乡音润休城·乐韵暖侨心

徐霞音乐工作室

引言 在休斯敦音乐会的筹备间隙，经著名男高音宋扬老师引荐，我有幸拜访了主办方、指挥家萧楫老师。萧老师拉开大门，喜盈盈欢迎我们一行，客厅正中央摆放着一架老式钢琴，书架上陈列着郎毓秀先生和丈夫合影的照片与雕塑——这位与周小燕、喻宜萱、黄友葵并称“中国四大女高音”的前辈，正是萧老师的母亲。照片里的郎先生年轻优雅，尤其是和京剧大师梅兰芳与前苏联著名男高音歌唱家苏石林的合影照片，眉眼间与周小燕先生确有几分神似。萧老师笑道：“她们当年同台演出时，观众常分不清谁是谁。”那一刻，我仿佛看见两位大师在时光深处并肩而立，而音乐，正是连接过去与现在的无形桥梁。4月15日晚上7:30分，休斯敦莫里斯艺术中心音乐会上见！ ——徐霞 郎毓秀先生与前苏联著名男高音歌唱家苏石林和梅兰芳合影 ——徐霞老师“故乡的目光”独唱音乐会休斯顿站艺术综述作者：Cindy 2026年4月15日晚，徐霞老师“故乡的目光”北美巡演休斯顿站，在Houston Christian University Belin Chapel完美落幕。演出当日恰逢美国年度最后报税日，且恰逢工作日，即便双重因素叠加，依旧无法阻挡听众奔赴这场艺术之约的热情。大批拥有专业音乐审美与深厚艺术素养的听众专程到场，更有声乐爱好者驱车数小时远道而来，齐聚一堂，共同见证了一场兼具顶尖艺术高度、深厚学术内涵与浓浓人文情怀的高规格声乐艺术盛会。 音乐会上，徐霞老师秉持着对声乐艺术的赤诚信念与精益求精的舞台态度，全程倾情投入，完整呈现近三小时的专场演出。她凭借数十年沉淀的扎实深厚声乐功底、科学精准且稳定的气息支撑、通透圆润且高度统一的音色质感，以及从容大气、收放自如的舞台掌控力，对每一首演唱作品的艺术内核与情感脉络进行了深度挖掘与细腻诠释。徐霞老师的演唱风格独树一帜，完美践行“美声民族相融”的艺术理念，既恪守美声唱法的科学发声体系，追求声音的共鸣通透、音准精准、声部统一，又深谙民族声乐的情感表达精髓，注重以声传情、以情动人，将西方声乐技法的严谨性与中国民族音乐的韵味感、诗意感融为一体。她的嗓音温润醇厚又兼具张力，低音沉稳绵长、中音圆润舒展、高音清亮通透，换声区过渡毫无痕迹，强弱转换细腻自然，既能驾驭抒情作品的温婉柔美，又能支撑情感浓烈作品的澎湃张力，演唱兼具技术质感与人文温度，形成了极具辨识度的个人演唱风格，淋漓尽致展现了资深歌唱家的专业素养、艺术修为与舞台品格，收获了全场听众经久不息的掌声、高度赞誉与由衷敬意。 徐霞与萧楫、安美娟伉俪 本场音乐会合唱板块，特邀著名指挥家、作曲家萧楫老师担纲指挥。萧楫老师出身声乐艺术世家，其母亲郎毓秀先生是中国四大女高音之一，与周小燕先生齐名，毕生深耕声乐教育事业，曾任四川音乐学院声乐教授，是中国现代声乐教育领域的重要奠基人与开拓者。郎毓秀先生生前曾提出极具前瞻性与引领性的艺术论断：“美声和民族唱法迟早会融合起来”。这一跨越时代的声乐理念，不仅深刻影响了萧楫老师的音乐创作与指挥实践，更在徐霞老师当晚的演唱中，得到了生动鲜活、极致完美的艺术印证，谱写了声乐艺术传承与创新的动人篇章。在萧楫老师专业精准、行云流水的执棒下，雅音女子合唱团与休斯顿川江流男声合唱团联袂献上了高水准的合唱表演，成为音乐会的一大亮点。其中，男声小合唱《川江流》由萧楫老师亲自作词、作曲并倾情指挥，作品旋律开阔大气、意境深远厚重、结构严谨规整，既承载着浓郁的地域人文气质，又具备极高的艺术价值。合唱团成员们以浑厚饱满的音色、默契规整的声部配合、层次清晰的和声织体，将作品的磅礴气势与绵长韵味演绎得入木三分，赢得全场阵阵喝彩。