【无锡】无锡博物院—金匮遗珍

猫师傅2021

无锡，枕太湖而拥运河，襟吴风而带锡韵，自古便物产丰饶、人文荟萃。从泰伯奔吴，建都将里起姑，无锡便以钟灵毓秀之姿，在中华文明史上写下璀璨篇章，数千年文脉悠悠，这既是文人笔下春风细雨中的诗画江南，也是能工巧匠应物象形的艺术宝库。
　　回溯无锡走过的蓬勃之路，蕴含了这方水土先民几千年的精神传承。无锡博物馆藏万千瑰宝，尤能勾勒出江南文明的精神脉络与物质肌理，本展选取院藏精品文物，以书画的灵动与器物的质美为经纬，铺陈吴越大地历史长卷。这些珍贵文物不仅是历史的见证者，更是无锡城市“太湖明珠、江南盛地”的生动注脚。
枯木竹石图轴， 王绂，明，纸本墨笔，纵43.5cm 横29cm。
　　王绂（1362—1416），字孟端，后以字行，号友石生，又号九山人，江苏无锡人。本画幅构图简略，一玲珑曲折的太湖石耸立于缓坡，石根处点缀数丛野菊，石后枯木竹枝交错，孤树挺立，似有“枯木逢春”之意。此图笔法宕逸，墨色前枯后润，干湿对比，相互呼应。画面左上方题识：“九龙山人王孟端写。”后钤“九龙山中道士”白文方印。画幅左下方钤“明古珍藏”朱文方印、“史鉴之章”白文方印，右下方钤“星斋鉴赏”白文方印。从绘画风格来看，此幅作品为王绂早期探索之作，是其擅长的题材。
虎丘晴岚图卷，崔彦辅，元，纸本墨笔，纵20cm，横68cm。 乳钉纹双耳铜鼎，明。 唐寅诗意图轴，方士庶，清，纵112cm 横27cm。
　　方士庶（1692-1751），清代著名画家。字循远，又作洵远，号环山，别号小狮道人，安徽歙县人，寓居扬州。其艺术造诣深厚，能诗善画，被誉为“娄东派”的杰出代表。画左上方以行楷题唐寅《墨竹》诗句：“一林寒竹护山家，静夜听来雨似麻。嗜茶欲疑壶上叶，萧疏更比蟹肥沙”，整幅画中书法严密端秀，绘画笔墨敏洁灵秀，气势跌宕飞动。
临管夫人绿竹图轴，陆治，明，纸本设色，纵108cm 横33.5cm。
　　陆治（1496-1576），字叔平，号包山，苏州人。善行草，尤心通绘事，游文徵明、祝允明门。工写生，山水喜仿宋人，而时出己意。本作绘于明嘉靖二十四年（1545），绘以双钩绿竹，笔致工细精美，设色秀雅。管夫人即管道升——赵孟頫之妻，为元代著名的女书法家、画家，尤擅画墨竹梅兰。
草书自作杂诗册（部分），华察行，明，纵26.5cm 横24cm。
　　该书册内容为华察书写自作杂诗，字体为行草，册尾款署：“鸿山华察书”。后钤朱文“经筵讲官”、白文“华氏子潜”、白文“学士之章”。第一开开篇首钤朱文印“华察”和“古太史氏”两方，其印主皆为华察。华察（1497-1574），字子潜，号鸿山，江苏无锡人，其曾做过翰林院侍读学士，辅导过皇家孩子读书，所以世人皆尊称他为“华太师”。
庭际秋云图轴，赵左，明，纸本墨笔，纵129cm 横34cm。
　　赵左，明万历时人，字文度。华亭（今上海松江）人。为宋旭弟子，不轻涉笔。其画宗董源，兼有倪黄之意。画云山能以己意出之，有似米非米之妙。为“苏松派”的重要成员，为董其昌代笔人之一。本作纯以水墨挥写，水晕湿润，极好地表现了江南景致。从题签来看，本画曾经启功先生鉴审，认为乃逸品上上之佳作。
