跟大师学习国画（五）（2026.4.18）

兴华

2026 年 4 月 18 日晚，刷手机无意中发现慈南老师给大家翻看一本 7000 多元的一套书。因为不是从开头看的，这个书名叫什么我不知道，（通过在网上查资料，估计是《陆维钊全集》八册）。我听到的，就是用这些作品补充老师最近讲的“精讲兰竹古谱”的教学内容。作为范画可供临摹用的大师作品，我急急忙忙截了这些图，作为我最近一段时间练习梅兰竹的资料，太好了，感谢老师！从网上查了一下关于陆维钊的简介：陆维钊（1899年3月3日—1980年1月30日），原名子平，字微昭，晚年自署劭翁，浙江平湖人，学者、书法家、画家。南京高等师范文史地部毕业，1925年曾任清华大学国学研究院王国维先生助教。曾在圣约翰大学、浙江大学、浙江师院、杭州大学任教。1960年应潘天寿之邀，调入浙江美术学院（现中国美术学院）任教授。曾任政协浙江省三、四届委员，中国美术家协会浙江分会理事。精书法，擅山水、花卉、治印，长于诗词，于汉魏六朝文学及清词有专攻，曾参与编纂《全清词钞》。陆维钊晚年以书法卓绝，驰名于世，融篆、隶、草于一炉，圆熟而精湛，凝练而流动，晚年独创非篆非隶亦篆亦隶之新体——现代“蜾扁”，人称陆维钊体。他是中国现代高等书法教育的重要奠基者，1963年主持创办浙江美术学院书法篆刻专业，1979年招收国内首批书法篆刻专业硕士研究生。2023年5月，国家文物局将其列入《1911年后已故书画类作品限制出境名家名单》。2025年4月，“万山青拥——陆维钊艺术文献展”在中国美术馆举行，其家属向中国美术馆捐赠书画作品30件（组），八册本《陆维钊全集》同期首发。以其命名的“浙江书法奖·陆维钊奖”是浙江省中青年书法篆刻的重要品牌展览。陆维钊的绘画主要是从“四王”、“四僧”开始，上追明董其昌，及至宋元诸家，其中又以李成、董源、米氏父子及黄公望、倪瓒、方从义、渐江为多。其次，与黄宾虹、陆俨少等类似，陆维钊毕生未间断对传统古画的临摹研习，并且每每能参以己意，与自己的书法笔意相结合。其作品主要集中于山水竹石与花卉的创作上，以书法笔力作画，集诗、书、画于一体，自成家数，秉承了中国传统诗画一体、书画同源的艺术观念。尤其是他六十岁以后的作品，可以说既是其一生绘画观念的外化，也是其在特殊的时代境遇下学人心境与品性风骨的一种呈现。 　　一堂课听下来，从老师赞不绝口的语气中知道这些作品非常有个性。不论是从构图还是笔法，都值得很好地借鉴。无意中听到这堂课，真是觉得这堂课赚了。为了便于学习，我把原书截图的顺序串了，分类把梅花，竹子，兰花归到一起了。 一，梅花部分 梅竹石搭配岁寒图 二，山石和竹子 金竹？在北京哪个公园见过。潭拓寺？ 八十岁画，竹和椰叶 石头颜色有变化。绝妙 扇面上的竹子 三，兰花 四山茶花 五荷花 六牡丹 七，梅和水仙花搭配 八书法 我学得不好，画的也提高得慢，但是一看老师有好书推荐，就非常激动。上面截的这些图，就当做书看吧。我还买了一本，老师刚刚推荐的《图绘宗彝》这本书。是明代杨尔曾辑，蔡汝佐绘、黄德宠刻，明万历 35 年（1607 年）夷白堂刻本。《图绘宗彝》是明代万历年间的经典木版画谱，由杨尔曾辑录、蔡元勋绘制、黄德宠镌刻，它的主要特点可以概括为以下几点： 我又从豆包上仔细了解这本书的概况：1. 内容结构系统全面 全书共八卷，内容涵盖人物山水、翎毛花卉、梅竹兰谱、兽畜虫鱼等多个绘画题材，收录版画百余幅。每卷前附相关画论（多采自宋元名家观点），后附对应的画法图示，既是画谱，也是学习绘画的实用工具书。 2. 