跟大师学习国画（五）（2026.4.18）

兴华

2026 年 4 月 18 日晚，刷手机无意中发现慈南老师给大家翻看一本 7000 多元的一套书。因为不是从开头看的，这个书名叫什么我不知道，（通过在网上查资料，估计是《陆维钊全集》八册）。我听到的，就是用这些作品补充老师最近讲的“精讲兰竹古谱”的教学内容。作为范画可供临摹用的大师作品，我急急忙忙截了这些图，作为我最近一段时间练习梅兰竹的资料，太好了，感谢老师！

从网上查了一下关于陆维钊的简介：

陆维钊（1899年3月3日—1980年1月30日），原名子平，字微昭，晚年自署劭翁，浙江平湖人，学者、书法家、画家。南京高等师范文史地部毕业，1925年曾任清华大学国学研究院王国维先生助教。曾在圣约翰大学、浙江大学、浙江师院、杭州大学任教。1960年应潘天寿之邀，调入浙江美术学院（现中国美术学院）任教授。曾任政协浙江省三、四届委员，中国美术家协会浙江分会理事。精书法，擅山水、花卉、治印，长于诗词，于汉魏六朝文学及清词有专攻，曾参与编纂《全清词钞》。

陆维钊晚年以书法卓绝，驰名于世，融篆、隶、草于一炉，圆熟而精湛，凝练而流动，晚年独创非篆非隶亦篆亦隶之新体——现代“蜾扁”，人称陆维钊体。他是中国现代高等书法教育的重要奠基者，1963年主持创办浙江美术学院书法篆刻专业，1979年招收国内首批书法篆刻专业硕士研究生。2023年5月，国家文物局将其列入《1911年后已故书画类作品限制出境名家名单》。2025年4月，“万山青拥——陆维钊艺术文献展”在中国美术馆举行，其家属向中国美术馆捐赠书画作品30件（组），八册本《陆维钊全集》同期首发。以其命名的“浙江书法奖·陆维钊奖”是浙江省中青年书法篆刻的重要品牌展览。

陆维钊的绘画主要是从“四王”、“四僧”开始，上追明董其昌，及至宋元诸家，其中又以李成、董源、米氏父子及黄公望、倪瓒、方从义、渐江为多。其次，与黄宾虹、陆俨少等类似，陆维钊毕生未间断对传统古画的临摹研习，并且每每能参以己意，与自己的书法笔意相结合。其作品主要集中于山水竹石与花卉的创作上，以书法笔力作画，集诗、书、画于一体，自成家数，秉承了中国传统诗画一体、书画同源的艺术观念。尤其是他六十岁以后的作品，可以说既是其一生绘画观念的外化，也是其在特殊的时代境遇下学人心境与品性风骨的一种呈现。

　　一堂课听下来，从老师赞不绝口的语气中知道这些作品非常有个性。不论是从构图还是笔法，都 值得很好地借鉴。无意中听到这堂课，真是觉得这堂课赚了。

为了便于学习，我把原书截图的顺序串了，分类把梅花，竹子，兰花归到一起了。

一，梅花部分

梅竹石搭配 岁寒图

二，山石和竹子

金竹？在北京哪个公园见过。潭拓寺？

八十岁画，竹和椰叶

石头颜色有变化。绝妙

扇面上的竹子

三，兰花

四山茶花

五荷花

六牡丹

七，梅和水仙花搭配

八书法

我学得不好，画的也提高得慢，但是一看老师有好书推荐，就非常激动。上面截的这些图，就当做书看吧。

我还买了一本，老师刚刚推荐的《图绘宗彝》这本书。是明代杨尔曾辑，蔡汝佐绘、黄德宠刻，明万历 35 年（1607 年）夷白堂刻本。《图绘宗彝》是明代万历年间的经典木版画谱，由杨尔曾辑录、蔡元勋绘制、黄德宠镌刻，它的主要特点可以概括为以下几点：

