轻松了解手机摄影与审美,(五)

朵朵

<p class="ql-block">兴趣岛老师每日在群中畅谈美学,分享摄影中的点滴妙招,看似随性却蕴含专业精髓。起初我略读一遍,未加深究,然而日积月累,精华渐多,查找不便。于是萌生用美篇汇总之念,即刻付诸行动,将碎片化知识凝练成章,既便于回顾,也悄然提升了审美与技艺。👍🎉🎉🎉</p><p class="ql-block">基本上都是关于手机摄影,且满满的干货!</p> <p class="ql-block">本篇含:🌹风光摄影小技巧🌹拍花</p><p class="ql-block">🌹手机镜头怎么选之主摄🌹超广角</p><p class="ql-block">🌹4个小思路增加街头摄影的亮点</p><p class="ql-block">🌹拍夕阳🌹普通场景如何拍出光影大片?</p><p class="ql-block">🌹如何将照片拍出节奏感与韵律美</p><p class="ql-block">🌹5个小技巧教你拍出满意的城市旅拍照片</p><p class="ql-block">🌹学会超广角,拍照出片很简单!</p><p class="ql-block">🌹如何找出“阴影”美丽光感大片?</p><p class="ql-block">🌹如何添加前景?🌹前景构图怎么拍</p><p class="ql-block">🌹画幅比例特点。🦋油画风拍摄技巧</p><p class="ql-block">🌹怎样拍好飞溅的水花照</p><p class="ql-block">🌹现在流行的暗调摄影怎么拍?</p><p class="ql-block">🌹拍出照片层次感的5个万能技巧</p> 摄影技巧丨🌱今天分享几个春天拍花技巧,教大家记录春天的气息~ <p class="ql-block">1️⃣光线</p><p class="ql-block">🌅当天上有云或刚日出或快将日落时拍摄,这时的光线柔和,很容易便拍出漂亮的花朵,💧但要避免在强烈的直射光下拍摄。</p> <p class="ql-block">2️⃣构图</p><p class="ql-block">将主体或画面中的线条元素按照对角线的方向进行排列,从而使画面产生一种动态的美感和延伸感。🔹这种方式适合拍摄枝干上的花朵。</p> <p class="ql-block">3️⃣虚化</p><p class="ql-block">🌺拍花时很多人都喜欢使用大光圈虚化背景,这样可以简化画面,让主体更突出。</p> <p class="ql-block">4️⃣环境</p><p class="ql-block">🌞最简单的方法就是以天空为背景,例如晴天很容易实现蓝白背景。🥁单一的背景可以让画面更简单,加上合适的构图角度可以提高照片的格调。</p> 风光摄影小技巧 <p class="ql-block">对于风光摄影,好多同学头疼的大概莫过于:风景那么好看,我拍出来的照片却表达不了风景之美的十分之一.</p><p class="ql-block">风光摄影不会找主体❓不会构图❓拍出来没有美感❓</p><p class="ql-block">其实摄影本来就是艺术再创作的过程,今天就从线条、主体、角度、光线等方面提供一些小建议~</p> <p class="ql-block">1️⃣学会用线条:用好线条不仅可以起到引导视线的作用,还能增加照片的穿透力和纵深感</p> <p class="ql-block">2️⃣确定一个主体:拍摄时找准一个主体,把其他的都作为陪衬,才能拍出好看的作品</p> <p class="ql-block">3️⃣找好角度:提升审美和创意,拍摄的时候多找找构图角度</p> <p class="ql-block">4️⃣学会用光线:因为光影,照片才能更有层次感,所以要学会利用光线,给照片提升质感</p><p class="ql-block">今日的干货就分享到这里啦~摄影在于多练、多琢磨,期待大家拍出好的摄影作品哦~</p> <p class="ql-block">摄影技巧丨🌄当云海翻涌撞进胸膛,当暮色将森林染成琥珀,按下快门的你,便成了自然故事的执笔人。</p> <p class="ql-block">1️⃣没有倒影解决不了的美</p><p class="ql-block">如果去到一处景点只能一个角度拍,那就不妨拍倒影。自己制造倒影效果才能与众不同。</p><p class="ql-block">🧊比如:利用旅途中常备的矿泉水倒镜头前的地面上,或者两个手机相互垂直放置,用平放手机做镜面进行拍摄。</p> <p class="ql-block">2️⃣单调景物等晨夕</p><p class="ql-block">如果感觉风景单调无趣,比如只有一棵树、一栋建筑,拍下来很平淡,🌇可以等早晨或傍晚,等一抹橙红在天际出现,景物仿若突然羞红了脸,开拍!这样的光线下,无需后期就很美,这就是大自然的神奇。</p> <p class="ql-block">3️⃣充分利用前景</p><p class="ql-block">🕌观察周围环境,变换角度,找一可以作为前景的物体。如果实在没有,那就从自己随身带的物品里,挑选一件适合充当前景的物品,放镜头前。</p><p class="ql-block">🍃如图,树叶做前景,增加画面层次、空间感。</p> 摄影干货📷|广角拍摄 手机中的超广角这样用,太出片了! <p class="ql-block">1️⃣融入前景</p><p class="ql-block">超广角具有近大远小的特点,利用这个特点在拍摄时可以带入前景,来增加画面的层次感。</p> <p class="ql-block">2️⃣加入亮点</p><p class="ql-block">除了前景,我们还可以在画面中加入一些有趣的视觉元素,如人物:</p> <p class="ql-block">3️⃣利用物体变形</p><p class="ql-block">花卉和绿植拍摄季节,我们可以去用近大远小的空间透视效果来拍花草。</p> <p class="ql-block">4️⃣拍摄人像</p><p class="ql-block">让人物的脚靠近画面边缘,由下往上仰拍,这样也会让人物的腿显得更为修长哟</p> <p class="ql-block">5️⃣超低视角</p><p class="ql-block">超广角除了能拍的更广,还能带来更加独特的视角和更夸张的视觉张力。</p> 手机镜头怎么选之主摄 <p class="ql-block">💙随着手机影像技术的提升,手机早已成为我们记录生活的利器,各厂商的手机已从原来的单个摄像头,到现在已经发展到双摄、三摄、四摄、甚至是五摄。</p><p class="ql-block">🐔手机摄影中的‌主摄‌,全称为主摄像头,是手机影像系统中最核心、最重要的镜头。</p><p class="ql-block">它主要负责日常绝大部分的拍摄任务,是影响手机成像质量的关键。简单来说,你平时用手机拍照,绝大多数情况下用到的就是主摄。