收藏与鉴定评估艺术品知识(宫廷古字画篇)十一

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4如何辨别字画的真伪

，决不会书写行草和楷书，因为那是千年以后才出现的书体，这是历史文化演变的结果，书画艺术的时代风格即随着这种演变而发生变化。

从绘画看，我国最先兴起的是人物画，以后才发展山水画和花鸟画。水墨画虽是唐代大诗人王维奠定基础，但宋以前却是以彩绘为主。五代和北宋时期，水墨画开始与着色画分庭抗礼，元以后才推行水墨画，到了明代，又出现徐渭的泼墨大写意，所以唐以前的水墨山水画肯定是假画。山水画开始问世时，并不讲究透视比例，人大于山，水不容舟的现象不足为怪。宋代的花鸟画主要是写生，到了明代才出现写意。时期的人物画得很幼稚。在人物画法上，唐代仕女图多丰腴富态，明清仕女则清秀典雅，至于头饰、服装、摆设和用品等，不同的历史时期，都有的不同，因而绘画上也就形成了不同时代的不同风格。

5.看个人风格,

书画家在长期的艺术实践中，由于每个人的思想境界、艺术修养、师承渊源、审美观点，以及创作过程中的笔法、用墨、用色和章法结构各有不同，因而便形成了每个书画家自己的艺术风貌，基能熟知主的艺术风格及其特征，就能在很大程度上避免或减少投资失误。

中国书画家非常讲究笔法，每们书画家的执笔方法、行笔速度、落笔轻重， 以及笔锋转折节奏等，都有不同的方法和习惯。以宋代四在家为例，苏轼用笔重按;黄庭坚用笔轻慢;米芾用笔快速;蔡襄则喜用涩笔书写，由于每个人独具风格特色，所以作品中就表现出不同的艺术效果和风貌。

在现代画家中，齐白石的作品笔法清逸自然，笔墨酣畅多变，色彩艳丽，直朴率直，具有浓郁的农家气息和乡土韵味。形成如此独特的艺术风格，除了他一生勤奋和艺术天赋外，还与他的农民出身，后来又做木匠不无相关，正如他的作品中，有时就出现“湘上老农”或“鲁班门下”之画名雅号，喻意不忘本色。仿齐白石的假画虽多，但只能仿其形似，而绝无独有的风格和神韵。

书画的章法结构也能体现个人风格。比如清代扬州八怪的郑板桥，他的《墨竹图》题款一反常规，正统章法是从右向左，写在画面空白处，而郑板桥却从左向右，题于竹石空隙之间，书体是隶书与行楷结合，行款不是直书到底工，而是大小 不一，歪正不齐，疏密不匀，高低错落，活泼灵活，潇洒自由，然统体结构又非常统一，堪称一绝。他笔下的竹子挺拔爽劲，真情实态，所题的“一节复一节，千枝钻万叶，我自不开花，免缭蜂与蝶”诗句，更是咏物言志，借物喻情，道出了画家看破红尘、超凡脱俗的心境。金农(扬州八怪之一)也画《墨竹图》，但画法上却竹竿以顺笔画出，即不坚挺，也不点节，婀娜多姿，疏密偃仰，左上侧题诗云：“雨后修篁分外青，萧萧如此过溪亭。世间都是无情物，只有秋声最好听。”诗画结合，为竹写照，清高拔俗，意蕴深邃。虽然两位画家对社会、对人生、对艺术有着共同的看法、理想和追求，但作品又各有独立的个人风格和鲜明的艺术个性。

