恒岳丹青

张存祥巨洲

“恒岳丹青”山水展在大同市美术馆启幕，名字起得真好——恒岳，是北岳恒山，是大同人骨子里的山势与气魄；丹青，则不只是颜料，是心绪的沉淀，是笔锋游走时那一口不散的气。展厅入口处的海报上，墨色淋漓的山水作底，山势层叠而起，云气在峰腰游走，仿佛一掀帘子，就能听见松风穿谷。大同市美术家协会与市美术馆联手搭台，不是为捧一人之名，而是让这片土地上的山魂水魄，借画笔重新呼吸一次。

叶锋其人，字里行间透着一股沉静的劲儿。师承有脉，笔下有根，不追浮名，却年年在重要展事中露锋芒——2021年《云起恒岳》获山西山水画展优秀奖，2023年《雪岭千寻》入选全国中国画作品展，到今年新作《春壑鸣泉》又在“恒岳丹青”展中压轴亮相。简介页背景那抹淡青远山，并非装饰，是他三十年来伏案调墨、登高写生、对景忘食的缩影。他画里的山，不单是形似，是恒山晨钟未散时的清冽，是云林寺檐角挑起的一线天光，是黄土坡上老农抬头望山时眼里的那份笃定。

展览开幕那日，我在《太行云壑图》前驻足良久，忽觉肩头一轻，转头便见叶锋老师笑着站在我身侧。他穿一件素灰夹克，袖口微卷，手上还沾着一点未干的赭石色。我们没多寒暄，只并肩看了一会儿画——画中一道飞瀑自崖间劈开青黛，水痕用淡墨反复皴擦，竟有声可闻。他忽然说：“山不说话，可你若静得下来，它就肯把年轮、把风向、把雨落几寸，都悄悄画给你看。”那一刻我忽然懂了，“恒岳丹青”四字，原不是展览名字，而是一句心诀：以恒山为师，以丹青为信。

展厅尽头那面红墙前，人渐渐聚拢。有穿牛仔外套的年轻人踮脚细看题跋，有系花纹领带的中年人指着山径小道轻声讲解，还有穿粉色外套的姑娘掏出本子临摹远山轮廓。画前合影时，没人刻意摆姿，只是自然地靠近，像一群偶然在山口相遇的旅人，被同一片云、同一道光牵到了一处。那幅主展画作《恒岳四时图》正悬于中央——春山如笑，夏木苍润，秋岭明净，冬岫含远。四时流转，山色不改，人影往来，笔意长存。

午后阳光斜斜切进展厅，在《雪霁恒岳》前投下暖光。三位观者立于画前，静默片刻后相视而笑。中间那位穿黑西装的先生掏出手机，不是急着拍照，而是调出相册里去年冬日登恒山拍的实景照，与画中雪岭比对着看。旁边穿蓝夹克的青年笑着指画上一处崖缝：“老师，这儿的苔痕，是不是您去年雪后在千佛岭写生时记下的？”叶锋点点头，没说话，只抬手，用指腹轻轻拂过画框边缘——那动作，像在抚平一段山风，又像在确认：山还在，笔未老，人未远。

红墙、画作、男士、典雅——这些词落进现实里，不过是午后展厅的一隅寻常光景：一位穿深灰西装的先生驻足于《云门松影》前，背影微倾，似在听画中松涛；另一位戴黑帽、穿卡其背心的青年倚着栏杆翻画册，页角已微微卷起。他们之间没交谈，却共享着同一片寂静。那寂静不是空的，是墨未干、山未远、心未倦的余韵。恒岳不言，丹青代语；山在纸上，也在人心里，年年岁岁，静待有心人，轻轻一叩。