参观白鹅潭大湾区艺术中心

郭SIR

2026年4月16日， 参观白鹅潭大湾区艺术中心。

白鹅潭大湾区艺术中心，集广东美术馆、广东省非物质文化遗产馆、广东文学馆于一体的省级重大文化标志性项目，定位 “岭南文化标志地、大众休闲目的地、湾区交流平台”。

总建筑面积约14.5 万平方米，展陈面积超4 万平方米，共享公共区域3.5 万平方米
设计团队：中国工程院何镜堂院士领衔团队设计。

外形：以 “文化巨轮、时光拱廊、鹅潭写意、云山艺境” 为设计理念，整体造型如一艘停泊在珠江岸边的巨轮，寓意 “满载岭南文化艺术宝盒的巨轮即将扬帆起航”。

设计理念：融合地域性、文化性与时代性，打造 “国际知名、亚洲一流、国内领先” 的现代化文化博览群体。

三大场馆功能与特色
广东文学馆 文学收藏、研究、交流、朗诵 举办诗歌朗诵会、文学讲座，打造岭南文学交流高地。

广东省非物质文化遗产馆 非遗保护、展示、传承、体验 展陈广东各地非遗项目，含广绣、潮绣、香云纱等岭南特色非遗，设互动体验区。

广东美术馆（白鹅潭馆区） 近现代艺术收藏、展览、研究、教育 常设展与国际大展并行，二沙岛馆区同步开放，打造 “一馆两区” 格局。

建议预留3-4 小时参观三大场馆，深度体验文化魅力。

交通：广州地铁 1 号线芳村站 E 口出站，步行约 10 分钟可达。
大湾区艺术中心外貌

远远望去，建筑如几片舒展的白翼，轻盈地浮在滨江绿带之上。江面微澜，倒映着它简洁的轮廓；身后是广州跃动的城市天际线，而眼前，是开阔的草坪、蜿蜒的步道、几面随风轻扬的红旗——现代与从容，在这里达成了奇妙的平衡。我沿着缓坡走近，脚步不自觉慢了下来，仿佛不是步入一座场馆，而是轻轻掀开一本摊开在珠江边的岭南长卷。

入口处，玻璃幕墙映着蓝天与树影，也映出我略带期待的身影。门前草坪上，“白鹅潭大湾区艺术中心”几个大字沉静而有力，红标如一点朱砂，点醒了整片素雅。我推门而入，迎面是挑高通透的共享大厅，光从穹顶倾泻而下，空气里浮动着一种安静的仪式感——这里没有喧闹的导览喇叭，只有脚步声、低语声，和远处隐约传来的诗歌朗诵余韵。

我站在珠江畔，白鹅潭大湾区艺术中心静静泊在那里——真像一艘蓄势待发的文化巨轮。阳光斜斜地洒在洁白的曲面幕墙与通透的玻璃廊道上，光影流动间，仿佛能听见时光在拱廊里轻轻回响。这座由何镜堂院士团队执笔的建筑，不单是岭南文化的容器，更是一次对“在地性”的深情回应：它不争高，却以舒展的姿态拥抱江风与绿意；不炫技，却用“鹅潭写意”的笔法，把珠江水脉、云山气韵、广府文心，一并凝入钢筋与玻璃的肌理之中。

广东文学馆 “广东文学馆”几个字在导视牌上温润浮现。我循着光与声走去，展厅里，一面巨幕正缓缓流淌着月影、樱枝与岭南老屋的剪影；另一侧，红墙之上，《创业史》《青春之歌》《林海雪原》等经典书籍化作立体书模，巍然矗立。展柜中，泛黄的《红旗谱》初版本静卧着，纸页微卷，像一段被岁月摩挲过的呼吸。我驻足良久，忽然明白：文学馆收藏的不只是纸墨，更是岭南人心里那团不熄的火种——它烧在田埂上，燃在书桌前，也亮在今天每一个低头阅读的年轻人眼中。 我们这代人，就是读着这些名著成长起来...... 《红旗谱》 《红日》 《红岩》 《青春之歌》 《山乡巨变》 《林海雪原》 广东非遗馆 转至广东省非物质文化遗产馆，脚步便轻快起来。东门入口处，“广东省非物质文化遗产馆”中英双语标识沉稳大气，玻璃幕墙映着来往行人，也映着身后江水的粼粼波光。 一进门，便撞见楼梯间里那几只色彩明艳的舞狮、舞马道具——粉的娇憨，红的热烈，黄的张扬，仿佛下一秒就要踏着鼓点跃下台阶。 再往里，广府“行花街”的热闹扑面而来：夜市灯影、人潮花海、一篮篮金桔与桃花，连空气都似染上了年宵的甜香；转角处，“营老爷”的锦旗猎猎，“顺风调雨”四字金光闪闪，潮汕人对天地的敬意与对生活的热望，就藏在这浓烈的红与金之间。 我站在《南社九大簋》的展板前，看那丰盛的团年饭图，鱼跃鸡鸣，碗碗见吉，忽然想起小时候外婆摆筷时念叨的：“人齐，菜全，年才圆。”原来非遗最动人的地方，从来不在展柜里，而在我们年复一年重复的烟火日常中。 湛江傩舞的面具悬于墙上，眼神凌厉又神秘。 非遗馆深处，惠来九鳄舞的鳄鱼道具张着大嘴，憨态可掬。 英歌舞人物模型正腾跃欲起，手执英歌槌，衣袂翻飞——它们不是被供在玻璃后的标本，而是被唤醒的活态记忆。 吴川飘色
国家级非物质文化遗产（2008 年入选国家级非遗名录），诞生于广东湛江吴川，是粤西岭南民俗里最神奇的「空中戏曲巡游艺术」，也被称作东方民间隐蔽魔术。

