解读｜沧海月明诗稿之《访涂志伟美术馆》——天工琴音里的千年文脉（副本）

沧海月明诗稿

附诗作原文：

访涂志伟美术馆

浪遏中流暮色苍，天工琴奏旧书堂。

韶音风度千山月，西岸潮声漫滃江。

　　在当代题画诗与访馆题咏的创作中，如何摆脱单纯的景物描摹而进入深层次的文化对话，是检验诗人功力的试金石。沧海月明诗稿之《访涂志伟美术馆》七言绝句，虽寥寥二十八字，却巧妙地将自然景观、人文典故与艺术境界熔于一炉，呈现出一种穿越时空的宏大感。诗人以其深厚的学养，借眼前之景，发思古之幽情，更探艺术之堂奥。

一、天工弹琴：美术馆作为天地间的乐器

诗的首句“浪遏中流暮色苍”起笔不凡，并未直接描摹美术馆的建筑形态，而是先勾勒其地理位置与氛围。涂志伟美术馆坐落在滃江之滨，三面环山，一面临水，其建筑设计独特，本身就是一件艺术品——据涂志伟阐述，其设计理念是 “从石头中拉出一架钢琴” ，将自然的质朴与人类艺术的精华完美融合。

然而诗人之笔，不止于建筑形态的描摹。“天工琴奏旧书堂”一句，其精义在于“美术馆为钢琴、天工来弹奏”的艺术想象。这把横亘于滃江之畔的“钢琴”，并非凡人之手所能驾驭，而只能由天工来抚弄。“天工琴奏”，是天地的主宰在奏琴，而非世间的凡人在奏琴。这一意象的妙处，在于将人工建造的美术馆，升格为天地间的乐器——美术馆是钢琴，天工是弹奏者，风声、水声、松涛、鸟鸣、月光、潮音，皆是天工指尖流淌的旋律。

这一想象，与明代才子解缙的名联形成了跨越时空的呼应。相传解缙在面对权贵所出“天作棋盘星作子，谁人敢下”的上联时，以足顿地，应声对曰：“地作琵琶路作弦，哪个能弹？”此联以天地为物象，气魄雄浑。而“天工琴奏”四字，正是将解缙“地作琵琶”的意象翻转升华——如果说解缙以“哪个能弹”发问，那么此诗则以“天工琴奏”作答：能弹此琴者，唯有天工。美术馆为钢琴，天工为琴师，大地作琵琶江河作琴弦的宇宙级艺术想象，于此豁然开朗。

更为精妙的是“奏”字与“旧书堂”的搭配。美术馆隔江相望的，是晚唐诗人邵谒当年苦读的 “书堂石” 遗址。这座筑于江心岩石小岛上的唐代遗址，1985年被列为文物保护单位，2019年入选广东省文物保护单位。邵谒是晚唐时期“岭南五才子”之一，有32首诗作入选《全唐诗》，与张九龄齐名。天工抚琴，琴声所向，正是对岸那已然斑驳的“旧书堂”。诗人在这里构建了一场跨越千年的对话：天工的琴音，是对邵谒寒窗苦读的千年回响；而美术馆的存在，则是这一琴音的当代和鸣。

涂志伟曾言：“唐代文化遗址书堂石是邵谒当年读书的地方，我建美术馆就是想传承书堂石的文化。”如今，隔江相望的邵谒诗碑林镌刻了其全部传世诗作，由海内外32位书法名家书写。昔日的翰墨诗韵，与今日的艺术创作，在这天工的琴声中完成了隔江的唱和。

二、典故的双重隐喻：韶音与风度

诗的后两句“韶音风度千山月，西岸潮声漫滃江”，其境界之开阔，意蕴之深远，得益于典故的巧妙化用。

首先是 “韶音”。“韶”在此处一语双关。其一，指地理上的“韶关”，点明了美术馆所在的地域文脉。其二，更指上古时期的韶乐——相传舜帝南巡登上韶关北面的韶石，奏韶乐于石上，“箫韶九成，凤凰来仪”，韶州因此得名。韶乐代表了礼乐教化的最高境界，是华夏正音。涂志伟先生旅美数十载，虽身处异域，却始终心系中华，创作了《七步诗》、《反弹琵琶》、《贵妃醉酒》、《脸 · 幡 · 心动》等一系列以中国历史与文化为题材的宏大作品。他的艺术理念被评论界称为“用人的肢体来表现一个画面”，在艺术形式上实现了突破。诗人以“韶音”喻指涂志伟的艺术，既点出其创作的东方美学根基，又赞誉其艺术如雅乐般纯正、高妙。而“韶音”与首句“天工琴奏”遥相呼应——天工所奏，正是这穿越千年的韶乐遗音。