徽派版画的工艺典范 由徽派名家操刀绘刻，线条流畅细腻、刀法细密工整，人物、花鸟、走兽皆形神兼备，体现了明代徽派版画“绘刻精工明朗”的典型风格，是研究明代版画艺术的重要实物资料。 3. 兼具艺术与文献价值 一方面，它完整保存了部分明代以后失传的绘画作品与画法口诀（如写竹、画兰的具体技法）；另一方面，其刊刻版本（尤其是万历三十五年夷白堂本）流传有序，对后世画谱、日本画道都有影响，兼具艺术审美与学术研究价值。 4. 装帧设计典雅考究。今天收到的快递，非常非常高兴。慢慢看，慢慢欣赏，慢慢学习 2026.4.25老师今天把欣赏兰竹画法的时间段拉得更远了，介绍到了南宋，元，明代，对这里一些有成就的人做了简短的介绍，我记得也不太清楚，老师书翻的也快，急急忙忙地记了这些，有不对的地方随时更改，1，明代画竹第一人，王绂，fu 2夏苌chang32，明代画兰：文同，周天球高度概括凝练点蕊，周天球是文征明的学生。兰花 5 笔3，元代兰花叶长，文征明点蕊特殊像“猫爪“，“八，心”画竹节，淡墨画兰石，如飞白。他画的竹用“叠人法”，有的一组竹就有六叠画成，叶偏厚重，飘逸石涛，郑板桥。受文征明的影响4，南宋。郑思肖，“天下第一兰”5，元代僧人：雪窗。（字普明）大师，和赵孟頫一个水准的大师。他画的风兰好，悬崖兰潇洒，淡泊之气，写实又散淡。顺笔为勾，逆笔为勒，石头勾勒无废笔。6，马守真双钩白描兰出名，秦淮八艳之首 这一套书是按宋元明清四个朝代整理的。明代文学家书画家黄凤池编辑整理了学画范本，《梅兰竹菊四谱》单收这四种题材的作品，小引中云：“文房清供独取梅竹兰菊四君者，无他，则以其幽芬逸致偏能滌人之秽肠而澄莹之神骨”，其好友陈继儒题称四君，自此“四君子”之说，广为流传。其中兰花隐于幽谷，孤高自赏的气节更是成为高人逸士的象征。明代是写意水墨画盛行的时期，“四君子“题材在文人画中极为流行，唐代郑燮有云：“子闻有明三百年，文人皆善兰竹”，可见当时以“兰竹”为作画对象的文人画家，作画群体非常庞大。这一时期的兰画带有鲜明的文人达意抒怀的特征，大部分趋向于清丽疏放，对后来的墨兰大写意的发展，起到了承前启后的作用。本册收入了文征明，周天球，马守真，徐渭等代表性兰画集中体现了明代兰画的精品。 元人赵孟坚的兰花叶子有力量，花像大烟花。内入，外出，翻笔，《兰花图》他比赵孟頫大几十岁 明代周天球是文征明的学生，他画的兰花，高度概括，凝练点蕊老师为了让大家记住每位画家点蕊的方式不同，给他起了一个名叫“欧米伽式”点蕊 马守真（马香兰），秦淮八艳之首，她画兰偏弱一点儿，双勾的白描兰花， 文征明题款字漂亮。兰花点蕊有特点，让大家给起名，后有学员说像“猫爪”老师觉得可以。竹节是“心”字“八”字。他画的竹子非常有力，“叠人字法”，有的一组能叠 6 组，人字叶厚重，飘逸。 南宋郑思肖（所南）的兰花，被称作是“天下第一兰”（思南宋，肖是赵的一半，赵匡胤，当时宋快灭亡了，他画的无根兰，中正端庄，体现爱国）南宋距现在已经 1000 多年，南宋的山水画是中华文化的巅峰。无根兰相当于书法界的兰亭序地位 一国之香，一国之殇，怀彼怀王，于楚有光，所南 徐渭的兰花 马远的儿子马麟画兰花，叶子强劲有力。画的兰花叶和明清不一样，有翻折。 雪窗的竹，兰，石的画法 赵孟頫的竹叶过关赵孟頫的儿子赵雍弯刀竹，墨干，花青叶，赭石色画石，很有特色。 被誉为天下第一兰的郑思肖作品中正端庄。无根兰相当于书法的兰亭序 2026 年 5 月份，老师深入讲“高松竹谱的技巧”，一是口诀法，一是符号法。在临一幅作品之前，先破解每一组竹子是由哪些基本单位构成的。