与此同时，萧楫老师指挥的《库斯克邮车》节奏轻快灵动、曲风朝气蓬勃，尽显青春活力；雅音女子合唱团带来的《泉水叮咚响》《芦花》，音色纯净柔美、和声和谐优美、情感表达细腻真挚，完美展现了合唱艺术的精致美感与专业质感，为整场音乐会增添了丰富的艺术层次与灵动的色彩变化。 音乐会以一曲《我心芬芳》优雅启幕，作品旋律舒展悠扬、意蕴清雅恬淡。徐霞老师以温润饱满的音色、从容舒展的音乐表达，将对艺术的执着追求、对生活的无限热爱、对美好的赤诚向往娓娓道来，一开嗓便奠定了整场音乐会高雅、真挚、纯粹的艺术基调，瞬间将全场听众带入空灵唯美的声乐艺术意境之中。紧随其后演绎的《是你一直想着我》，曲风质朴深情、意蕴悠远绵长。徐霞老师以醇厚温润的声线、流畅连贯的气息线条、细腻入微的情感处理，将藏在岁月里的绵长牵挂、刻在心底的真挚情怀，演绎得层次分明、张弛有度、动人心弦，极具艺术感染力与情感穿透力，深深触动了每一位听众的内心。《月光如水》作为徐霞老师首次公开舞台演绎的全新作品，曲风清雅空灵、意境静谧悠远。她以极具画面感的声音塑造、精准细腻的强弱把控、含蓄内敛的艺术表达，完美勾勒出夜色如水、月色温柔、乡愁如诗的唯美意境，尽显对新作品极强的理解能力、诠释功底与舞台首秀的从容大气，尽显艺术家的专业底气。《我的红玫瑰》同样是休斯顿站专属首演作品，旋律优美婉转、情感浓烈饱满，兼具抒情声乐的柔美质感与西域风情的灵动韵律。徐霞老师凭借丰富多变的音色层次、循序渐进的情感递进、成熟稳健的声乐技术，将作品里的热烈与柔美、深情与克制、奔放与内敛展现得淋漓尽致，全新首演便收获全场听众的热烈回响与高度认可。此外，在《故乡的目光》《梧桐树》《往日时光》《绒花》等经典声乐作品演绎中，徐霞老师进一步放大自身演唱风格优势，将美声唱法的科学规范与民族唱法的情感韵味、咬字行腔的韵味感高度融合，实现了声乐技术与情感表达的完美统一。歌声里饱含着对故土家园的深深眷恋、对青葱岁月的温情追忆、对家国情怀的赤诚坚守，以实打实的舞台实践，生动诠释了当代声乐艺术融合发展的时代方向，彰显了中国声乐艺术的独特魅力。 本场音乐会的圆满成功，离不开台前幕后全体艺术家、工作人员的凝心聚力与精诚协作。男高音歌唱家宋扬老师作为音乐会总策划之一，重磅登台献唱《大江东去》《满江红》等经典作品，嗓音高亢明亮、唱功功底深厚、舞台台风沉稳大气，以极具张力的演唱为音乐会增添了浓墨重彩的一笔。主持人张玫老师仪态端庄大气、串词流畅得体、现场节奏把控精准到位，以专业从容的主持风格，串联起整场音乐会的艺术篇章，引领听众沉浸式感受声乐之美。钢琴艺术指导沈燕博士、钢琴伴奏刘佳玉老师，以精湛娴熟的演奏技巧、与演唱者默契十足的舞台配合，为每一段独唱、每一曲合唱提供了坚实、出色、无可替代的艺术支撑，完美烘托出作品的情感氛围。感谢休斯顿刘山川老师团队专业的音响技术支持，保障了演出效果能顺利圆满完成！由衷地感谢思扬老师，是您的专业服务为徐霞老师抵达休士顿后构筑了最安心的出行保障体系。再次感谢！全程秉持高度专业、严谨细致、尽职尽责的工作态度，精准把控音响效果，为整场演出提供了稳定、清晰、优质的听觉保障，让每一段旋律、每一句歌声都能清晰、完美地传递到现场每一个角落。特别感谢音乐会核心策划团队——宋扬老师、萧楫老师、王小玲老师，全程精心统筹、倾力付出，以严谨专业的态度、细致周全的筹备，保障了整场演出的顺利推进与高品质呈现。同时，由衷感谢北美亚裔艺术联盟、休斯顿凯蒂华人服务中心作为主办单位的鼎力支持与悉心筹备，为这场跨越山海的中外文化艺术交流活动，筑牢了坚实保障、传递了温暖助力。