6. 画纸和画绢,

宋代以后的纸主要是棉纸和麻纸，纸的表面不很平匀，颜色呈灰白色，表里如一，作假画经常用颜色、茶水和熟地黄染纸，染出的纸深浅不一，具有水渍，也有的用烟水将纸染旧。真正的古字画天然古色，随着年代的迭进，会风化出一种光亮平滑的包浆，古朴光润，古香古色，伪品与之相比，一看便知真假。绢的时代特征更为明显。宋代绢横竖丝都是单丝，丝线较粗，颜色较深。明代绢竖丝仍是单丝，横丝则变为双线，经纬更加夹密。80年代，有个画商给天津出版外贸公司送一幅明代兰英绢本山水画轴，索价5000元，虽然画心发黄，且多处折裂，但尚能看出危峰峻岭，古松流泉，其潇洒清逸的笔法，很像兰英风格。

7. 看款印和印泥;

在鉴定字画时，辨认签名比辨认印章更为重要，不少伪作就在题款签名的笔法和书法功力上露了马脚。辨认签名还得熟悉书画的签名习惯。例如，赵孟頫字子昂，他在收札上署名“孟頫”，而绘画上常写“子昂”。董其昌字玄宰，行里曾有“画不见其昌，字不见玄宰”之说。字画上的印章对鉴定真伪能起到辅助作用，有时也能起到决定性作用。比如清宫内府的字画藏品比历朝历代都丰富的多，乾隆帝为此曾配备了许多鉴藏印章，最常见的有“乾隆五玺”，即“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”和“石渠宝笈”等，这些皇印对考辨字画真伪无疑是重要佐证。鉴定章对识别真伪也很重要。民国期间，考古鉴定学者兼古玩商罗振玉，曾被日本人视为鉴定金石、字画的权威，经他鉴定的碑帖字画，经常盖上“罗振玉”小手章。著名收藏家周叔 过目的古籍善本和字画真品，喜欢钤盖“叔 眼福”印章，只要作品上有这样的名人鉴定章，投资者总比较放心购买，而古城古玩商也因有此章而高抬价多赚钱，至于有皇印的作品，一向被人们认为是宫廷藏品，其印章的价值就更可观了。印泥也有朝代特征，宋以前多用水印，以水调朱，南宋以后逐渐用蜜调朱，元代以后才和油调朱。作伪者有时在一幅伪作上，盖了很多不同时代的印章，但印泥却是一个颜色，明显是同时盖上去的，即可断其为假货。

9. 画纸和画绢;

宋代以后的纸主要是棉纸和麻纸，纸的表面不很平匀，颜色呈灰白色，表里如一，作假画经常用颜色、茶水和熟地黄染纸，染出的纸深浅不一，具有水渍，也有的用烟水将纸染旧。真正的古字画天然古色，随着年代的迭进，会风化出一种光亮平滑的包浆，古朴光润，古香古色，伪品与之相比，一看便知真假。绢的时代特征更为明显。宋代绢横竖丝都是单丝，丝线较粗，颜色较深。明代绢竖丝仍是单丝，横丝则变为双线，经纬更加夹密。80年代，有个画商给天津出版外贸公司送一幅明代兰英绢本山水画轴，索价5000元，虽然画心发黄，且多处折裂，但尚能看出危峰峻岭，古松流泉，其潇洒清逸的笔法，很像兰英风格。

10. 看款印和印泥;

在鉴定字画时，辨认签名比辨认印章更为重要，不少伪作就在题款签名的笔法和书法功力上露了马脚。辨认签名还得熟悉书画的签名习惯。例如，赵孟頫字子昂，他在收札上署名“孟頫”，而绘画上常写“子昂”。董其昌字玄宰，行里曾有“画不见其昌，字不见玄宰”之说。字画上的印章对鉴定真伪能起到辅助作用，有时也能起到决定性作用。比如清宫内府的字画藏品比历朝历代都丰富的多，乾隆帝为此曾配备了许多鉴藏印章，最常见的有“乾隆五玺”，即“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”和“石渠宝笈”等，这些皇印对考辨字画真伪无疑是重要佐证。鉴定章对识别真伪也很重要。民国期间，考古鉴定学者兼古玩商罗振玉，曾被日本人视为鉴定金石、字画的权威，经他鉴定的碑帖字画，经常盖上“罗振玉”小手章。著名收藏家周叔 过目的古籍善本和字画真品，喜欢钤盖“叔 眼福”印章，只要作品上有这样的名人鉴定章，投资者总比较放心购买，而古城古玩商也因有此章而高抬价多赚钱，至于有皇印的作品，一向被人们认为是宫廷藏品，其印章的价值就更可观了。印泥也有朝代特征，宋以前多用水印，以水调朱，南宋以后逐渐用蜜调朱，元代以后才和油调朱。作伪者有时在一幅伪作上，盖了很多不同时代的印章，但印泥却是一个颜色，明显是同时盖上去的，即可断其为假货。

