回眸欧洲之旅·叶卡捷琳娜宫殿(下)

海春居士

　　油画大厅是叶卡捷琳娜宫内专设的大型陈列空间，以密集悬挂18世纪欧洲名家油画为特色，墙面几乎无留白，体现女皇对视觉艺术的极致掌控与帝国文化雄心。

　　油画大厅并非独立建筑，而是叶卡捷琳娜宫内部一条贯穿性长廊式展厅的俗称。

　　它始建于伊丽莎白女皇时期（1752–1756年），由意大利建筑师拉斯特雷利主导设计，后经叶卡捷琳娜二世扩建与充实，成为展示俄罗斯帝国艺术收藏实力的核心区域。

　　其功能兼具外交接待、宫廷审美教育与权力展演。外国使节需沿此厅缓步前行，在连绵不绝的巨幅油画压迫感中感受沙俄的文化威仪。

　　文艺复兴后，欧洲贵族们掀起了收藏油画的时尚，叶卡捷琳娜二世可谓是紧跟时尚的典范，在宫殿里用名画拼接装饰了一个整厅的墙面，从而成为举世闻名的油画大厅。

　　油画大厅墙壁上，镶嵌着130多幅来自荷兰、法国、意大利、德国等绘画大师的油画作品。

　　这些油画，分别描述的是皇室人物、宫庭生活、天与地共生、神与人共存，以及宗教故事。

　　天花板绘有太阳神阿波罗主题壁画，呼应女皇“太阳王”式自我定位。

　　油画大厅是叶卡捷琳娜宫艺术体系的“中枢神经”，它用密集油画制造视觉压迫，以欧洲大师作品彰显帝国文化话语权，其布局逻辑远超单纯审美，实为18世纪政治传播的精密装置。

　　“小怀特餐厅”，也称小白色餐厅，是叶卡捷琳娜宫内一组标志性厅室之一。它并非独立建筑，而是宫殿主楼二层内部连续参观动线中的一处功能性空间。

　　小怀特餐厅的功能偏向私密性用餐与近臣接见，区别于用于国宴的白色大餐厅。 　　厅内装饰体现伊丽莎白女皇时期巴洛克风格的清新柔美。 　　继伊丽莎白和叶卡捷琳娜二世后，此厅成为亚力山大的餐厅。

　　厅内陈列了不少油画和中国瓷器。

　　德国的艺术座钟。

　　中间黄色的是写字台。

　　兵器、头盔。

　　厅中留影。

　　天花板油画。

　　该厅虽不如琥珀厅或金色大厅声名显赫，却是理解叶卡捷琳娜二世“生活化权力美学”的重要切口。在金碧辉煌的宫殿肌理中，保留一方素雅克制的用餐角落，恰是其统治风格中理性与柔美并存的缩影。

　　侍从室。

　　叶卡捷琳娜宫殿中并没有独立命名的“侍从室”，所谓侍从室实为侍从列队值守、传递文书、引导宾客的动线节点。

　　亚力山大一世的中国客厅。它并非单纯模仿中国风格，而是俄罗斯宫廷对“东方想象”的艺术再创造。在巴洛克整体框架下，融合了当时欧洲盛行的“中国风”审美潮流，体现沙俄贵族对中国瓷器、工艺与神秘东方文化的热衷。

　　墙面上的装饰是来自中国的丝绸，上面的花卉彩绘出自俄罗斯画家之手。

　　彼得大帝和叶卡捷琳娜一世的头画像。

　　叶卡捷琳娜二世（亚历山大一世的祖母）的全身画像。

　　亚历山大一世的大幅全身油画像。

　　女皇伊丽莎白塑像上的这件纸衣服，是比利时著名艺术家为纪念伊丽莎白诞生300周年而专门制作的。

　　天花板上的油画《维纳斯与丘比特》。

　　亚力山大一世接待厅。

　　墙壁上有不少人物肖像油画。

　　厅内的陈设有中式家俱、瓷器、漆器等。

　　亚历山大一世书房。

　　桌上的这一塑像，是叶卡捷琳娜宫的一个女佣，据说是亚力山大一世的情人，也是亚力山大一世让人为其专门雕塑的。

　　看了这张床，就难怪俄罗斯宾馆里的床铺宽度只有0.8－1米了。不过，还是不能理解的是俄罗斯人身材非常魁梧，为什么床铺却是如此的小？

　　天花板上的油画。

　　中国蓝客厅。

　　餐厅。

　　餐具厅。

　　绿色餐厅是叶卡捷琳娜二世时期（1762–1796年）由建筑师查尔斯·卡梅隆主导改造的古典主义风格厅室，专为皇室成员所设。

　　绿色餐厅诞生于女皇推动“古希腊罗马狂想曲”整体艺术工程的背景下，曾经是叶卡捷琳娜二世的儿子及其儿媳的住所。

　　全厅以清新柔和的绿色调为主，墙面、织物、装饰线条统一采用不同层次的绿，与宫殿中普遍存在的金碧辉煌形成鲜明对比，被称作“一片辉煌中的素雅清新”。

　　这里是宫殿中完全没有一点金饰耀眼的厅，在一片富丽堂煌中，令人倍感清新雅致。

　　绿色餐厅是叶卡捷琳娜宫中唯一以系统性古典主义语言打造、刻意摒弃黄金装饰的皇家餐厅，代表了叶卡捷琳娜二世时期艺术品味从巴洛克炫目转向理性典雅的关键转折。它不仅是用餐场所，更是18世纪俄罗斯启蒙思潮在空间美学上的具象表达。 　　叶卡捷琳娜宫不是冰冷的宫殿标本，而是流动的女性史、艺术史与帝国记忆体。从彼得一世的深情馈赠，到叶卡捷琳娜二世的政治宣言，再到普希金的诗意启蒙，它用琥珀的暖光、蓝墙的静谧与花园的呼吸，把三个世纪的重量，轻轻地托付给了每一位旅游者。

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