 大三和弦+小三度（5到b7）

1 3 5+ b7 大三和弦+小七度（1到b7）

1 3 5+b7 前面大三和弦是大，从1到高音加点1是八度 ，在高音1倒数b7,倒数是二个琴键是小，所以叫大小七

4、小大七和弦C7 1b357

1 b3 5+ 7 小三和弦+大三度（5到7）

1 b3 5+ 7 小三和弦+大七度（1到7）

1 b3 5+7 前面小三和弦是小，从1到高音加点1是八度 ，在高音1倒数7,倒数是一个琴键是大，所以叫小大七和弦

2026.1.28弹唱，听伴奏

2026.1.26鸿雁笔记：

1.柱式、低音加柱式、低音加短琶音、分解这些伴奏方式都融入到鸿雁中就丰富了。

2.这些不只是要进入大脑，还要用于手上。

3.初级和弦运用方式：4/4｜X X X X｜的X是一级和弦135的任何音，四个音不够，其中一个音可以重复构成1513，左手弱轻摸键盘，左弱右强。

4.八分音符节奏型：

a型：｜X＿X X＿X X＿X X＿X｜把第五个X（次强音）设为最高音往回走就是15135315，指法是52121235。适合哪个地方用，理论上四四拍都可以用，比较密集太满。

b型：｜X＿X X＿X X-｜15135-，指法52121，是要学会去感受，需要哪一种伴奏型，五个X和八个X的对比要安静得多。

5.鸿雁第一乐句可以用五个X，第二乐句可以用八个X的1515 3515后面的1和3下面没有点，指法52121515，要温柔一点；15135315要有情绪一点，八十年代的歌常用这种伴奏型，有的歌曲这两种混合用，它们都遵循强弱弱弱次强弱弱弱，第五个X都是最高音。

6.只要掌握这三种分解伴奏型，四四拍的曲目都可以用。

7.右手往上一个八度弹，不能和左手打架。

8.梦中的婚礼演奏者理查德.克莱德曼是用的十度伴奏手法：15353535中3下面没有点，指法52121212。哭砂也可以用这种伴奏手法。

9.所有艺术的理论基础是学不完的

|63 61 31 63| 8个X是上下

|63 63 13 63| 8个X是来来回回（笔记这个写成63 61 13 63）

2026.1.23笔记——哭砂（第二讲）

1.和声学来源于三和弦，最基础的和弦：大三和弦（大三度➕小三度）、小三和弦（小三度➕大三度）、减三和弦（小三度➕小三度）、增三和弦（大三度➕大三度）四种，和音程有关系，1458是纯四度，2367是大小度。

2.C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim七种常见和弦。

3.大调主和弦C往下走，G是属和弦，F是下属和弦。

4.小调主和弦Am往下数，Em是属和弦，Dm是下属和弦。

5.DmGC和弦连接也没有逃过下属属主，Dm7（2461）可以替代F（461），

6.FGAm和弦连接也是下属属主，Am7（6135）替代C（135）。

7.配和弦要了解音乐的历史，

8.小三和弦转大三离调和弦：Dm转D（2#46），Em转E（3#57），Am转A（6#13），有黑键色彩音情绪一定会发生变化。没有黑键的是本调和弦 ，有黑键的叫离调和弦。