</p><p class="ql-block">🌺作为我们日常生活中使用频率最高的镜头,不管是拍人、拍物、拍花它都能很好的胜任,相对于其它镜头,主摄最大的特点是进光量大、像素高、对焦快</p> <p class="ql-block">1️⃣光线弱,首选主摄</p><p class="ql-block">如果你想让自己的夜景照片有更好的画质,建议选择主摄来拍摄。比如用普通模式拍摄城市夜景,或者打开夜景模式,将手机固定在脚架上面,手机会自动触发脚架模式,可以获得一张更加清晰的夜景照片。</p> <p class="ql-block">🤳除了夜景,在强逆光拍摄,主摄也可以更好地控制眩光</p><p class="ql-block">✨比如拍摄河道里波光粼粼的水,可以将手机锁定对焦之后靠近铁丝网,可以拍摄一种虚实结合的画面感,同时主摄也不会产生奇奇怪怪的眩光与鬼影。</p> <p class="ql-block">2️⃣运动抓拍,首选主摄</p><p class="ql-block">主摄也是对焦速度最快的一枚摄像头,在遇到运动场景时首选当然也是主摄。比如这种雨天场景中的抓拍,我们只要打开专业模式,选择主摄镜头,并将快门参数设置在1/300秒即可抓拍到清晰的运动画面。</p> <p class="ql-block">👉拍摄动态夜景,除了把移动对象拍清晰,我们也可以变化快门速度,拍出一种动静结合的画面效果。</p><p class="ql-block">🎬比如在夜间拍摄时,降低快门速度可以拍摄动静结合的追焦效果。</p> <p class="ql-block">3️⃣拍风光,主摄更细腻</p><p class="ql-block">所有镜头当中像素最高的当属主摄,要发挥高像素的优势,首先要有一个光线条件较好的环境,最好采用顺光拍摄,由于主摄像素大,所以后期处理照片的空间也会更大。</p> <p class="ql-block">🔺高像素固然好,但有两点需要注意,其一高像素照片会占用更多存储空间。</p><p class="ql-block">👩‍🏫其二,在夜景中高像素少了算法的加持,清晰度反而不如普通模式下拍摄的照片,所以老师的建议是:高像素更适用于在光线条件好的风光摄影。</p> 4个小思路增加街头摄影的亮点 <p class="ql-block">🌟拿着相机去街头走走拍拍,是很多同学们喜欢的,但是如何让街拍图片有亮点并不容易。今天小雅提供4个小思路,希望可以给同学们获得新的灵感~</p> <p class="ql-block">1️⃣用前景形成独特构图</p><p class="ql-block">🎏在寻常的街拍中,你需要对构图进行思考,才能拍出别具一格的照片。</p><p class="ql-block">🫧利用前景元素去打造独特的画面构图,建筑的阴影、缝隙,都可以成为街拍前景构图的重要元素。</p><p class="ql-block">🪡比如,墙与地面的空间缝隙;墙面交错所形成的自然框架元素,用这些前景元素来构建视觉框,而街道上的行人,则是整个画面的视觉焦点,让整幅作品充满想象力。</p> <p class="ql-block">2️⃣拍光影制造画面对比</p><p class="ql-block">🖼️光和影,每时每刻都在我们所生活的城市空间变换着。街拍时利用光影的明暗、浓烈来增添画面的层次感,能让街头摄影作品如虎添翼。</p> <p class="ql-block">3️⃣借玻璃打造模糊影像</p><p class="ql-block">🪄细心观察你所生活的城市,各种各样的玻璃窗、玻璃墙面等会出现在日常不同的场景中,当这些玻璃介质被运用到街拍摄影中时,图片会呈现出独特的视觉效果。特别是磨砂材质的玻璃,粗糙的表面会让光线产生漫反射,能让画面增添一层朦胧虚幻的意境。</p> <p class="ql-block">4️⃣用色彩刺激视觉感官</p><p class="ql-block">🧩借助场景中色彩的高低饱和、冷暖,创作出刺激观者视觉感官的画面,进而展示出城市街景的特色与氛围。</p> 怎样拍出美丽的夕阳?这几招简单又实用 <p class="ql-block">🎐摄影总离不开太阳,有太阳的地方,就能拍出好光景。在一天之中,又以日落的澄黄色调,最让人着迷。</p><p class="ql-block">🧩想要拍好日落,得先测量好准确的曝光值,才不会亮的地方大爆炸,暗的地方全都看不到。此外,利用出色的构图,找到好的角度,也是成功的必备条件之一。</p> <p class="ql-block">1️⃣低角度日落构图</p><p class="ql-block">🧣在水平方向上用三分法分割画面后,摄影者可把太阳安排在画面的左上侧,以汹涌的波涛为中心来安排整个画面,这样能表现出强劲的动态效果。从低角度拍摄日落能更清晰地表现出阳光下的波涛和水雾的特点。</p><p class="ql-block">🛝在夕阳下拍摄时需根据画面表现的主题来确定整体的色调。可以利用太阳本身的暖色去烘托主题而不用刻意将色彩调整正常。</p> <p class="ql-block">2️⃣用影子衬托日落余晖</p><p class="ql-block">🎗️用拍摄物件的影子来突出落日可以拍摄出与其他日落作品差异较大的作品。多数作品会以山脉、建筑之间悬挂的日落为主题而右图是个例外摄影师选择用人与树的阴影来突出主题。</p><p class="ql-block">🎏太阳本身虽位于画面的中心但由于它被大树遮蔽更增加了光线明暗与景物色彩的对比是一幅视角独特的摄影作品。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">🎈黄昏下将相机对准天空进行测光可以使曝光量较小进而得到特别的剪影效果。虽然太阳被大树遮住但观者却能从强烈的投影中感受到令人震撼的日落光芒。</p> <p class="ql-block">3️⃣动静结合的画面表现</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">☘️同学们也可以上下平分画面后在画面上部安排日出或日落以强调透过浮云的光线在下部则突出别的拍摄物件。</p><p class="ql-block">🌿从画面的中心处观察时观者会发现它的上部表现了云彩的静态效果相反下部却表现了草丛的动态效果。用等份分割画面的方式可创作出独特的摄影作品。</p><p class="ql-block">📍画面下部分占据的篇幅较小上部分则大幅描写浮云所遮住的太阳以及它放射出的光芒使用此类突出表现光线波长的取景方法也可创作出较好的日落摄影作品。</p> <p class="ql-block">4️⃣挑对时机、选好地点</p><p class="ql-block">🧸日落的时间相对短暂,在这段时间拍摄时,一定要提前做好准备,确定好我们所要拍摄的主体,并提前选择好拍摄地点。