整场音乐会艺术格调高雅、曲目编排精良、演出阵容强大、现场氛围真挚而热烈。徐霞老师即便抱恙依旧坚守舞台、倾情献唱的敬业精神，萧楫老师深耕艺术传承、践行艺术创新的执着坚守，宋扬、思扬等各位艺术家的专业助力，以及幕后团队、主办单位的全力付出，种种用心与坚守，共同铸就了这场近乎完美的声乐盛宴。 从精心打磨、首度献唱的独唱新作，到匠心原创、意蕴深厚的合唱精品；从声乐前辈先进艺术理念的代代传承，到当代艺术家舞台实践的创新升华，这场音乐会早已超越一场单纯的声乐表演，更是一次跨越山海、联结中外的文化交流，一份传递乡情、凝聚侨心的情感纽带。乐韵悠扬传千里，乡音脉脉暖人心。徐霞老师“故乡的目光”北美巡演休斯顿站已圆满落幕，但这场音乐会留下的艺术感动与人文温暖，将长久镌刻在每一位现场听众的心中，也为中美民间文化艺术交流，写下了动人、厚重且极具意义的一笔。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 嘉宾评价（节选） 月光为曲，深情为歌 ——文捷（一） 打开美国地图，你好像捧起了一只巨大的碗，你用画笔画一个十字，上北下南：芝加哥，得克萨斯，左西右东：加州，纽约，四个代表着美国的大都市，便以它们天然的特色打开了自己无以伦比的独特。 徐霞老师传播中国当代艺术歌曲的脚步，已经走过了西北东，如今来到了“碗底”的正南一-德州，德州拥有墨西哥湾600里海岸，它平坦而宽广，地面有丰富的地产，地下有涌流的石油，城市里人才济济，高科技，医疗，教育，人们以各种理由奔赴这座城市，而今天，我们为一场音乐会从亚特兰大集奔而来。 今天第一次看到音乐会的主角徐霞，她从大洋彼岸走来，带着她的歌声与微笑，她穿一袭豆绿色长裙，虽风尘仆仆，却亲切温和，初次见面，是在当地音乐家萧楫老师府宅，当歌声飘荡而鸣，整个下午都被它温柔。 我站在门边的角落里，看着用手轻轻挥动的音乐家徐霞，她像一只小蜜蜂，飞越了各个城市的上空，她旁边的男高音宋扬，像一片绿叶，深诚而有力，歌声轻轻响起来的时候，眼前的整座城市，像开满了芬芳的花朵。我心里只有芳香。我说，休斯顿太美了，她魅力四射。 歌声也洗去了徐霞满身的疲惫，她的眼睛里又闪出了光亮，我听说她在飞机上的时候，像一只断了翅膀的蜜蜂，后来整整两天都躺在床上。为了音乐会，她放弃了来到一个新城市所有的观光旅游，她只为音乐而来。 晚餐后，为了明天晚上的音乐会徐霞老师匆匆离开，回去休息，我们也回到住处，可是我的脑海中总是回响着一首又一首下午时听到的歌，久久难以入睡。（二） 吉他轻轻拨响双簧管温柔的回音还有飘逸的长笛在音瀑般绚丽的玄乐中和鸣呼吁“奔跑了一天的风儿累了飞舞了一天的云儿散了…。”天渐渐暗了徐霞的歌声宁静，松弛，像风儿诉说，像云儿舒展！“在这月光洒满的草原，到处弥漫着静谧的美…”高声区的空灵，晶莹剔透，美到极致时不含一丝杂质的透亮，如清澈的月光，折射着柔和的光彩“今夜月光如水，月色如此妩媚…”副歌的转调是神来之笔，犹如一滴清澈的水珠，温婉圆润，带着大自然赋予的纯净之美。“还有那岸边飘来的牧歌在我的心头开满 开满花蕾”。徐霞的歌声在高低之间流转，如摇曳生姿的花朵，如平滑轻缓的湖水，圆润流畅，精准又自如。作曲家的思想演绎得如此完美而生动，是怎么做到的呢？趁着徐霞要到北美来开独唱音乐会，我忍不住就这一首歌的演唱过程电话采访她。