9.也可以大三和弦转小三离调和弦：C转Cm（1b35) ，F转Fm(4b61)G转Gm(5b72)，改变原来的味道，让曲目有另外一个味道。

哭砂副歌部分：

1.副歌一小节和弦是C和G/B

2.二小节和弦Am和G

3.三小节和弦是F和G

4.四小节和弦是C，和前面三小节形成低音下行和下属属主走向1765451。

5.哼哼旋律，把哼出的情感融入琴声里，右手运用三六八度会有诉说情绪和情感起伏。

6.五小节和副歌一小节和弦一样，是C和G/B。

7.六小节和二小节和弦一样Am和G

8.七小节和弦首选F，F和G之间增加一个和弦升四级减三和弦#F-（#461）

9.八小节是半终止和弦是G

10.二房子强行直接用和弦FGC结束。万变不离其宗的下属属主。

11.如果有加固和加花就有推进感。

涛声依旧笔记（第二讲）——哭砂

2026.1.19笔记：星际浩淼 ——哭砂（配和弦）

1.钢琴和其他乐器及人声怎么合作

2.大提琴是低音，如果低音有1和3有点浑，只要一个1更清脆，大提琴要和小指一样。

3.小提琴是负责高音区，要高过人声，可以加花和副旋律。

4.钢琴负责中音区

5.需要专人写和声伴奏曲，网上找不到的。

6.有导音更好听，像给了一个台阶上去。

7.人声唱中音区

五线谱笔记：

1.五线谱高音谱表和低音谱表之间的小短线，站在高音谱表叫下加一线，站在低音谱表叫上加一线，也是中央1。

2.低音谱表的五线就是高音谱表的下加二线，以此类推。

3.低音谱表五线是6，高音谱表下加二线也是6。

4.高音谱表从下加一线开始往上五线音是12345671234

5.从中央1往低音谱表走音是17654321765

6.高音谱表和低音谱表的音阶排列从下低音两点5开始往上到高音4：567123456712345671234

7.五线谱有和弦是三个音对整齐的，简谱没有办法表示。

8.简谱是没有办法标注音的轻重，但是线谱很直观地表现出来。

哭砂配和弦：

1.首先判断调是大调

2.大调常用的和弦是145

3.第一小节音以5为主，应该是一级和弦，旋律比较温柔，采用分解15135织奏织体。

4.第二小节，要哼旋律看是温柔的还是大气的来配和弦，大气配四级，这里配六级63613，四级要硬一点。

5.弹的时候不能太重太硬

6.三小节用二级和四级都可以，都是属和弦，怎么选，二级是保守传统的，平稳到五级可以，四级要有装饰一点也好听，如果选二级就选二级七更好听。

7.四小节是一句话结束，如果是句号就是终止是一级，逗号就是半终止是五级。这里用五级，倒推法前面小节用25不成立。5sus4512制造麻烦，然后572解决问题 ，用的分解52617主要区别是1和7，5重复一次差味道，然后用五级九音6加5sus4（5sus49）形成了分解52617流行味浓。

8.四小节还可以用三级比较温柔

9.五小节哼旋律感觉往上走用四级

10.六小节用三级和六级，2+2。

11.七小节大概率是下属和弦二级和四级，这里用二级和#4-和弦。

12.八小节用五级半终止。

提示：

1.伴奏织体15135-形式

2.一定要弹弱，左右手用三关节摸键的感觉弹奏。

哭砂

哭砂图片文字转换如下有些不对参考图片内容

1.钢琴和其他乐器及人声怎么合作

2026.1.19笔记第一讲：涛声依旧 ——哭砂（配和弦）

2026.1.19笔记：星际浩淼 ——哭砂（配和弦）

2026.1.19笔记：星际浩淼 ——哭砂（配和弦）

2026.1.21笔记第二讲：涛声依旧 ——哭砂（配和弦）

图片文字转换如下（内容有些不对看图片）

元月21日，上节课讲编配合弦

一，复习基础知识

音名CDmEmFGAmB这7个和法都能知识唱名1234567

音名是固定调。唱名(称乎)会发生变化。调不同也会发生变化。

不会变化。 如下调的5级和弦是C.