琴泉图轴，项圣谟，明，纸本墨花，纵61.5cm 横29cm。
　　项圣谟（1597-1658），初字逸，后字孔彰，号易庵，又号胥山樵，别号松涛散仙、存存居士、莲塘居士、烟波钓徒、湖钓等。秀水（今浙江嘉兴）人。出身于名门大族，其祖父项元汴是明代著名的大收藏家和鉴赏家，收藏书画之富，甲于海内。受家学熏陶，他自幼喜好书画，画树石、屋宇、花卉、人物皆取宋人，山水尤能领略元人意致，具有士气与作家兼备的特点。本作绘一古琴置于桌上，桌旁画几坛泉水。画风清雅工整，细密严谨。画幅上部的题款以行楷书成，反映其清高的人品与画品。
李流芳亭皋木叶图轴，明，纸本墨笔，纵78cm，横42.5cm。 翡翠扳指，清，直径3cm，高2.5cm。
　　通体碧绿，迎光莹透，温润精美，形制为两端平齐、外周平滑的圆筒，通体光素。这件扳指翠色纯净，光泽温婉，为翡翠之上品。
“大清康熙年制”款，粉彩花卉纹水盂，口径8.5cm，帝京13cm，高7.5cm。 “玉麟”款寿桃紫砂壶，清，长17.5cm 宽12cm 高8.3cm。
　　黄玉麟（1842—1913），清末民初制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制紫砂壶精巧而不失古意。此壶盖款“玉麟”篆书阳文，无底款。壶身纯素，惟壶盖设计巧妙，以一小截桃枝、一颗小桃和几片周贴壶面的桃叶组成。小桃一边挖有一小孔，孔形外小内锥，是出气孔。这件作品于平淡中见神奇，在朴实中见绮丽。壶身不事雕琢，莹洁圆润，精巧而不失古意，灵妙天然。壶嘴、壶把的圆弧得体大方，和谐统一，整体感强，显示出强烈的气势，充满令人想象的无穷韵味。
青花莲花纹鸡心杯，清雍正。 青花缠枝莲纹梅瓶，清雍正，口径8.2cm，肩径20cm，高37.8cm。
　　圆唇口，短束颈，肩部较丰满，腹部以下渐内收。全器饰青花纹饰三层，肩部饰缠枝花一周，腹部主纹为缠枝莲纹，腹下饰中空的仰蕉叶纹。通器造型端稳精巧，胎体厚重，胎质洁白致密。釉面泛青白，色泽滋润，青花呈色鲜艳。
“大清雍正年制”款胭脂红釉天球瓶，口径6.1cm，腹径20cm，高32cm。
　　直口，长直颈，溜肩，球形腹，浅圈足，足沿露胎，足内施乳白釉，瓶底双圈青花内书“大清雍正年制”六字两行楷书款。外壁施胭脂红釉，施釉均匀，釉面光洁度高，呈深桃红色，釉色典雅，匀净明艳。瓷瓶整体造型优美，稳重端庄，体态饱满。
醴陵窑釉下彩绘龙凤纹长颈瓶，清宣统，口径12.5cm，腹径23cm，通高46.5cm。
　　瓶身造型恭正挺秀，精工制造，其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀。上部瓶口绘五彩花卉纹，底部用青花题“宣统年制”款。
孔雀图轴，沈铨，清，纸本设色，纵166.3cm 横92cm。
　　沈铨（1682-？）字衡之，一字衡斋，号南屏，一作南评，亦号石耕，生于公元1682年，约卒于公元1760年以后，一生历经康熙、雍正、乾隆三朝。
