旅美散记（四）: 波士顿交响乐大厅

长安🐎

　　波士顿在历史上常常被称为“美洲的雅典”，以彰显其在美国文化、教育和艺术领域的独特地位。而作为波士顿交响乐团和流行乐团的常驻演出地，波士顿交响乐大厅（Boston Symphony Hall）是美国历史上最悠久的专业音乐厅之一，它以卓越的声学效果和独特的建筑风格闻名于世，与维也纳金色大厅和阿姆斯特丹音乐厅并列为世界三大顶级音乐厅。

这次在美期间，我有幸亲临其境，不仅多次欣赏了波士顿交响乐团和流行乐团的精彩演出，而且认认真真参观了这座宏伟的专业历史建筑，所见所闻给我留下了难忘的记忆，我願意与大家分享这次难得的音乐圣殿体检。

波士顿交响乐大厅由波士顿交响乐团创始人亨利.李.希金斯基集资75万美金筹建，並聘请了哈佛大学物理教授华菜士.赛宾担任声学顾问。在设计中赛宾提出了著名的“赛宾公式”，让这里成为世界上最早运用现代声学原理建造的音乐厅。经过漫长的七年时间，于1900年10月15日建成並开始启用。1999年它被指定为美国国家历史地标之一，2025年恰恰是它建成125周年的日子，能在这个时间节点来这里参观和欣赏一场音乐会非常有意义。

参观波士顿交响乐厅，对我来说，是一次学习和了解这座音乐殿堂的真实体检，不仅需要用眼睛去欣赏其独特的建筑风格，也要用耳朵去感受其传奇的声学设计。做为一位对交响乐知之甚少的“老白”来说，为了获得最大的收获，在参加音乐会之前我认真做了“功课”，补上一些交响乐入门知识，了解这座建筑的基本历史和现状，以免在匆忙中漏掉观察某些精华看点。

波士顿交响音乐厅位于该市马萨诸塞大道301号。从外观上看，音乐厅为常见的红色新古典主义风格，朴素大方，非常低调。然而，穿过那座希腊复兴式门廊，踏入音乐大厅内的那一刻起，时间仿佛被按下了暂停键，眼前的景象令所有人震撼。

环顾音乐厅四周，大厅为狹长、高挑的矩形“鞋盒”结构，十分舒展开阔，一排排朱红色座椅整齐排列，暖黄色的灯光洒在2600多个座椅上，整个大厅弥漫着一种高贵的气质。金色线条与浅色墙面交织，暗红色地毯从脚下一直伸向舞台，显得既典雅又大方。

大厅正前方舞台后牆，装有4800根镀金风管的巨型管风琴静静矗立，金属琴管在灯光下泛着柔光，仿佛随时准备奏响美妙乐章。

据介绍，这个巨型管风琴由哈里森设计，于1949年安装完成，它被认为是世界上最好的音乐厅管风琴之一。

舞台上方，镌刻着“贝多芬”名字的金色铭牌闪闪发光，以此向这位人类历史上的音乐巨匠致敬，也昭示着这里对古典艺术的尊敬与坚守。

舞台左右两侧镀金的眺台栏板上，雕刻的图案细緻而精美，金色的线条与浅色墙面交织，搭配十分贴切。

抬头昂望，大厅上方呈现格子形天花板凹处（ 藻井）结构，配有仿古大吊灯，这样的设计同样有助于将声音分散在整个大厅。因为音乐厅是一座为声音而建的建筑，所有设计都服务于完善的声音效果。

大厅共三层，其中两侧的包厢相对比较浅，以避免“吸声”。同样目的，大厅三个侧面设计填充的壁龛使声音均匀分布于整个大厅，让每一位观众都尽可能获得最佳听觉效果。

你知道这位坐在池座最后排中间位置，面前一个巨大的数字调音台的人是谁吗？如果你猜想他一定是调音师，那就错了。其实，他是监听当晚演出效果的声音总监。他坐在那里只是为了用耳朵听，並不依赖用手调。他记录演出声音效果，以便在第二天排练时告诉指挥或乐队首席存在的问题。

除了正面舞台，大厅三面墙壁上排列着16尊希腊和罗马雕像的复制品，其中包括10个神话主题和6个实际历史人物，他们都与音乐、艺术和文学有关。这一独特的艺术装饰，也是波士顿做为“美洲雅典”文化抱负的象征之一。