我又从豆包上仔细了解这本书的概况：

1. 内容结构系统全面

全书共八卷，内容涵盖人物山水、翎毛花卉、梅竹兰谱、兽畜虫鱼等多个绘画题材，收录版画百余幅。每卷前附相关画论（多采自宋元名家观点），后附对应的画法图示，既是画谱，也是学习绘画的实用工具书。

2. 徽派版画的工艺典范

由徽派名家操刀绘刻，线条流畅细腻、刀法细密工整，人物、花鸟、走兽皆形神兼备，体现了明代徽派版画“绘刻精工明朗”的典型风格，是研究明代版画艺术的重要实物资料。

3. 兼具艺术与文献价值

一方面，它完整保存了部分明代以后失传的绘画作品与画法口诀（如写竹、画兰的具体技法）；另一方面，其刊刻版本（尤其是万历三十五年夷白堂本）流传有序，对后世画谱、日本画道都有影响，兼具艺术审美与学术研究价值。

4. 装帧设计典雅考究。

今天收到的快递，非常非常高兴。慢慢看，慢慢欣赏，慢慢学习

2026.4.25老师今天把欣赏兰竹画法的时间段拉得更远了，介绍到了南宋，元，明代，对这里一些有成就的人做了简短的介绍，我记得也不太清楚，老师书翻的也快，急急忙忙地记了这些，有不对的地方随时更改，

1，明代画竹第一人，王绂，fu 2夏苌chang3

2，明代画兰：文同，周天球

高度概括凝练点蕊，周天球是文征明的学生。兰花 5 笔

3，元代兰花叶长，文征明点蕊特殊像“猫爪“，“八，心”画竹节，淡墨画兰石，如飞白。他画的竹用“叠人法”，有的一组竹就有六叠画成，叶偏厚重，飘逸

石涛，郑板桥。受文征明的影响

4，南宋。郑思肖，“天下第一兰”

5，元代僧人 ：雪窗。（字普明）大师，和赵孟頫一个水准的大师。他画的风兰好，悬崖兰潇洒，淡泊之气，写实又散淡。顺笔为勾，逆笔为勒，石头勾勒无废笔。

6，马守真双钩白描兰出名，秦淮八艳之首

这一套书是按宋元明清四个朝代整理的。

明代文学家书画家黄凤池编辑整理了学画范本，

《梅兰竹菊四谱》单收这四种题材的作品，小引中云：“文房清供独取梅竹兰菊四君者，无他，则以其幽芬逸致偏能滌人之秽肠而澄莹之神骨”，其好友陈继儒题称四君，自此“四君子”之说，广为流传。其中兰花隐于幽谷，孤高自赏的气节更是成为高人逸士的象征。

明代是写意水墨画盛行的时期，“四君子“题材在文人画中极为流行，唐代郑燮有云：“子闻有明三百年，文人皆善兰竹”，可见当时以“兰竹”为作画对象的文人画家，作画群体非常庞大。这一时期的兰画带有鲜明的文人达意抒怀的特征，大部分趋向于清丽疏放，对后来的墨兰大写意的发展，起到了承前启后的作用。

本册收入了文征明，周天球，马守真，徐渭等代表性兰画集中体现了明代兰画的精品。

元人赵孟坚的兰花叶子有力量，花像大烟花。内入，外出，翻笔，《兰花图》

他比赵孟頫大几十岁

明代周天球是文征明的学生，他画的兰花，高度概括，凝练点蕊

老师为了让大家记住每位画家点蕊的方式不同，给他起了一个名叫“欧米伽式”点蕊

马守真（马香兰），秦淮八艳之首，她画兰偏弱一点儿，双勾的白描兰花，

文征明题款字漂亮。兰花点蕊有特点，让大家给起名，后有学员说像“猫爪”老师觉得可以。

竹节是“心”字“八”字。

他画的竹子非常有力，“叠人字法”，有的一组能叠 6 组，人字叶厚重，飘逸。

南宋郑思肖（所南）的兰花，被称作是“天下第一兰”（思南宋，肖是赵的一半，赵匡胤，当时宋快灭亡了，他画的无根兰，中正端庄，体现爱国）南宋距现在已经 1000 多年，南宋的山水画是中华文化的巅峰。无根兰相当于书法界的兰亭序地位

