非常毕加索：保罗.史密斯的新视角

云中马

预厅，一件极简的雕塑作品：《牛头》。毕加索在垃圾场信手捡起一个废弃的自行车鞍座和锈迹斑斑的车把，将其组合而成。鞍座微微上翘的前端，成了公牛低垂的鼻吻；车把，以特定角度安插，便化作了两只充满力量的犄角。瞬间，“牛”的强悍形象，从废墟中被召唤出来。而保罗.史密斯，用无数只车鞍和把手，组成新视角的方阵。 有玩转时尚艺术鬼才之称的毕加索，在时尚杂志封面，仅寥寥数笔，便使原作变味。 浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办的“非常毕加索：保罗.史密斯的新视角”国际巡展首站（中国唯一一站），于2025年12月22日开幕，展期至2026年5月3日；有多达80件毕加索真迹，包括多件镇馆之宝参展。2026年1月23日下午，我们参观此展。 80件展品涵盖毕加索从1902年至1972年的70年创作生涯，按创作阶段分为：蓝色时期、粉色时期、立体主义、新古典主义、超现实主义、晚期创作等。游客观看毕加索在透明画布上作画的视频。 1.蓝色时期（1901-1904年） 《男人肖像》，1902-1903年，蓝色忧郁的代表作，描绘独坐咖啡馆的男性。 2.粉色时期与早期立体主义（1904-1906年） 1907年画的《胸像》、《女人胸像》、《女人或水手胸像》、《母与子》；柔和的线条勾勒出生命的暖意。 3.立体主义时期（1907-1914年）这一时期的作品彻底颠覆了传统透视法则，将物体分解为几何碎片后重组，开创了现代艺术的新纪元。 《“女人头像”研习稿》，1909年。 《圣心大教堂》，1909-1910年。 1911年画的《船》、《杯子、苹果、书》、《石榴、杯子和烟斗》。 《留八字胡的男人》，1914年春（推测）。 在这幅画旁边，布置毕加索作于1933年的雕塑作品《络腮胡男人胸像》，一个留络腮胡男子刻意与它合影。 《拿烟斗的男人》，1914年。 4.新古典主义（约1917-1925年） 毕加索在经历立体主义革命后，对古典艺术的一次“回望”。《初次领圣餐的少男少女》，1919年。画面中的人物虽然具有古典的庄重感，但毕加索刻意夸大了人物的手掌和手指，这种“古典框架下的现代变形”是其新古典主义风格的典型特征。 《装扮成喜剧丑角的保罗》，1924年，本次展览的核心展品之一。画中描绘的是毕加索的长子保罗，他身着丑角服装，姿态优雅。 一组1919年至1923年的作品。 5.超现实主义（约1925-1933年）毕加索深受弗洛伊德心理学影响，作品充满了变形、扭曲和梦幻的色彩。他不再追求客观再现，而是通过夸张的形体来表达内心的情感与欲望。 《阅读》，1932年，本次展览的主视觉作品，也是毕加索超现实主义时期的代表作。画中描绘了他的情人玛丽，人体形象被简化为圆润的曲线。 《斗牛：斗牛士之死》，1933年。 6.战争期间（约1937-1945年）毕加索创作生涯中情感激烈、政治色彩浓厚的阶段。《哭泣的女人》系列，1937年。 《双臂交叉而坐的女人》，1937年。《玛雅与洋娃娃》，1938年。《坐着的戴帽子女人》，1939年。《戴条纹帽的女人胸像》，1939年。 《男孩与龙虾》，1941年，这一时期的代表作之一。这幅画将童稚的天真与身体的怪诞并置，通过一个男孩与龙虾的互动，隐喻了那个时代的残酷与荒诞，以其独特的视觉语言揭示了战争阴影下的焦虑与不安。 《戴帽女人胸像》，1941年。《坐着的女人》，1645年。 7.1946年后至晚期（1969-1972年）《室内的猫头鹰》，1946年。 《孕妇》，1949年。 《与玩具卡车玩耍的孩子》，1953年，毕加索晚年追求“像孩子一样画画”的心境。 《仿马奈草地上的午餐》系列，1960-1962年，多件作品。 《草地上的午餐：撑肘而坐的男子》。 马奈原作《草地上的午餐》，1862年和1863年间。 《一家人》，1970年。 8.其它独一无二的陶艺作品毕加索1948年定居法国南部以制陶闻名的瓦洛里斯小镇后，创作的陶瓷作品。这里展出9件。 斗牛主题设计师保罗.史密斯通过大红色展墙和浅黄色地面，复刻了斗牛场沙地的质感，营造出激情四溢的观展氛围。 毕加索父亲是一位狂热的斗牛迷，在他刚学会走路时，父亲就常带他去马拉加的斗牛场观看表演。从小耳濡目染的经历，使他对斗牛的热爱贯穿一生。他在各地看斗牛的场景。 斗牛士向他致敬，被斗牛士抬着进场。 他向观众致意。 他创作的斗牛作品：《田野上的公牛》、《红斗篷诱导公牛》、《致命一剑后，斗牛士示意公牛已死》、《斗牛士被拥戴离场》。 海报展厅整个展厅的四处墙面贴满了毕加索历年在全球各地举办展览的历史海报。 此大展，墙面做足文章。十余个主题展厅墙面，从《男人肖像》里的冷调蓝、《女人胸像》的粉红色到《草地上的午餐》绿色，不变或渐变的色彩内伸外延。除此之外，画作上的花草纹、格子、条纹等也溢出画面。外溢的花草纹。 即使这幅《坐着的老年人》，也将里面的主色用横条拉伸。 参观者中有不少是学生。这一代人是幸运的，小小年纪就接触到大师作品。 与开篇《牛头》中无数只车鞍和把手组成的方阵呼应，在展览的尾章，密集地悬挂着毕加索经典形象中的海魂衫。“非常毕加索”，保罗.史密斯的新视角极具冲击力。 THE END.