</p><p class="ql-block">🪄在拍摄以天空为主的画面时,为了丰富画面的层次,增加画面的情趣,在表现光与影的同时,我们常常会在画面的视觉中心点的位置添加一些视觉元素,</p><p class="ql-block">🪇路过的飞鸟便是最好的选择,它们不仅能够增加画面的动感,还为画面添加了新的情趣点。拍摄这样的场景需要等待时机,而这往往是可遇而不可求的。</p> 在普通的场景中如何拍出光影大片? <p class="ql-block">🎆现在用手机来摄影非常普遍,每当走上街头就能看到很多人在用手机拍摄记录,对于街头摄影,每个人的理解各有不同,街头摄影并没有一个明确的主题。</p><p class="ql-block">🎠留意街头的光影,光与影的结合,赋予了街头摄影更大的魅力。在熙熙攘攘热闹的街道中,观察生活,寻找有趣的画面和光影,今天就和同学们分享一下拍摄光影大片的拍摄方法。</p> <p class="ql-block">1️⃣摄影就是光影的结合</p><p class="ql-block">🎡街头拍摄要特别留意光影的变化,光线的角度,日出日落的时间。有时身边常见的街景,光影的添加,阳光斜射过来,形成影子,没有主体人物,只有影子反倒更让人无限遐想,吸引眼球。</p> <p class="ql-block">2️⃣下雨天也能街拍</p><p class="ql-block">🪀对于摄影人,雨天赋予画面朦胧感,灯光的照耀更让人喜欢。我比较喜欢拍摄倒影,虚实结合,午后放晴,街道上会有积水,蹲在地上,把手机尽可能贴近水面。</p><p class="ql-block">构图上要简洁,主题突出,对焦在水中的景物。这样,影子清晰,对焦准确,拍出的照片才能出彩,耐看。</p> <p class="ql-block">3️⃣杂乱中拍出独特感</p><p class="ql-block">🎞️街头摄影的环境都比较杂乱,怎样从中提炼出精彩瞬间,考验的是摄影者的观察力和思考力。</p><p class="ql-block">💡在拍摄前我们要在头脑中有个大概轮廓,应该大概怎样构图,明暗对比色彩的搭配都要做到心中有数。</p><p class="ql-block">🤳街头摄影有很多突发性,我平时街拍时,手机一般处于拍摄的状态,拿起手机随时可以捕捉到精彩瞬间。</p> <p class="ql-block">4️⃣街头的不确定性就是最大的乐趣</p><p class="ql-block">🪩街头摄影具有不确定性,多变性,即时性和瞬间性。拍摄者一定要有敏锐的洞察力,预判力,及快速敏锐的抓拍能力,要求我们非常熟练的使用自己手中的拍摄器材,捕捉瞬间才能做到快,准、狠、稳,另外还要有足够的耐心细心。</p> <p class="ql-block">5️⃣抓拍有故事的剪影</p><p class="ql-block">🧩用手机拍摄剪影要逆光,人物姿态要优美自然,突出形体轮廓,人物不能和背景暗部重叠,在街头也可以找到光亮的广告牌做背景光源。</p> <p class="ql-block">🔮摄影是一个人情趣的集中体现,只要一有空,就到处走,到处看,有时一个地方反复去过好几次,不同的时间段,不同的光线,不同的季节,同一个地点拍出的光影也不同。</p><p class="ql-block">⌛希望同学们用心发现街头的光与影,用手机捕捉到打动人的光影瞬间。</p> 如何在弱光环境下提高对焦成功率? <p class="ql-block">🌈相机的自动对焦功能已经越来越强大,适用性越来越广,但 AI 毕竟是 AI,不够灵活,在某些情况下仍然不太好用。</p><p class="ql-block">✨尤其是在室内、夜间等环境光不足的情况下拍摄时,很容易遇上一个问题,镜头会一直来回伸缩,就是对不上焦。该如何解决这种“弱光环境对焦难”的问题呢?今天小雅来分享4个小方法提高对焦的成功率,同学们快来学习吧~</p> <p class="ql-block">1️⃣寻找发光物体</p><p class="ql-block">🎡只要有光就可以成功对焦,虽然有时发光的物体(如街灯、月亮等)不会落在对焦点上,但我们可以移动相机,半按快门对焦后重新构图,此时一定要注意对焦的距离是否相同。</p><p class="ql-block">🌼举个例子来说明,原本想对焦在山顶上(无限远),但因为太暗而对不上焦,这时如果天上有月亮,可以将月亮(发光物)作为对焦点,同样都是无限远,这样就可以成功对焦了。</p> <p class="ql-block">2️⃣利用外来光源协助对焦</p><p class="ql-block">🌸有时如果要对焦的物体是前景,比如晚上的凉亭,但可能因为现场没有足够光线而导致对焦失效。这时我们可以先保持自动对焦,然后打开手电筒(对焦辅助灯)照亮物体,半按快门成功对焦后,把相机设为手动对焦。完成后就可以不在重新对焦,只要专心构图和设定光圈快门就行了。</p><p class="ql-block">🎏使用这个方法时务必要注意的一点是,设定好手动对焦后相机的位置不要移动,还要避免移动镜头上的对焦标尺(如果有的话),否则还需要重新进行对焦。</p> <p class="ql-block">3️⃣直接改用手动对焦</p><p class="ql-block">🎃最简单的方法(但是对新手来说比较困难)就是完全使用手动对焦。这对于有电子取景器(EVF)或是可以用实时取景的相机来说比较方便,还可以放大图像来确认对焦是否准确。</p> <p class="ql-block">4️⃣使用预设对焦点</p><p class="ql-block">🎈这个方法在拍摄无穷远的景物时特别有用,比如星野摄影等。原理与上述第二点相似。在光线充足时把镜头对焦在无限远,然后在镜头上标出此时的位罝(可以用贴纸),到使用时直接使用手动对焦并把对焦环调到刚刚标示的位置即可,非常方便快捷。</p> 4个小技巧教你拍出创意的照片 <p class="ql-block">⚖️有句俗话说得好,制定规则就是用来打破的。对于摄影当然也是如此,不必拘泥于刚刚拿起相机时学到的条条框框。在一个像今天这样充斥着各种照片的世界里,要让照片与众不同,摄影技术在众人之间脱颖而出是越来越难了。</p><p class="ql-block">🪄因此,要将把一些旧有的惯例抛诸脑后,将固有的规则推翻,今天小雅分享5个小技巧,教同学们如何拍摄出最具创意的照片~</p> <p class="ql-block">1️⃣蓝色时刻太难拍摄</p><p class="ql-block">🌈据说只有勇敢的摄影师会在蓝色时刻拍摄——日出前或日落后的那段时间。</p><p class="ql-block">🎐由于失去太阳光而形成的深蓝色调很难忠实地捕捉,而较弱的光照会导致照片欠曝。随着自然光从地平线下降,人造光源也点亮了夜空,蓝色魔法就发生在此刻。只要注意下面这些细节,拍出大片并不困难。</p> <p class="ql-block">2️⃣不要在正午拍摄</p><p class="ql-block">💡因为极端的对比度,在阳光明媚的正午时分拍摄没什么意义?然而有时候,这些条件也能带来与众不同的影像。