让我们认识一下这些古希腊罗马的神话和艺术大咖吧！（从舞台右侧开始）

抱酒神的农牧神: 法翁抱着幼年酒神狄俄尼索斯。

手持里拉琴的音乐之神阿波罗。

记忆女神摩湼莫绪湼。

跳舞的萨堤罗斯: 欢乐起舞的森林精灵。

演说家德摩斯梯尼: 古希腊最伟大的演说家、民主派政治家。

坐着的抒情诗人阿那克里翁: 与左侧第六站立者为同一人，这里为其坐姿沉思雕像。

悲剧作家欧里庇得斯。

凡尔赛的狄安娜: 罗马神话中的月亮与狩猎女神，对应希腊阿尔忒弥斯。

贝尔维德尔的阿波罗: 太阳神、艺术与音乐之神，古典美学巅峰雕像之一。

埃斯基涅斯: 古希腊著名演说家、政治家，德摩斯梯尼的对手。

站立的阿那克里翁: 古希腊抒情诗人，以写爱情与美酒诗闻名。

悲剧作家索福克勒斯: 古希腊三大悲剧作家之一，《俄狄浦斯王》作者。

勒姆诺斯的雅典娜: 智慧女神、战争与艺术女神，雅典守护神。

雄辩之神赫尔墨斯: 众神信使，象征雄辩、口才与智慧。

受伤的亚马逊女战士: 传说中骁勇善战的女族群，经典希腊英雄题材。

休憩中的萨堤罗斯: 希腊神话中的森林精灵，酒神随从，慵懒闲适姿态。

结束了音乐大厅内部的参观，你可以从任意一个红色侧门出来，就到了外边环形走廊。这样的设计将大厅本身置于整个建筑之内，再利用一圈走廊和办公室将其与外界的噪音隔开，达到了音乐厅“声音效果第一”的目的。

长长的走廊也是一个非常好的社交和文化空间。中场休息时，听众可以在走廊里漫步，或者欣赏墙上陈列着的珍贵历史资料、杰出人物肖像等，或者互相交流观感。

2025～26 年演出季是音乐大厅落成125周年，为此一楼走廊里特别佈置了专题照片与文献展。这是一组波士顿交响乐团昔日演出的剧照。

这个牆柜里陈列着波士顿交响乐团历届音乐总监（包括小泽征尔、明希、尼尔森斯等人）的肖像。

这位是著名美籍华人大提琴演奏家马友友，他与波士顿交响乐团长期深度合作，做为其特邀非驻团独奏家，曾获得第68届格莱美最佳古典器乐独奏奖等多个奖项。

大厅外走廊里还设有多个管弦乐藏品展示柜，帮助听众了解波士顿交响乐团一百多年以来珍藏的历史文物，包括乐器、演出服装、旧节目单等，丰富听众音乐知识，提高音乐修养。

另外，还有一件小事，令我印象深刻。每一位音乐会来宾在进入音乐厅时，都会得到这样一本彩印小册子，内容包括本场音乐会节目清单，演奏作品介绍、作曲家小传，以及波士顿交响乐团和交响乐大厅的相关资料，还包括本年度演出季乐团节目预告，内容详实，印制精美。

对于听众来说，这本小册子的意义不仅是帮助他们了解本场音乐会的相关内容，而且还是一份非常有纪念意义的“伴手礼”，值得珍藏。

下面，简单介绍一下波士顿交响乐团，美国五大交响乐团之一，1881年创立于波士顿。历任指挥包括库塞、小泽征尔，现任指尼尔森斯。该团曾于1979年访华，制作的唱片屡获格莱美奖，属全球顶级乐团。

这位是安德里斯.尼尔森斯（Andris Nelsons)，现任波士顿交响乐团音乐总监，拉脱维亚指挥家，生于1978年，从2014～2015乐季开始担任音乐总监。其执棒录制的肖斯塔科维奇交响曲系列曾获四项格莱美大奖。

这位是叶菲姆. 博伊科（Yefim Boico），现任波士顿交响乐团首席小提琴，来自乌克兰，2008年加入乐团，2018年被任命为联合首席。他也是一位活跃的室内演奏家和独奏家。

波士顿交响乐团的特点被概括为以下几点: 贵族气质、弦乐封神、德法传统、殿堂声场、创新传承。

该乐团最善长演奏贝多芬、勃拉姆斯、马勒等著名作曲家作品，被誉为“美国最欧化乐团”，是古典音乐界的“标杆级乐团”。

当大厅灯光渐暗，乐团成员落座时，全场所有听众都屏住了呼吸，静静地享受着每一件乐器发出的悦耳声音。

当演出结束，所有听众都站起来了，掌声、口哨声经久不息。乐团指挥返场了几次后，他不再鞠躬，而是拉住独唱演员，向听众致敬，然后转身把乐团首席推到台前，自已退到乐队中，和其他提琴手站在一起鼓掌。

音乐会演出一般晚七点三十开始，结束已经是晚间十点以后了。夜晚的亨廷顿大道依旧灯火通明，车水马龙。秋风轻轻吹过，让人隐隐感到一絲凉意。仿佛此时才突然发现，一场触动每一位听众心灵的音乐会结束了！

随着人群缓缓走出音乐厅大门，再次回望那仍然灯火辉煌的建筑，舞台上美妙动听的余音仍在耳边迴荡，心头涌动着一股不舍之情。此时此刻，我的感受可以用这样一句话来概括: 波士顿交响乐大厅，真的是爱乐者的天堂！