　　不同于侧重内心情感表达的文人山水画，康乾盛世之下，社会对花鸟主题的绘画的需求越发旺盛，题材从梅兰竹菊到飞禽走兽以及花果蔬菜，内容相当有烟火气。沈铨就特别擅长工写花卉翎毛、禽兽，他的画风设色妍丽，构图、用笔、设色都非常精巧，画风谨严工细，造型正确生动。这件孔雀题材的作品是他67岁时所作，这时期的沈铨画风摆脱了工笔画画的“富贵”之气，画风清俊明快，更有文人气质，画面中孔雀的尾羽羽毛根根分明，十分耐看。
　　值得一提的是，沈铨在日本的影响力非常巨大，他妍丽的画风让他在日本走红，并被幕府邀请赴日授课，虽然授课时间不过两年，但却对日本画坛产生重大影响，甚至被认为是“浮世绘”的起源之一。
谷口白云图轴，髡残，清，纸本墨笔，纵94cm，横27cm。
　　髡残（1612-1673）本姓刘，出家为僧后名髡残，字介丘，号石溪、白秃、石道人、石溪道人、电住道人等，是明末清初时的大画家。他与八大山人、弘仁、石涛并称“清初四僧”，四僧都经历了明清交接，国破家亡的痛苦促使他们遁入空门，只有髡残出家是出于个人选择，他自幼对佛学很有悟性，在崇祯年间就出家为僧，对禅学研究颇深。他被内心的平静与肉体的病痛拉扯着，绘画是他的精神寄托。
　　髡残在绘画上学习很多古人，又反对“泥古不化”，尤其受到元代王蒙的影响，能用湿墨画出苍劲的力道，从这件作品就能窥见一二，巍峨的远山以干笔渴墨皴擦，笔法苍劲，近景的草木郁茂、烟云氤氲，潮湿的山林之气扑面而来，为髡残佳作。
王翚（hui）仿倪山水图轴，清，纸本墨笔，纵95.35cm，横41cm。 墨竹诗翰轴，吴历，清，纸本墨笔，纵79cm，横25cm。
　　吴历（1632-1718），本名启历，字渔山，号墨井道人，又号桃溪居士。江苏常熟人。一生布衣。他以画养母，曾学画于王鉴和王时敏，后遍临宋元诸家，并着重吸取王蒙、吴镇之长，形成自己浑厚凝重的特色。他与清初四王和恽寿平并称清初六大家，人品画品俱高。除山水外，还善画竹石，取法吴镇而具自己特色。其山水作品较多，而墨竹较罕见。本作画幅上部为行书五言诗一首，下部为墨竹一枝。原为字画册页的两件，后排接成轴。墨竹虽寥寥数笔，而形神俱备，功力深厚。
北阡草庐图轴，王原祁，清，纸本设色，纵74cm，横42cm。
　　本作绘于清康熙四十七年（1708）。上部为王原祁行书“北阡草庐”。画面最底端画一组小山丘，半湾湖水侧岸其畔，岸上高大茂密松柏相互扶携，山石树竹环绕几间草庐。画幅中间豁然开朗，似为湖中孤岛，右侧山峦起伏，树木苍苍，楼阁隐于林间。远山高耸巍峨，山上草木茂密，郁郁葱葱。
书画合装轴，华嵒，清。书：纵19cm，横13cm；画：纵20cm，横14cm。
　　华嵒（1682-1756），清代著名画家。字秋岳，号新罗山人、白沙道人等，福建人，后寓居扬州。华嵒多才多艺，学识广博，工诗善画，山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不精妙。此幅作品为书画双嵌立轴，其书法外柔内刚、圆润遒丽；山水画笔意纵逸超脱、设色清丽。
边寿民芦雁图轴，清，纸本设色，纵172.5cm，横90.5cm。 竹图轴，郑燮兰，清，纸本墨笔，纵168cm，横90cm。
　　郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥。江苏兴化人。由进士出任山东范县和潍县知县，罢官后在扬州以卖画为生，其是“扬州八怪”中最为人所称道的画家，擅绘兰竹石，尤精墨竹。本作体现了郑氏的典型画风，用墨干淡并施，笔法瘦劲挺拔，布局疏密相间，清瘦雅逸，意趣不凡。