在这种情况下,拍摄城市景观看起来并不能拍出什么好照片,但寻找城市间强烈的色彩对比,能够增加照片的吸引力。这种高对比度场景在黑白模式下看起来甚至更棒。</p><p class="ql-block">🎏在正午的阳光下拍摄人像也并非禁区,可使用 3 挡 ND 减光镜减少光线的进入,全开光圈让背景虚化,用反光板为拍摄对象的面部补光。</p> <p class="ql-block">3️⃣保证相机横平竖直</p><p class="ql-block">🫧拍摄照片时我们自然而然会希望保持相机平正。但是没有任何事能阻止你稍微旋转视角。为什么不把自己从直觉中解放出来,让你的影像随性一些?要获得更明显的效果,可以尝试拍摄具有地平线的场景,例如海滩或田野。因为这些线条通常都会保持平正,如果倾斜得当将会带来令人惊讶的效果。</p><p class="ql-block">🧩在照片中,由于重复的图案与蓝白相间的细节,这栋塔楼看上去更像是一座雕塑。</p> <p class="ql-block">4️⃣坚守三分法则</p><p class="ql-block">🌼三分法是摄影构图的基石。它的原理是把画面等分为九个网格,将兴趣点放置在四个直线交汇处。这个法则确实非常实用,但是一旦运用它,也就意味着构图失去了新意。</p><p class="ql-block">🎭为什么不打破三分法构图,试试更有创意的方式呢?将拍摄对象放在画面中央,特别是拍摄肖像时。还可以尝试对称构图,往往能拍出非常美观的照片。另一项打破此常规的简单方法是尝试画面中的负空间构图法,例如用大面积的单一、简单的色调衬托主体</p> 如何将照片拍出节奏感与韵律美 <p class="ql-block">🎨说起节奏感,大家便会想起音乐中的节拍和韵律。在听音乐时,我们习惯性地跟着节奏打拍子,错落有致的节奏,能够带给听众跌宕起伏的感觉。</p><p class="ql-block">⭕而在摄影中,节奏感是画面的某一个视觉元素出现规律性的变化。有节奏的照片,更能带来视觉体验的舒适和美感。</p> <p class="ql-block">1️⃣交替形成的节奏</p><p class="ql-block">📍通常,一张拥有节奏感的照片更能引起我们的视觉快感。画面中的形状、线条、方向、位置、影调或质感的规律性交替变化,会形成一种节奏美感,让画面变得不那么单调乏</p><p class="ql-block">🎭有时候,一个画面不止一种节奏,可能出现多种节奏形式。比如下图中排列有序的柱子、地面阴影的明暗,规律性的交替间隔给我们带来了视觉上的节奏美感。味。</p> <p class="ql-block">2️⃣渐变形成的节奏</p><p class="ql-block">🌸在摄影中,节奏会给人以长短、大小、强弱、明暗等不同视觉效果。如果画面中物体由大变小,又或者是由小变大,形状由强而弱,色彩由明而暗,方向由前而后渐变式的出现变化,也会形成节奏。</p><p class="ql-block">🧣善于发现生活中的线条,可以增添作品的韵律美感,像是俯拍螺旋式楼梯,容易拍出兼具结构美与动态美的照片。</p> <p class="ql-block">3️⃣动感形成的节奏</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">🫧当节奏作为一种构图原则,把相似的物体组织起来达到画面的统一,就会产生观赏者视线的规律性移动。</p><p class="ql-block">🎃由一个物体引向另外一个物体,或者是由一个线条引向另外一个线条,从而形成视线上的节奏。</p><p class="ql-block">🎡下面这张照片,就是利用了灯笼的透视排列从而形成了动感的节奏,同时也带来了强烈的空间感。</p> <p class="ql-block">4️⃣辐射形成的节奏</p><p class="ql-block">✨日常生活中,节奏存在于广泛的大自然世界中:各种对称的花朵、植物叶子的纹理、建筑的线条、螺旋的楼梯、蜘蛛网,这些物体天生就带有辐射的节奏。</p><p class="ql-block">🔮建筑的线条从中心向四周辐射,形成了视觉上的节奏美感。</p> <p class="ql-block">5️⃣在节奏中寻找变化</p><p class="ql-block">🧩在拍摄过程中,可以在保持规律性的同时,适当地加入一些变化和突破,则让视线有了焦点,画面显得更加灵动活泼。</p><p class="ql-block">🪇比如我们平时习惯利用长焦拍摄建筑的局部,色块规律排列,拍出了一种韵律和流动感。而画面中刚好飞入的鸟儿成为了画面中的视觉焦点,既让照片看起来更加平衡,也让画面瞬间增添了动感。</p> 5个小技巧教你拍出让人赞誉满满的城市旅拍照片 <p class="ql-block">1️⃣抬头看</p><p class="ql-block">📎关于城市,给我们的一致印象都是压抑、匆忙的,城市里的人大都只会看手机,看脚下,但在旅行中,如果想拍一张好的照片其实很简单,只需要......抬头看。</p><p class="ql-block">📷将手机或相机举起来,镜头朝上,对准天空,旁边耸立的高楼大厦将会成为你照片中最美的风景。</p><p class="ql-block">🕹️当然效果最好的还是要寻找一片被大厦包围的地方,不仅能拍出美妙的几何图像,加上滤镜,更是能让照片整体风格提升一档。</p> <p class="ql-block">2️⃣指示牌</p><p class="ql-block">🧸在某些城市里,会有一种独特的风景,那就是指示牌。当然是那种独特的有个性有风格的指示牌,然后找一个好的角度,无论是用它来构图,还是直接把它当风景,都会有很好的效果。目测和它最搭配的应该就是出租车了,会给人一种当地独有的生活气息的感觉。</p> <p class="ql-block">3️⃣小角落</p><p class="ql-block">📍对于旅行者来说,城市里的小角落比繁华地段更吸引人,因为那才是一个城市的灵魂。可以寻一户人家,寻一条小道,寻一片涂鸦的墙,寻一段曲折的楼梯,你可以在转角偶遇晒太阳的老大爷,也可以迷失在中午炊烟升起飘过的香味儿中......</p> <p class="ql-block">4️⃣城市中的偶遇</p><p class="ql-block">🫧总有那么一些故事,一些人,会成为匆忙城市中让你感到轻松的风景。如果正好遇到,那不妨停下脚步,做一个静静的观众,倾听这座城市的声音,然后借助前边人的肩旁,拍下他最动人的那一秒。</p> <p class="ql-block">5️⃣老建筑</p><p class="ql-block">🍭对于怀旧的人来说,老建筑绝对是旅拍城市中不可或缺的一环。它是一段历史的开始,也是一个时代发展的见证,承载着一座城市的最初的美好记忆,在这里拍一组照片,把自己嵌入其中,应该会很有意义。</p><p class="ql-block">🍒每一座城,都是一段忘不掉的回忆。每一条街,都是一场绚烂多姿的梦。