她说：前几年和乌兰托嘎老师加上微信后，第一次打微信电话就听彩铃中传来“月光如水”的旋律，而且之后的若干年，托嘎老师彩铃从未更换，”乌兰托嘎，这位曾经创作“父亲的草原母亲的河”、“天边”、“呼伦贝尔大草原”、“往日时光”等作品天才作曲家，他把画笔不能描绘，语言无法表达，都在他的音旋律中得以无限延展。有一天，徐霞问起托嘎老师，彩铃设置为啥不用他的经典歌曲歌。托嘎老师回答，这是他自己最喜欢的作品之一。既然作曲家自我评价如此之高，徐霞便在网上找了很多版本唱，与托嘎老师其他佳作相比较，“月光如水”并没有给徐霞留下特殊的深刻印象，之后各自放下。直到去年间无意中听到中央电视台著名导演王延星动人的演唱这首歌。“王导把每个细节都唱得令人心醉，尤其中间两次转调，简直是神来之笔，美的不可方物。”徐霞把王导演唱视频发给托嘎老师，心领神会的托嘎老师随即发来了伴奏和歌谱，说这首歌至今还没有女声唱过，希望徐霞演唱能够给大家带来惊喜。”徐霞三岁开始登台表演，八岁就进广播电台录音，期间还唱了五年京剧，学过三年二胡。十五岁考入江西师大开始学习声乐和钢琴，之后再考入上海音乐学院声乐系和艺术管理研究生，师从著名歌唱家、音乐教育家周小燕先生。在周先生的培养下，徐霞每拿到一首新作最不是马上开口演唱，而是反复研读谱面，从歌词到节奏的搭接，从旋律到调性的变化，从音乐结构设计到伴奏选择配器。“第一次在钢琴上练习，还没等唱完，我家先生破天荒从书房奔到客厅钢琴旁，连连夸奖“月光如水”是他听过的最美旋律，没有之一”。尤其听说作曲家是托嘎老师，更是赞不绝口道：难怪大家都说托嘎老师是中国的舒伯特，就是与众不同。”那两个月内，徐霞每天在钢琴上反复练习，三进三出录音棚，但是依然不满意，从技巧到乐感皆找不到突破口。这首歌承载了徐霞太多的情结与执念，可是延演唱状态始终没有找到突破口，如同双手紧握沙子，越是用力去抓，反而越容易从指缝间溜走，就像追求完美时常陷入的怪圈——越是珍视，越是紧张；越是渴望完美，却事与愿违离目标更远。困扰数日徐霞有一次在北京向托嘎老师请教，老师一语点破："因为太想求成，往往就过于收紧了，你得学会用玩儿的心态来唱…”。老师的话醍醐灌顶，像一束光照见了艺术创作中最隐秘的真相。我们常误以为"精益求精"就是不断自我施压，却忘了艺术最动人的部分，往往诞生于放松的状态。老师说的"像玩儿一样"，不是懈怠，而是让技巧回归本能，让情感自然流淌。这种"松弛感"的领悟，让我想起中国画中的留白——最美的意境，常常存在于笔墨未到之处。“回到深圳，徐霞再次重新录音棚的时候已不再紧盯着每个音符的完美，而是带着浪漫“松弛感’，让旋律自然就流淌出来，感受歌词中"月光如水"的流动感。新版制作完毕发给托嘎老师时，他罕见的三个"非常好，完美"评价来评价。这个过程让徐霞明白：真正的精益求精，不是锱铢必较的苛责，而是在执着与放松之间找到平衡。就像月光不会因为我们的凝视而更明亮，艺术也不会因为我们的焦虑而更完美。这场从"求成心切"到"举重若轻"的蜕变，或许才是追求卓越路上最珍贵的收获。”辽阔的草原，一眼望不到尽头的旷野。不着痕迹的宏大，这种辽阔，被爱包围，也裹藏在细腻而柔情的表达之中。宏大与温柔在歌声里悄然融合。在北美的亚特兰大，在辽阔的天空下，如水的月色中，我们一遍又一遍地聆听着“月光如水”，我们被静谧的美包围，我们仿佛置身在遥远的草原当合唱相伴涌起，视野升腾至苍穹之上，无边的宏大，星光与月色在宇宙间梦幻里弥漫…… 文捷小提琴演奏家，音乐教育家。1974年考入云南艺校学习小提琴专业，1981年考入西南师大音乐系，1985年分配至云南艺术学院工作，担任民族音乐系老师，1993年移民美国，继续为中美文化艺术交流贡献力量。 编辑制作：木子