“悬空飘立” 的魔术原理
肉眼看所有高处人物脚下无任何支撑，仿佛凭空悬浮在空中。
奥秘在于：人物身下藏有极致隐蔽的合金承重暗架，支架牢牢固定在底部底座，全程被戏服、道具、彩旗完全遮挡，古代民间便将其传为 “神仙显灵、凌空飘游”。

广州乞巧（七姐诞）全套手作
展柜中间偏右的弧形彩桥、古装人偶、迷你绣品，是国家级非遗・广州乞巧文化的传统手作。 传统手工巨型鳌鱼花灯，全网爆火、十五运会开幕式巨型神兽鳌鱼的文化原型。

一整套完整的岭南民间文化体系：从粤剧戏曲艺术，到祠堂祭祀、游神巡游、花灯瑞兽、民俗信仰，全部一脉相生。

广东民间灯彩艺术的天花板国宝展品——东莞千角灯，整盏灯严格古法，一共拥有1008 个灯角。全灯通体只用竹篾榫卯扎架，全程没有一根铁钉、一颗螺丝，纯靠竹材穿插咬合，层层嵌套搭建出多层八角楼阁式灯体，结构精密稳固，能跨楼层高空悬挂，古代工匠力学智慧拉满。

千角灯作为赵氏祖灯，寓意宗族绵延兴旺、子孙满堂、福泽世代、驱邪纳祥，是广府宗族信仰、元宵灯会、祭祖大典里规格最高的花灯。

六联式红木雕花广绣大屏风，是岭南厅堂陈设里的顶级重器。

广式红木宝座扶手椅 + 方几：
岭南大宅正厅主位的礼制座椅，造型沉稳端庄，通体雕花和屏风工艺完全统一，是古代广府世家会客、宗族议事的核心主位家具，严格复刻了传统厅堂「屏为后障、椅为主位」的中式空间礼制。

佛山石湾公仔（陶塑十八罗汉），2006 年入选国家级非遗名录，是岭南手工陶艺的巅峰代表。 广州象牙雕刻——第一批国家级非物质文化遗产，清代「广东四大传统工艺」之首，中国古代镂空雕刻的天花板绝技。

图中两件为立柱式制式，连下方支撑底座的象牙杆身，也通体满工雕花，完整复刻清代宫廷御用规格。

镇馆国宝・广州象牙雕全景山林巨作。

整件作品为整块原料一体无拼接雕琢的超长全景山林长卷雕件：
连绵层叠的古树林木、隐于林间的亭台楼阁、古塔寺宇、山林曲径铺展成一幅岭南仙境山水长卷，整体清雅温润、繁而不乱，营造出深山古境、盛世园林的仙气意境；底部搭配深色随形雕花红木底座，稳稳托举整件象牙雕，明暗质感对比极致高级。

醒狮狮头完整 4 步制作工序，完整展示了广东南狮（醒狮）狮头从无到有的全手工古法制作全过程。 粤剧舞台里等级最高、工艺最顶级的武将戏服，戏曲行内称作大靠（硬靠），是王侯将帅、正统神将专属的铠甲战袍。 广东八和会馆展厅，始建于清光绪十五年（1889 年），前身是粤剧最早行会「琼花会馆」，是全世界粤剧艺人的行业总会馆、粤剧界的 “祖屋”。 大门深处展台上，摆放了一艘岭南传统红头船模型。

红头船是明清广东海上丝绸之路、潮汕广府华侨下南洋的标志性古船；粤剧正是随着广东华侨、商船传遍东南亚、全球各地，用船的意象，呼应粤剧随海上丝路走向世界的传播历史。

周恩来总理曾亲切赞誉粤剧为南国红豆，寓意岭南大地孕育出的这门戏曲艺术，珍贵温润、芬芳绵长，是岭南文化最具代表性的文化名片之一。

粤剧的唱词通俗易懂，具有鲜明的岭南特色。粤剧有《帝女花》《牡丹亭惊梦》《紫钗记》等众多优秀剧目，并涌现出薛觉先、马师曾、红线女等一大批享誉南北的粤剧艺术家。

木偶公仔 广东美术馆 广东美术馆则另有一番沉静力量，关注国际艺术展与岭南本土艺术展，欣赏多元艺术作品。

展厅里，新旧之间，没有断裂，只有回响——就像这座艺术中心本身：它既停泊于白鹅潭，也正扬帆向未来；它收藏过往，更邀请所有人，一起执笔，续写岭南的新章。

广州影像三年展 2025的现场展览信息墙 白鹅潭大湾区艺术中心作为广州文化新地标，以 “三馆合一” 的创新模式，集艺术、非遗、文学于一体，成为展示岭南文化、连接湾区交流的重要平台。无论是艺术爱好者、非遗探索者还是家庭游客，都能在这里找到属于自己的文化体验，感受湾区文化的活力与魅力。 沉浸式画展，带着我们进入深层次的思考...... 离馆时已近黄昏，我站在江岸回望。整座建筑在夕照中泛着温润的光，像一枚被江水打磨多年的白玉。

地铁1号线芳村站E口就在不远处，步行十分钟，却仿佛穿越了数百年——从广绣的丝线到数字屏幕的微光，从龙舟鼓点到诗歌朗诵的声波，从祠堂对联的墨香到美术馆墙上的留白……

原来所谓“湾区文化地标”，并非高高在上的纪念碑，而是这样一座你愿意为它绕路、驻足、再绕回来的“家”。它不声张，却始终亮着一盏灯，等你推开那扇门，走进去，再带着一点光，走回自己的生活里。

白鹅潭江景视野绝佳，适合拍照打卡，感受 “文化巨轮” 与江景交融的独特氛围。

2026.04.18 广州