来一场说走就走的旅行,无论是一个人,还是两个人,旅行中就这样拍,相信一定会收获一段美丽的回忆。</p> <p class="ql-block">🪇每一次远行,总有一些风景会在刹那间占据心扉。如果能记录下当时的心情,也许多年后会依然有一份有温度的影像。</p><p class="ql-block">🌈可是怎样才能拍出一张张风格满满的照片,特别是在城市旅行中?这也许是每个出去旅行的人最想做的事情。</p><p class="ql-block">🎃接下来小雅给同学们整理一些城市旅拍常用的小技巧,让同学们分分钟收获满屏的赞誉。</p> 学会超广角,拍照出片很简单! <p class="ql-block">💡手机超广角指的是小于「1X」的焦段,如iPhone的0.5X、vivo的0.6X,数字越小,所拍摄的范围就越大。</p><p class="ql-block">🎬超广角镜头拍摄视野更广,但是在实际拍摄的时候,却不知道应该怎么利用超广角的特点去表现。今天小雅分享怎样利用超广角拍出片,感兴趣的同学们快来学习啦~</p> <p class="ql-block">1️⃣强化前景</p><p class="ql-block">🖼️超广角镜头能够捕捉到更宽广的景象,极大地扩展了摄影范围。</p><p class="ql-block">想要画面更加丰富有层次,我们可以利用超广角边缘产生畸变的特性夸大形态对比强化前景,表现画面的质感。</p> <p class="ql-block">2️⃣线条表现纵深</p><p class="ql-block">🪡如何让二维的画面给观者感受到更加强烈的纵深感?广角镜头有着将边缘景物向中心拉伸的特性,拍出来的照片近的东西更大,远的东西更小,让人感觉拉开了距离。</p><p class="ql-block">🕹️所以在使用超广角拍摄时,我们可以运用引导线来增强画面的透视效果。像是利用道路、栏杆、河流、电梯等等线条引导观众的视线。</p><p class="ql-block">🪆运用螺旋形状的果皮作为前景,把观众们的视线引向人物。拍摄时,180°翻转手机使得线条具有更加强烈的透视效果。</p> <p class="ql-block">3️⃣利用变形创造趣味</p><p class="ql-block">🔗超广角镜头具有近大远小的视觉效果,有时候,我们与其想如何去减少镜头形变的影响,不如尽力地去夸大形变,这样既能彰显个性、也让画面充满了力量感。</p><p class="ql-block">📡寻找单一的主体,靠近主体低角度仰拍,可以拍出壮观磅礴的气势。利用超广角让本就舒展的肢体产生更具冲击力的畸变,使得瞬间的抓拍变得更加戏剧性和吸引力。</p> <p class="ql-block">4️⃣低角度仰拍</p><p class="ql-block">🍬低角度结合超广角进行拍摄,可以更加强调物体的高度和透视感,创造出神奇、陌生独特的视觉效果。</p><p class="ql-block">🌸运用独特的超广角镜头,使用仰拍的视角,制造出新奇的反差,夸张的透视效果可以拍出富有视觉冲击力与张力的照片。</p><p class="ql-block">🌿以天空作为背景,还能避免周边环境的杂乱因素,两旁的花朵作点缀,画面干净简洁又美观。</p> <p class="ql-block">5️⃣张力人像</p><p class="ql-block">🎡夸张、张扬的人像照非常适合用广角镜头来拍摄,不过我们需要把握机位与人物的距离和位置,尽量将人物放于画面中心避免人脸形变。</p><p class="ql-block">🧶超广角具有焦距短、景深大、视角广的特点,结合环境拍摄人像可以拍摄出视野开阔、前后清晰、人景融合的画面效果。以飘逸飞舞中的裙子作为视觉引导,拍出张力十足、有线条感的画面。</p> 摄影干货📷|如何找出“阴影”拍出美丽光感大片? <p class="ql-block">🎞️想要照片更加有美感,光影肯定少不了。但是怎么用光才是一个难题。因为用不好,反而会影响画面的美感。</p><p class="ql-block">🪄今天要给同学们说的是光影里最常见的“阴影”,它能够帮助我们渲染氛围,或者是简洁整个画面。那我们应该去哪里找呢?</p> <p class="ql-block">1️⃣去窗边</p><p class="ql-block">🌿其实现在很多的建筑物都会有超大的落地窗了,当阳光透过窗户的时候,阴影就会形成。这个时候只要你细心观察,总有很棒的拍摄角度。</p> <p class="ql-block">2️⃣有强光的地方</p><p class="ql-block">💫光线越强阴影就越重,所以大家可以趁着好天气去室外寻找拍摄地。</p><p class="ql-block">🎐在日出后和日落前,太阳光给出的角度打在建筑物或者是行人、树木的身上,真的超级美。世间万物的阴影会被拉长,在柔和的光线中十分美好。</p> <p class="ql-block">3️⃣发现奇特的图案</p><p class="ql-block">📎不管是摆拍还是凑巧遇到,各种实物形成的阴影其实都能作为拍摄的素材,而且这些奇特的图形,往往还会带来不一样的“惊喜”。</p> <p class="ql-block">4️⃣人为制作阴影</p><p class="ql-block">🎃看过舞台演出的朋友一定都知道舞台灯光的控制,比如,会在主角身上打光。拍照也是一样,可以通过调整光源的位置、角度来达到想要的阴影效果。</p> <p class="ql-block">🧩在处理阴影的时候,需要多些思考。首先,确定你的这幅摄影作品是否需要阴影来强调。其次需要掌握好光源的位置和角度。</p><p class="ql-block">🌀另外,在拍摄阴影的时候,摄影师需要格外注意画面的曝光问题。画面太亮了,阴影就削弱了,画面太暗了,便少了对比。</p> 摄影干货📷|如何添加前景?让照片告别普通! <p class="ql-block">🧶有时候出去拍照,总觉得照片太普通,有学了很多技巧却无用武之地的无奈感。其实拍照无非就是从元素、角度、时间等方面思考,如何利用场景的优点,把一张照片拍好看。</p><p class="ql-block">✨最容易操作的就是“加前景”,也就是在拍摄主体前面再加入一个元素,让照片变得高级。小雅提供5个小思路给同学们参考,快来收藏学习~</p> <p class="ql-block">1️⃣普通式</p><p class="ql-block">🎏最普通方法,在主体前面加一个元素,最常用的摄影前景技巧。只要“与拍摄内容相关”、“不违和”、“不难看”的物体,满足任意一条,都可以作为前景。</p><p class="ql-block">🌀在拍摄高山、大海时,还能做大小对比,让观众清晰感受到山有多高、海有多广。比如,人来充当前景。让同伴配合,或将相机设置好定时拍摄,自己入镜。加入人物后,可以让照片更有故事感。