其次是 “风度”。“风度”二字，直指唐代名相张九龄。张九龄是韶州曲江人，以才鉴出众、风度优雅著称，唐玄宗对其人每有荐引，必问：“风度得如九龄否？”这便是“九龄风度”的典故。诗人用“风度”二字，既描绘了月光洒落千山的自然景象，更隐喻了涂志伟作为艺术家所具备的那种雍容典雅、从容自信的文化气度。他从粤北山区走出，登上国际艺坛并担任美国油画家协会主席，成为该组织历史上首位华裔主席，其历程本身就是一种当代的“风度”写照。而“千山月”三字，既是实景——月光洒落千山，照亮滃江两岸；亦是虚写——这份风度，如月华般穿越千山，照亮古今。

三、中西交融的潮声：天工琴音中的古今回响

结句“西岸潮声漫滃江”，将全诗的意境推向高潮。“西岸”既可指美术馆所在的滃江西岸，亦可让人联想到画家曾深耕多年的西方艺术世界（大洋彼岸）。而“滃江”则是故乡的母亲河，是滋养他成长的岭南水土。

旅美画家涂志伟的成功，在于他“纵观世界艺术”之后，选择“重返中国历史”。他将西方的油画技法与中国的历史题材、民族精神相结合，正如他创作《肢体语言》系列，灵感来自湖北编钟，技法却融贯中西。他的画作中，“色彩的运用，特别是光芒的表达让人们称颂”，而“光暗相映，在对立当中显现出整个画作充满遐想、张力十足的意境”。评论界称其“以具象手法表现抽象概念，乃对现代艺术一种新创造”。

诗中 “潮声漫滃江” 的意象，正是这种艺术交融的绝佳象征：来自“西岸”的艺术浪潮，并非要淹没本土的河流，而是以一种温润的“漫”的姿态，与之交融、汇合，最终共同汇入更为广阔的文化海洋。这一“漫”字，恰如天工抚琴时的从容不迫，又如月华洒落时的无声无息——一切都是自然的流溢，是天工弹奏美术馆时，指尖流淌出的旋律。

这种“漫”的姿态，也恰如其分地描述了涂志伟对家乡文化的反哺——他鸿雁往返，劳心劳力，用十余年时间在故乡亲手设计兴建了涂志伟美术馆、邵谒诗碑林等一个个标志性文化景观。他曾说：“艺术文化普及，不能只是在大城市去发展。乡村更需要。特别我小时候画画、求学的经历，所以更体会到家乡美育的重要。”他希望这里能成为中国的“枫丹白露”，让山区能够有一个高品位的艺术影响。

这种潮声，既是自然的涛声，也是艺术的回响。它与“千山月”相伴，与“旧书堂”相望，形成了一种弥漫于天地间的审美气场。清代道光年间，有文人游滃江时留下“四邑水同归滩势险如十八，一龛灯不灭祥光照遍三千”的诗联石刻，见证了古代文人骚客对滃江的情有独钟。而今日“西岸潮声漫滃江”之句，则续写了这一文脉的当代华章。沿江分布的书堂石、涂志伟美术馆、邵谒诗碑林等，共同构成了 “岭南书堂文化景观” 。每年冬末春初，两岸三华李花绽放如雪，正是“翁源十六景”之一的 “罗江霜雪” 胜景——那是大地献给天工琴音的另一种回响。

四、天工琴奏：此曲只应天上有

综观全诗，沧海月明诗稿之《访涂志伟美术馆》，暗合了诗中对时光与艺术的深邃思考。这首诗作格局严整，起承转合自然。起句写实景（暮色滃江），承句以“美术馆为钢琴、天工来弹奏”的艺术想象，将建筑升华为天地间的乐器，暗合解缙“地作琵琶”之名联而翻出新意；转句由实入虚、借典故写精神（韶音、风度），合句则虚实相生，以景结情（潮声漫江）。

涂志伟美术馆于2013年落成开放，2020年获评广东省一级美术馆（民营），是韶关唯一、除广深外唯一地级市代表。它不仅是陈列画作的物理空间，更是连接着晚唐诗韵、盛唐风度与当代艺术创造的文化道场。而在诗人笔下，它更升华为一件只有天工才能弹奏的乐器——当暮色降临滃江，当月华洒落千山，当潮声缓缓漫过江面，那天工的琴音便在这天地之间悠然响起，拂过书堂石上的斑驳苔痕，抚过美术馆中的斑斓油彩，吻过“罗江霜雪”的如雪李花，最终融入这片土地的千年文脉。

若有人问：此琴谁能弹奏？诗中早已暗藏答案——美术馆为钢琴，天工为琴师；地作琵琶江作弦，滃江河畔，天工琴奏。此景此琴此曲此馆此画此作，非人间天上而谁？

若问此琴为谁而弹？一曲倾心，或许只为那个正穿越千山万水踏着七彩祥云而来的你……！

你认为呢？欢迎你也来弹弹！……