C和弦在F调中1级-461,C和弦发生变化，不是135. G调中的461是4级

以哪个调唱为1，即是什么调，叫首调，测：把2唱为5是什么调，G调，

在调内调外的转换要掌握清楚，反应快。 F调的3级和弦对应的音名是什么?是Am音名 F调的工级和弦的音名是Gm

小三和弦：2音之间突2。后面2音之间空3个减三和弦：工音之间相解两个音，即减三和弦，

724。前面是小三度。后面也是小三度。即减三和弦两音之间相绑三个音是大三度。相两个音是小三度恐怖常用减三和弦最早出现80年代的鬼故事紧张的效果明显。《大》这首歌里就有。

升4级减三和弦，#461也是常用动，从4级升高落到五级。《月亮代表我的心》中运用了#4级的手法有了#4级歌曲的情绪就来了，如《月亮代表我的心〉减三用的最多的是7和#4。现代的音导出现减三和#4级减三和弦已很多。流行音乐常见，

比80年代多了

2026.1.21笔记第二讲：涛声依旧 ——哭砂（配和弦）

图片文字转换如下（内容有些不对看图片）

元月21日，上节课讲编配合弦

增三和弦：大三度+大三度近几年出现的频率也比较高了。

书写时常会写个十号。如5+57#2。不是常用初弦，有些歌会用。如"月亮代表我的心。传统的多用5级，在流行音乐中运用广泛，总结：大小三，增减和闻的构件(造).

和弦如何用在曲谱里，现学会一个升4级减三和弦这一个和弦一个一个的学习，是替代工级用的，是有紧张的感觉。不要所学都想一下学会，一步的来，一个知识一千知识的会运用。

今天所系的知识慢运用在我们的曲谱中《哭砂》里的#级减三和弦会出现在5级的前面，要年记住，2在音乐情绪的最交点运用。

配和弦一如同相亲，要详细了解，第20小节原理上6级，4级弹一下没有6级好听，弟3小节，先配弟4小节，倒退法，第3小节，如果5级不好听。就配251就好听了。用251或451都可以，因为2和04都是下属。加过渡工57和弦更好听

1--7>3+11-7->2+2转位，7低音，从1导向6.5/7斜技7代表7是态个和弦左手的最低看很音下行6-4中间的过渡音5，更丰实一点是3/5，结构3+1.4513运用下属属和法用柱式分解用主和弦。这样就好听。一定要唱旋律。找到音高的地方。第工步慢，比原速慢1/3更好听。该弱的要弱，有对话有交流，切记：1，放慢2，放弱。静下心来弹琴。老师以身示教。告同学们如何练琴，

2026.1.16笔记：五线谱知识 星际浩淼

1.找新年好歌谱，随便配和弦都好听

2.低音加柱式要在小字一组或围绕中央1完成

3.学习五线谱：由线和间组成，从下往上数，最下面叫一线，然后是二线、三线、四线、五线。一二线之间是一间、然后是二间、三间、四间。

4.下加线（小短线）：下加一线、下加二线等…可以无限地加

5.下加间：下加一间、下加二间…无限加间

6.上加线：五线上面也可以加短线，上加一线一定是挨着无线的，然后往上数上加二线…

7.上加间：也是从下往上数上加一间、上加二间…

8.高音谱号又叫G谱号：像小朋友吹的泡泡卷

9.高音谱表：五线谱加高音谱号

10.低音谱号：像耳朵加两点

11.低音谱表：由五线谱加低音谱号

12.高音谱表下加一线是中央1，线间往上数是高音，往下数是低音。只要找到中央1之后，线间交替就可以认完。

13.音时值：空心圆是四拍，空心圆加竖条是两拍，不管竖条是向上还是向下，实心圆加竖条是一拍，实心圆加竖条加一个尾巴是八分音符半拍，实心圆加竖条加两个尾巴是十六分音符，原本两拍的加个点就是三拍。

14.如果两个八分音符连在一起，它们的尾巴就可以连在一起。

15.高音谱表下加一线是中央1，低音谱表上加一线是中央1，都是从下往上数。

16.钢琴键盘上中央1往右走是高音谱表，往左走是低音谱表。

17.如果出现不加点的1，要另加一个小短线画上音时值符号。

2026.1.16笔记：涛声依旧——五线谱知识

2026.1.16笔记：涛声依旧——五线谱知识

涛声依旧五线谱知识书面