</p> <p class="ql-block">2️⃣虚化式</p><p class="ql-block">🧩在普通前景的基础上,把前景虚化掉,产生朦胧的美感。</p><p class="ql-block">🎐在加入前景时,我们最怕“喧宾夺主”——主体才是重点,如果前景太大、太抢眼,就有些本末倒置了。而把前景虚化,就不用担心这个问题了。</p><p class="ql-block">🌼还可以找一些轻薄的、半透明的物体,完全覆盖照片,让照照片变得朦朦胧胧,虚实之间流露出一种美。</p> <p class="ql-block">3️⃣倒影式</p><p class="ql-block">🎃倒影无疑是让照片变美的最实用方法。哪怕是很普通的场景,有了倒影形成对称后,都会展现出形式上的美感。</p><p class="ql-block">🛸最常见的就是湖泊、河流,这种天然的倒影更易于拍摄。还可以借助任何能反光的物体拍摄倒影。除此之外,还要学会寻找那些不易察觉的倒影。毕竟一面手掌大的镜子,就能映射出整个世界。</p> <p class="ql-block">4️⃣框架式</p><p class="ql-block">🎈框式构图,即让前景形成一个“半包围”或“全包围”的框架。通过框架,增强了照片的形式感,内容层次更加丰富,主体在画框中得以突出。</p><p class="ql-block">🎠注意,有些框架隐藏的很深,要多换位思考才能发现它们。一个不起眼的洞穴(甚至只是岩壁上的凹陷),一个建筑物中间的空隙,一块岩石上小小的缺口,当靠近后都能成为框架。</p> <p class="ql-block">5️⃣引导式</p><p class="ql-block">🪬引导式前景,可以形成引导线构图,具有很强的透视效果。镜头到主体之间,连续的可辨别的东西,都能成为引导式前景。</p><p class="ql-block">⌛常规的一眼就能发现,比如铁轨、道路、绳子、地面上的一条地板缝隙。还有墙壁,也满足连续、可辨的特点,也能成为引导式前景。在拍摄时,尽可能靠近引导线,以便获得夸张的透视效果。</p> 前景构图怎么拍 <p class="ql-block">⭕前景构图,它能引导视觉,突出主体,给人的感觉是有虚实感,空间纵深感,氛围感,让你的照片更立体,更生动,层次感丰富,也更高级。</p><p class="ql-block">💡善于寻找利用前景去拍摄,是一位合格摄影师必须掌握的摄影技巧。今天给同学们分享前景构图拍摄技巧哈~</p> <p class="ql-block">✨拍摄人像时,会使整个画面有一种进深感不仅使主体突出,同时也打造了视觉的层次感。</p> <p class="ql-block">✨拍摄花朵植物时,由于花朵与花朵之间的距离近,可以将部分花朵当做前景拍摄,这样的构图使画面层次更丰富。</p> <p class="ql-block">✨拍摄建筑时,用前景和背景的配合,可以使照片中的景物更加和谐统一,从而更富有感染力。</p> 摄影干货📷|画幅比例的特点 <p class="ql-block">📽今天要为大家列举的是几种典型的、常见的画幅比例以及它们各自的特点,希望能帮助同学们进一步增强对摄影的理解。</p> <p class="ql-block">1️⃣方画幅(1:1)</p><p class="ql-block">🎈方画幅能有效改变观众看画面的方式——不是从左到右或者从上到下,而是让视线更集中于中央。同时,方画幅也自然而然地减少了背景景物的数量。简单来说,方画幅特别适合拍摄中体在画面中央,或是极简风格的作品。</p><p class="ql-block">🔴需要注意的是,方画幅由于画面总体景物较少,就更容易 “失衡”——当画面中存在比例较大,“存在感强” 的景物时最好把它放在画面中央,以免影响画面平衡。</p> <p class="ql-block">2️⃣四分之三格式(4:3)</p><p class="ql-block">🎈一般来说,我们拍照默认的图像长宽比就是 4:3。在这样的画幅中,由于图像宽度明显大于高度,观众视线仍然会从左向右移动;但图像的相对高度数值较大(只比宽度少四分之一),适合创造纵深感。</p><p class="ql-block">🔴四分之三格式十分适合拍摄前景引导线式构图,将观众视线引向纵深的同时横向视野又不至于过大,不会纳入过多边缘处的琐碎细节。</p> <p class="ql-block">3️⃣35mm 格式(3:2)</p><p class="ql-block">🎈35mm 胶片的默认长宽比是 3:2,因此这一比例也适用于大多数尼康/佳能相机中使用的全画幅和 APS-C 传感器。和 4:3 相似的是,3:2 画幅的图像宽度明显大于高度,观众会从左到右读取图像,这意味着前景引导线仍然可以发挥作用;不同的是由于图像相对高度数值较小(比宽度少三分之一),这可能会导致一些问题。</p><p class="ql-block">🔴具体说来,3:2 画幅由于垂直空间有限,如果使用广角/超广角镜头纳入前景细节,很容易导致前景景物数量过多而显得杂乱;而如果用中等焦距镜头(如 35mm、50mm)则可以正常地拍摄带前景的风光场景。</p> <p class="ql-block">4️⃣宽屏格式(16:9)</p><p class="ql-block">🎈APS 会使用 16:9 的长宽比,而随着近期计算机以及移动设备中大宽屏显示器的普及化,这种宽屏格式变得越来越流行。利用这种格式时,宽度是主要的呈现因素,而纵深会显得比较不足。这意味着前景在画面中的存在感和重要性可能都不高,但这样的宽高比适合展现焦距较长的镜头,从远处拍摄的场景局部特写。</p><p class="ql-block">🔴此外,这种格式还适合用于展现水平线条(如延伸的地平线/海平面等)。</p> <p class="ql-block">5️⃣全景格式(2:1 或 3:1)</p><p class="ql-block">🎈常见的用于全景的长宽比是 2:1(中画幅胶片机)或 3:1(APS)。通常,这一格式用于呈现 2 张或更多图像拼接后的结果——单张照片很难达到这样的宽度,畸变也会十分严重,而用中等焦距的镜头拍摄多张照片后进行拼接,拍摄效果就会好得多。</p> <p class="ql-block">👍大家在拍照的时候可以尝试不同的拍照画幅,你能从中找到不一样的乐趣。</p> 油画风照片拍摄技巧 <p class="ql-block">🖼很多人喜欢“油画风格”的照片,也想学习拍摄手法。所谓油画风格,并不是照片上呈现油画的笔触和油画的肌理,油画风格的照片更多的是从色彩和质感整体上的效果风格与油画相近。</p><p class="ql-block">👩‍🏫那么咱们就一起来学习一下,都有哪些因素成就了一副具有“油画”感觉照片,把握哪些技巧可以拍摄出油画风格照片。</p> <p class="ql-block">1️⃣光线对比分析</p><p class="ql-block">🎈油画风格效果来自油画,最常见的就是古典油画风格中的伦勃朗风格。