一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光，

所南

徐渭的兰花

马远的儿子马麟画兰花 ，叶子强劲有力。画的兰花叶和明清不一样，有翻折。

雪窗的竹，兰，石的画法

赵孟頫的竹叶过关

赵孟頫的儿子赵雍弯刀竹，墨干，花青叶，赭石色画石，很有特色。

被誉为天下第一兰的郑思肖作品中正端庄。无根兰相当于书法的兰亭序

2026 年 5 月份，老师深入讲“高松竹谱的技巧”，一是口诀法，一是符号法。

在临一幅作品之前，先破解每一组竹子是由哪些基本单位构成的。比如四叶起，三叶破等等，一组一组分析完了，再认认真真地临。一般不会出太大的差错。

伶仃状、倒悬状、冲天状、重人法垂梢，高飞孤雁……

早上听了一篇有关芥子园的视频，摘录部分内容供参考学习，

关于芥子园：

李渔，浙江兰溪人，出生于江苏如皋。李渔不是画家。他用自己园子的名字《芥子园》出版了一部画稿。传承了中国人的审美，文化和表达。

南京老门东景区芥子园（明末清初才子、戏曲家、国画园林大师李渔的故居）背后的故事，一亩半的园子；只种四棵树:桂、梅、芭蕉和竹子，看到一年四季；一套芥子园画谱（三集十二本），孕育中国书画与园林文化精髓。

芥子园本来是出版社，是李渔花甲时所创办，追根寻源[强][强][强][强]

李渔的《芥子园画传》芥子园占地：一亩半园子，四种四棵树，桂，梅，芭蕉，竹子；看一年四季；化出三百年中国人的眼睛！

🏯 南京·芥子园（李渔故居）

清初文学家、戏曲家李渔（号笠翁）于康熙七年（1668年）在南京金陵（今老门东老虎头一带，三条营附近）营建的小型私家园林，取佛家"芥子纳须弥"之意，占地不足三亩却精巧幽深。

古代文墨凝练深邃，既有诗书礼乐之雅，亦含经世致用之思。

“坐落于六朝古都南京秦淮河畔、老门东三条营古巷的芥子园”：芥子园由李渔于‌康熙七年（1668年）‌营建，占地面积仅约‌三亩‌，名字取自“芥子纳须弥”的佛家典故，以“‌壶中天地‌”的造园手法著称，在有限空间里营造出丰富层次的景观，属于夫子庙秦淮风光带的组成部分。

1. 李煜（yù）

时代：五代十国，南唐最后一位君主（李后主）

代表作：《虞美人·春花秋月何时了》、《相见欢》等，词作哀婉动人，被称作“千古词帝”。

2. 李渔（yú）

时代：明末清初，戏曲家、文学家、生活家

代表作：《闲情偶寄》《笠翁十种曲》，擅长戏曲、小品文。

2026.5.2 弟弟今天发朋友圈

五一期间中国美术馆举办一场罕见收费美展，120元的门票没有减少热爱美术大众的脚步。——致敬巨匠 从达.芬奇到卡拉瓦乔意大利文艺复兴名作展。其中许多参展作品均为首次亮相中国，所以引起轰动。他们都是世界著名的美术大师，特别是我国人们所熟悉的达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐乐，他们的影响和价值不仅仅局限于意大利而是属于全人类。

​“我的作品是否完美，我不知道。

​但是我正努力，

​使它达到完美的程度”——拉斐乐