比如四叶起，三叶破等等，一组一组分析完了，再认认真真地临。一般不会出太大的差错。 伶仃状、倒悬状、冲天状、重人法垂梢，高飞孤雁…… 早上听了一篇有关芥子园的视频，摘录部分内容供参考学习，关于芥子园：李渔，浙江兰溪人，出生于江苏如皋。李渔不是画家。他用自己园子的名字《芥子园》出版了一部画稿。传承了中国人的审美，文化和表达。南京老门东景区芥子园（明末清初才子、戏曲家、国画园林大师李渔的故居）背后的故事，一亩半的园子；只种四棵树:桂、梅、芭蕉和竹子，看到一年四季；一套芥子园画谱（三集十二本），孕育中国书画与园林文化精髓。芥子园本来是出版社，是李渔花甲时所创办，追根寻源[强][强][强][强]李渔的《芥子园画传》芥子园占地：一亩半园子，四种四棵树，桂，梅，芭蕉，竹子；看一年四季；化出三百年中国人的眼睛！🏯 南京·芥子园（李渔故居）清初文学家、戏曲家李渔（号笠翁）于康熙七年（1668年）在南京金陵（今老门东老虎头一带，三条营附近）营建的小型私家园林，取佛家"芥子纳须弥"之意，占地不足三亩却精巧幽深。古代文墨凝练深邃，既有诗书礼乐之雅，亦含经世致用之思。“坐落于六朝古都南京秦淮河畔、老门东三条营古巷的芥子园”：芥子园由李渔于‌康熙七年（1668年）‌营建，占地面积仅约‌三亩‌，名字取自“芥子纳须弥”的佛家典故，以“‌壶中天地‌”的造园手法著称，在有限空间里营造出丰富层次的景观，属于夫子庙秦淮风光带的组成部分。1. 李煜（yù）时代：五代十国，南唐最后一位君主（李后主）代表作：《虞美人·春花秋月何时了》、《相见欢》等，词作哀婉动人，被称作“千古词帝”。2. 李渔（yú）时代：明末清初，戏曲家、文学家、生活家代表作：《闲情偶寄》《笠翁十种曲》，擅长戏曲、小品文。 2026.6.27老师今天推荐王雪涛花鸟画作品欣赏，他的作品构图严谨，笔墨松弛自然灵动有韵味，讲到激动处，老师忍不住拿出来他自己家养的一只鸟给同学们观赏讲解鸟来到他家的故事。老师性情中人，善良有信仰。 2026.5.2 弟弟今天发朋友圈五一期间中国美术馆举办一场罕见收费美展，120元的门票没有减少热爱美术大众的脚步。——致敬巨匠从达.芬奇到卡拉瓦乔意大利文艺复兴名作展。其中许多参展作品均为首次亮相中国，所以引起轰动。他们都是世界著名的美术大师，特别是我国人们所熟悉的达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐乐，他们的影响和价值不仅仅局限于意大利而是属于全人类。“我的作品是否完美，我不知道。但是我正努力，使它达到完美的程度”——拉斐乐 2026 年 6 月 2 日，慈南老师从老家回北京了，又恢复了上午的直播课。赶巧我今天第一天就听到了。老师今天介绍一本郑板桥的课徒画稿本，截了一下图片，提供画竹兰作品样本。 兰蕙竹石时自蓝湖烂醉归满山密乱穿衣荡舟已下金州港回首轻舟在翠微 这幅画适合画 4 尺的大作品 清风摇醉青玉枝 我本有竹深竹里 也思归去听秋声 老师介绍一本新书，绘冠南天一，888 元一套，折后 429，绝版本书。南宋字，宋人画，很安静范宽的诗讲究南宋界画圆形团扇，庭院雪霁，群山起伏山水画作者马远的儿子马林大长条山水，无价，西山图黄公望。草书入竹柔刚并济，非工于书者不能古人不先画枝，怕干扰逆笔法，藏锋顶笔，逆行画竹左顾右盼，枝往左，叶往右只向左页往右划，故一句二福，三句四卷，叶左出 2026 年 6 月 28 日星期日今天无意中又刷到了老师的课，看看老师最近又开始画石头了老师讲画1，石头要避免箱体结构，避免等边形。异形较美。