罗聘临沈周竹堂寺观梅图轴，清，纸本设色，纵129cm，横32cm。
　　罗聘（1733-1799），字遁夫，号两峰，自号花之寺僧。原籍安徽歙县，迁居扬州。博闻好学，二十余岁随金农学画，得其神似，常为之代笔。为“扬州八怪”之一。工诗，善画，笔情高逸，墨梅、兰、竹均极超妙，道释、人物、山水、花卉无不臻妙。刻印亦入上乘。本图绘于清乾隆四十四年己亥（1779），虽然临仿沈周笔意，但亦备自家风貌，从中既可窥其广泛的师承，又显见了其深厚的绘画功底。
紫藤虞美人图轴，恽冰，清，绢本设色，纵52cm，横37.5cm。
　　恽冰，女，字清於，号浩如，一号兰陵女史，亦属南兰女子。武进（今常州）人。恽南田的族曾孙女，毛鸿调妻。她得恽寿平家法，其没骨画清致雅丽，颇负时名。本作绘紫藤、虞美人两种植物，设色典雅，柔美秀雅，为恽冰之佳作。
雉鸡玉兰图轴，任颐，清，纸本设色，纵136cm，横31.5cm。 石鼓文轴，吴昌硕，清，纸本，纵148cm，横81cm。
　　吴昌硕（1844-1927）原名俊、俊卿，字昌硕，他的头衔非常多，西泠印社首任社长、清末海派四杰之一、新浙派代表画家等誉，皆因他在诗、书、画、印各方面的成就都非常突出，是个标准的六边形战士，他还有缶庐、苦铁等一堆小号，可见他创作之多。
　　石鼓文是春秋战国时秦国刻在十个鼓形石头上的古老文字，是大篆向小篆演变的过渡性字体，写法并不稳定，倒是为书法创作提供了空间。吴昌硕对石鼓文的热爱贯穿了他的后半生，他在对石鼓文孜孜不倦的摹写中领会到丰富的笔法，为他的书法、绘画、篆刻提供源源不断的灵感。
　　这件展品是他64岁时所写，此时的吴昌硕临写石鼓文已经充分发挥了自己的主观能动性，是他艺术成熟时期的作品。石鼓文提高了吴昌硕的审美境界，吴昌硕用自己的创造力大大提升了石鼓文的艺术价值，让石鼓文在书法界重新绽放光彩。
梅竹图轴，何香凝、经亨颐、现代，纸本墨笔，纵134.5cm，横32.5cm。
　　何香凝（1878-1972），广东南海人。工书画、诗文，尤工画虎与松梅。曾任民革中央主席、中国美协主席等职。经亨颐（1877-1938），字子渊，号石禅，晚号颐渊。教育家，书画篆刻家。两人既为挚友，又为姻亲，关系紧密。此为何香凝1932年与经亨颐合作作品，画面中梅枝入画，墨竹苍劲有力，方寸之间尽显作者的气节与风骨。
墨笔山行图，张大千，现代。 青玉圆雕人鹿图佩饰，唐，高7.7cm，宽4.3cm，厚1.1cm。 左，青玉勾云纹玉璏（wei），汉，长7cm，宽2.6cm。
右，花卉纹玉带扣，唐。
白玉镂雕竹节龙纹饰件，宋，直径4.7cm，厚0.5cm。
　　此器构思巧妙，别具匠心，其色如羊脂，光泽莹晶，质地精良，技术精湛，工细形美，玲珑剔透。这两件龙纹竹节环形饰件大小相同，两龙相对，整个器件为镂雕，以16节竹节围成圆形外缘，内区透雕一降龙，龙纹四周雕刻有卷草纹。宋代开始，竹便成为艺术品的题材，在玉器雕刻中多有出现，这件龙纹竹节环形饰即是中国人爱竹情趣的一个反映。