这种风格应用在拍摄照片的时候就是使用来自主体侧面高处的光,最好选择有限制性的光源的位置,比如窗口处。</p><p class="ql-block">🎦因为窗口是光源的位置,但是又有不是户外没有遮挡的光源,窗口的形状和大小约束了光源,也就控制了光量和光源的面积,这样就决定了拍摄人像的光源的面积和形态。</p> <p class="ql-block">🎈要注意光线与背景的关系。由于油画风格背景一般比较暗淡,这样才有利于突出明亮部分的主体,形成对比。所以在拍摄中,光源的光线需要辅助的工具,比如黑色的遮光板。防止光线均匀分布,形成不了纵深感。</p><p class="ql-block">🎦画面的曝光适当欠一点,只需要首先保证亮部的曝光正常就可以。</p> <p class="ql-block">2️⃣色彩分析</p><p class="ql-block">🎈摄影的油画风格普遍还是源自古典油画,古典油画中有特殊的色彩与色调,我们拍摄的时候就需要在这个方面进行跟进。油画的色调主要呈现的黄色,褐色,棕色,藏青色等色彩,类似这种比较低沉的色调是有利于衬托亮部的主体的。</p><p class="ql-block">🎦那么这就决定了,如果我们想要拍摄一种油画效果,你的背景最好不要是白色和亮色,或者是天空。</p> <p class="ql-block">🎈以油画风格的人像为例,我们的背景设置为深灰色,或者墨绿色,这样本身就衬托出人物面部的亮部,如果在人物服装上也使用重色,就能够形成良好的光线过渡的效果。</p> <p class="ql-block">3️⃣背景造型分析</p><p class="ql-block">🎈还有很多摄影师在寻求油画风格摄影效果的路上走的更远,那就是连服装和造型上都在向油画中的人物和陈设靠拢。在背景使用打印的油画风景,形成一个与真实世界的关系,利用摄影的复制还原的特征,制造绘画与影像的联袂。</p> <p class="ql-block">4️⃣示例</p><p class="ql-block">🎈下面是一副模仿巴洛克绘画时代的名家卡拉瓦乔作品的摄影,拍摄中从模特到道具,从背景到光线完全还原了绘画的风格,形成了独具审美风格的摄影画面。</p> 怎样拍好飞溅的水花照 <p class="ql-block">🚿拍摄飞溅的水花是比较有创意的摄影主题类型之一,摄影师可以使用各种拍摄技巧来获得一些最令人眼前一亮的照片!捕捉水溅的水花照片过程非常简单,你需要使用正确的技巧并配合练习,即可完成拍摄。</p><p class="ql-block">🎭让我们看一下拍摄简单而完美飞溅水花的技巧。</p> <p class="ql-block">1️⃣数值设置</p><p class="ql-block">🎈如果你刚刚开始进行拍摄可以使用相机快门优先模式设置所需的快门速度,并让相机为你决定合适的光圈设置。如果想捕捉更大的溅水,可以选择 1/250 快门速度。但是,如果你要有效地抓拍一个小水滴,那么更高的快门速度(例如 1/1000)会很好地完成拍摄。</p><p class="ql-block">💧另一方面,如果你计划使用外部闪光灯等可控光源捕捉水花,建议使用手动模式。在这种情况下,请考虑将相机的光圈设置为从 f/4 到 f.8 的任意位置。</p> <p class="ql-block">2️⃣在相机上使用高速闪光同步</p><p class="ql-block">🎈由于相机的闪光灯同步速度较慢,如果你尝试使用 1/200 快门速度和同步闪光灯定格瞬间,你最终可能会得到曝光不足的照片,因此可以使用相机的高速闪光同步功能解决此问题。 </p><p class="ql-block">💧这样,你可以使用更快的快门速度和最合适的更宽光圈来定格水的运动,从而拍出令人惊艳的照片。</p> <p class="ql-block">3️⃣对焦方式</p><p class="ql-block">🎈拍摄拍摄飞溅的水花考虑将焦点锁定在水或容器表面上,这样你只需要注意拍摄时间,可以通过多次尝试来验证你的对焦是否准确。否则,可以随时切换到手动模式并通过调整对焦环对对焦进行一些调整。</p> <p class="ql-block">4️⃣构图</p><p class="ql-block">🎈构图时需要考虑的一个重要因素是你希望画面中出现的向上飞溅或向外波纹的数量,如果你要捕捉水面,那么最佳做法是将相机放置在同一水平面上或略高于水面。此外,尝试使用各种镜头进行拍摄,并尝试几种不同的焦距。</p> <p class="ql-block">5️⃣消除不必要的景物</p><p class="ql-block">🎈消除不必要的物体,尤其是背景中的物体,在飞溅水摄影中至关重要保持你的背景整洁、简单和朴素,因为它会让你的观众不会分心。现在需要使用纯色毛巾、布或墙壁来保持画面的背景尽可能简单,将极大地帮助你保持观众对主题的关注。</p> <p class="ql-block">6️⃣拍摄</p><p class="ql-block">🎈准备在计时器开始后放下物品确保在拍摄照片前还有一到两秒钟的时间,考虑在物品接触水面并产生飞溅时立即打开相机的闪光灯。确保不要将物体从会导致相机可能错过的大飞溅的高度掉落,直到你想要的理想角度,然后稍加练习。</p><p class="ql-block">💧还可以使用相机的连拍模式快速连续拍摄多张照片,这可能会增加你拍摄出色图像的几率。</p> |现在流行的暗调摄影怎么拍? <p class="ql-block">🌇暗调摄影其实就是照片的影调拍的很暗,整个画面亮度很低。但是要通过一种明暗对比突出内容主体,表现一种境界和气氛。暗调摄影的魅力在于用光的技巧,通常采用侧光、逆光拍摄, 衬托出主体的轮廓。使主体和背景出现反差,从而显示出了主体的立体感和质感。</p><p class="ql-block">👇那么,下面我们就来和大家聊聊暗调摄影怎么拍。</p> <p class="ql-block">1️⃣长焦拍摄</p><p class="ql-block">🎈尽量使用长焦镜头拍摄,这样方便大光圈收窄光圈更容易获得一个暗调背景,还能获得简化构图。另外要特别注意光线,最好选择侧光或侧逆光,不仅较容易出现暗调效果,还能很好的体现出人物线条。</p> <p class="ql-block">2️⃣手动曝光</p><p class="ql-block">🎈最好使用全手动曝光模式M档,方便光圈和快门的操控,感光度不要调太高,一般不要超过400,为了防止曝光过度,请酌情减少1-2挡EV补偿。</p><p class="ql-block">💥特别注意,相机的测光模式使用点测光或局部测光模式,对被摄物体亮部进行测光,暗调人像摄影中那就是对着被摄人物的面部了。</p> <p class="ql-block">3️⃣选择暗环境</p><p class="ql-block">🎈把整体环境压暗,比如屋里灯关掉,窗帘拉上,只留一个小缝,人物站窗口,这样就勾勒出了人物轮廓。加上后期调节。即可得到一张暗调照片。