2、画孔洞要有立体感。从中间起笔，老师给他叫“掏心窝”画。先定位，不会有硬伤。然后爬楼梯，像犁地一样有力，向四外散开，3、要过，“搭接，叠压”关，刮铁是增加石头的层次，使画面丰富，让孔洞边上有质感，留白很重要，4、画石的结构难，要注意落笔先定势，姿态要对头，线条宁断勿续，墨色宁淡勿重，中锋立骨，侧锋出形。5，沟要实，皴纹要虚，勾纹要实。随勾随皴，皴腋窝处，使之产生立体感。6，笔法，中锋，侧锋，戗笔，滚笔，求拙求丑不求媚。7，画石讲究：枯、漏、瘦、透，8，罩染的目的是给画一个统一感，求统一画面。如果看着碎白的太多太跳，就罩染一下。 2026 年 6 月 29 日晚课老师又领着大家读书会，看一本新的“石谱”书。古老的书里边的题字介绍都是篆书书写。大家像猜谜一样跟着老师一点一点儿欣赏这部书。没想到黑白印制的书，半夜三更能吸引这么多人听老师讲解，观看书的细节。可见绘画是多么能吸引人呢！讲的老师也很激动。利用最后的几分钟时间为我们临了一幅奇石画作。 2026.6.30怪石嶙峋，名字起的奇奇怪怪天天看石，我竟深陷其中，乐此不疲。白下决心了，没忍住还是下单了一本石头谱的书。赤峰松鳞春牛峡顽素 2026 年 7 月 1 号晚老师今天讲清代化石第一人周棠的石头作品 周棠字少白号蘭？听石轩享石斋他晚年专门研究石头，被称为清代画石第一人。老师反复强调女生多画石头，因为石头厚，重，稳，女生的笔法往往容易轻柔。多画石头练力量文人多画太湖石。太湖石分水石、旱石石画得好，一般是松，丑，拙，活仔细分析，享受这些石的画法美。老师常说画法很松，松：指的就是灵动、活泼、松脱、虚有虚笔相对松是实实画的，就是太硬太结实，没有灵动感了他的画作对石头的命名题字非常新颖，有的按形，有的赋予它生命力这里有：肺石，石栉意，秋（山臾）瑟石，琴石，仙人榜，峤石，浮图，石瘿，郁冈石元谷赤夹石 小昆仑小崆洞，小九华紫英 米堆翠兰 这是老师 7 月 2 日晚课时边临摹边讲的临摹作品 2026 年 7 月 6 日晚课，老师一直在给大家演示如何临摹石头。从画法、笔法、墨法、用笔，到从哪儿起手、怎样安排结构，以及怎样把一个小石头变成一幅作品，老师详细讲了两个小时，并截了一些图 听了《石谱》几堂课以后，我又按捺不住激动的心情，觉得石头的美和梅兰竹菊的美不一样。它深沉、稳健、奇特，也有内涵，是上天鬼斧神工造成的人间奇观，我对它有了另一番感觉。本来都说过多次再也不买书、纸、笔、墨了，但今天没控制住，还是买了这本《石谱》（明代林有麟著）。今天早晨收到，我头没梳，脸没洗，打开包裹仔细地看，现在一个多小时了，没停下……爱山者勇，爱水者智，爱花者慈仁总的来说，我水平不够，但什么都喜欢。可今天这本石谱书让我有了平时没有的激动！总体来说，给绘画者用一句话概括，太贴合画者之心了下面是豆包给出的答案，我实在想不出怎么概括了 1. 雅 心怀山水，寄情石花，心性清雅淡泊，独喜自然风物，自带隐逸文雅之气。 2. 清 喜山之静、水之净、石之朴、花之幽，心性澄澈不染尘俗，偏爱天地清灵之物。 3. 逸 寄情山水石花，超脱俗世，悠然自在，有隐逸山林、与草木山石相伴的闲适风骨。 4. 淳 钟情山野质朴万物，山、水、石、花皆天然本真，人心纯粹，偏爱原生自然之美。 5. 灵 山水含韵，石藏意，花蕴灵气，此人善感知天地间草木山川的鲜活意趣。 爱山—勇，山势巍峨沉稳，有刚健不屈的气魄 爱水—灵，流水婉转灵动，自带柔和鲜活气韵 爱石—朴，坚，静，山石浑然天成，质朴厚重，不事雕琢 爱花—柔艳，芳，妍，傲，繁花温婉多姿，清雅柔和，含温婉生机