</p> <p class="ql-block">4️⃣正确打光</p><p class="ql-block">🎈有灯的话事半功倍。还是压暗整体环境,从一侧打光,背景可用吸光布或深色背景。人物摆姿势,突出你要拍的主题。当然也需要后期加对比度,调节一下。</p> <p class="ql-block">5️⃣场景选择</p><p class="ql-block">🎈室外拍摄暗调照片,可选择在桥洞里,人物站在里面,相当于逆光拍摄了一张只有轮廓的照片,非常有意境。</p> <p class="ql-block">✨暗调风格的照片由于大部分场景被隐去,只保留较亮的主体,所以在视觉冲击力上非常好,喜欢这种风格的朋友,不妨可以尝试着来拍一下。</p> 拍出照片层次感的5个万能技巧 <p class="ql-block">🏆我们生活的世界是三维的,照片却是二维的,想在平面上展现出三维世界的立体层次就要学会空间纵深感的表达手法觉得作品平淡无奇,试着考虑一下:是不是我的照片层次感不突出?</p><p class="ql-block">😍今天快速总结5个营造照片层次感的实用技巧,赶快学起来吧!</p> <p class="ql-block">1️⃣光影对比,产生层次</p><p class="ql-block">🎈光影对比是营造层次感最基础的方式。会拍照的人,会寻找一个前景,注意在模特脸部,营造出光影对比。明暗对比让画面瞬间有了故事感,照片的层次感更强烈。</p> <p class="ql-block">🎹拍摄风光也是同样的,选择合适的时间进行拍摄画面光影丰富,作品就不落俗套,充满故事感。例如下图,夕阳余晖和建筑光影结合,照片富有层次感。</p> <p class="ql-block">2️⃣巧用构图,营造空间感</p><p class="ql-block">🎈照片层次的趣味在于,构图让二维空间看起来有三维的视觉效果。</p><p class="ql-block">🎹延伸线构图法:画面中的线条汇聚于一个点,给人强烈的方向感,塑造空间效果。</p> <p class="ql-block">3️⃣用色彩进行分层</p><p class="ql-block">🎈色彩的变化可以营造出画面丰富的层次感,照片所具备的颜色越多,跨度越大,层次感会越强。比如清晨/傍晚拍摄天空的时候,总能遇到绚丽多彩的云霞。</p> <p class="ql-block">4️⃣透视法打造画面层次感</p><p class="ql-block">🎈透视法就是通过近大远小的透视原理在照片中展现立体感。根据拍摄环境,调整拍摄物体的角度。</p><p class="ql-block">🎹例如很多人在拍摩天轮这样的建筑时往往去展现它的全貌,忘记近大远小,怎么拍都不好看。如果使用仰拍角度,从侧面将摩天轮的一边放在靠近手机镜头的位置:</p> <p class="ql-block">5️⃣控制画面的曝光</p><p class="ql-block">🎈如果照片过曝,画面中很多细节都会丢失,没有层次感。但在强光条件下,拍摄时适当降低曝光度,压暗画面,一切都会变得不一样。控制好曝光能为你的照片保留更多的细节,避开扁平感,让画面有明有暗,更有质感。</p> 摄影干货📷|色彩搭配 <p class="ql-block">对于静物拍摄,除了拥有高超的布光技巧,布景也显得尤为重要,尤其是布景中的色彩搭配,用好了能瞬间抓住眼球,让照片更高级耐看😍</p> <p class="ql-block">🌈首先我们要了解色彩的三要素:</p><p class="ql-block">🔘色相</p><p class="ql-block">🔘饱和度</p><p class="ql-block">🔘明度</p> <p class="ql-block">💨理解了色彩基础后,就能更好的运用各种色彩配色:</p><p class="ql-block">🔘单色搭配:选择色轮上任意一种颜色,通过调节明度和饱和度形成配色方案,不容易出错,稳定统一,单色并不是指只有一种颜色,而是只有一种色相</p> <p class="ql-block">🔘邻近色搭配:在色轮上选择彼此相邻的几个颜色,组成的配色方案整体和谐统一,避免杂乱无章</p> <p class="ql-block">🔘三元色搭配:在色轮上,相距120度均匀分布的颜色搭配组合,视觉冲击力强,往往有意想不到的效果</p> <p class="ql-block">🔘互补色搭配:色轮相对的两种颜色,被称为互补色,可以调节明度和饱和度,增加色彩层次,视觉效果突出,对比强烈</p> <p class="ql-block">🔘分裂互补色搭配:在色轮上选择一种颜色,找到其互补色两侧的邻近色,这种配色有很强的视觉冲击力,色彩对比鲜明</p> <p class="ql-block">🔘四色搭配:在色轮上选择两组补色,把所有线连接起来,就形成了一个矩形,冷暖明显,画面感丰富</p> 摄影技巧丨🎑如何用镜头捕捉天地的呼吸?或许答案就藏在这些技巧里面哦~ <p class="ql-block">1️⃣拍出的风景一定要正</p><p class="ql-block">🎣当看到喜欢的风景时,不用“咔咔”先拍为敬,应该先让自己稳下来,调整好角度、位置,然后利用参考线拍出横平竖直的图片,✅这是最基本也是非常重要的一点。</p> <p class="ql-block">2️⃣选好“兴趣点”再拍</p><p class="ql-block">🧸先用心观察周围环境,着眼于易被大多数人忽略的细微之处,即是能够吸引人眼球的“兴趣点”。如图,两个行走的人和小房子为画面增添了故事感。</p> <p class="ql-block">3️⃣寻找独特的大面积色块</p><p class="ql-block">⛳怎么能够用最简单的方法抓住观者视线?如果看到有大面积颜色统一的风景,请拍下来。🥻这样的图片效果比较容易给观者带来视觉冲击力。</p><p class="ql-block">愿你的镜头里,有山河的壮阔,也有草木的温柔。</p> 当理解质感源于光影的「情绪引导」,废片瞬间化作会呼吸的影像。 <p class="ql-block">1️⃣拍风景把人拍进去</p><p class="ql-block">🍂对于风光照片来说,人的点缀具有画龙点睛的作用,不仅能够静态的画面增添一丝灵动,还能平衡画面。</p> <p class="ql-block">2️⃣增强人物与建筑的对比</p><p class="ql-block">🎏有了对比才能反映出建筑或环境真正的比例关系,人是很好的参照物。</p> <p class="ql-block">3️⃣蹲低拍摄</p><p class="ql-block">🎠也叫低角度拍摄,你可以试着让相机贴近地面,角度的改变会带来全新的观看体验,效果十分有趣。</p> <p class="ql-block">4️⃣利用反射镜面拍出对称</p><p class="ql-block">🧣拍对称的事物总会很有美感,湖面、积水的地板、建筑物的玻璃窗都是很好的反射镜面。</p>