。四、宫廷绘画怎样从纸质和绢本上辨别书画的真伪

古人写作书画，一般是在纸或绢上。因此，如果能对历代绢、纸有所了解，对鉴定书画的真伪尤为有用。

中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐败得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到，至于宋代以前的绢，虽然有，但也已经辨不出模样了。

宋代初年的绢，横竖皆单丝，不过横丝稍粗，看似双丝。宋代中叶，横竖丝粗细相同，但都比早期的丝线粗一些，颜色与深藏经纸色略同。

元代的绢，横竖丝线仍然是单的，但丝线细而纹理稀。

明初则竖丝为单而横丝变为双，丝线粗细均匀，密度整齐。

清代，横.竖丝都变为双丝，以前的单丝绢也不复存在。

明以前的绢，传至今日，表面上已绝无亮光;丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，由横竖丝的粗细单双，即可辨别出来。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净;而且其颜色也是内外不同，绝不可能与绢完全一致。

纸的情况要复杂一些。

宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。如果用显微镜观察，真纸并凹凸不平匀，膜皮如虫蚀之状，而且有一层白灰，若隐若现。其颜色则无论里外均系一致。伪造的绝无 ，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅;里则淡，外则重;凸则有，凹则无。因为质地不同，其受色的程度必然不一样。

扦入图页

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如何鉴别书画绢本与绫本殷商甲骨文中，“纟”旁的字有过百；东汉的《说文解字》中收有“纟”旁的字267个。可见丝在中国文化发展进程中的一席之地。

旧石器时代的伏羲，就懂得了野蚕茧的利用，而到了新石器时代的黄帝，已经开始了家蚕的养殖。夏代以前是丝绸生产的初创阶期，能够将蚕丝编织成简单的织物。从夏到战国末期是丝绸生产的发展时期，多种织纹和彩丝的织品出现。自秦代至清道光年间是丝绸生产的成熟时期，工艺日趋完善，手工机器进一步完备而且普及，生产形成了一整套完整的农工商体系。织物组织中的经显花向纬显花之过渡，在唐代就已经完成，基础的“三元组织”到了宋代也全部实现，丝织物的应用领域非常广泛，令世人瞩目。

丝绸可以细分为纱、罗、绫、绢、纺、绡、绉、锦、绨、葛、呢、绒、绸14大类。其中绢的一些品种用于古代抄写诗赋、绘画、记载文献、书写经文等。中国最早的绢画目前是周穆王时的《八骏图》，这是见于记载的第一幅绢画。绫的一些品种则主要用于书画经卷的装裱。

一绢是采用平纹或平纹变化组织的丝织物；绫是采用斜纹或斜纹变化组织的丝织物 一、绢

绢：有单双、生熟、圆扁、粗细之分。单经单纬的叫.“单丝绢”，双经单纬的叫“双丝绢”；生绢是未漂煮过的绢，吸水性强，熟绢是经过练漂处理，且多用一定比例的胶矾水刷制而成，拒水性佳；圆丝绢是原丝织物不经任何处理，扁丝绢是在绢织成之后加以捶平，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的缝隙，显得密实、硬挺；粗绢是选择粗丝经纬交织而成，类似布帛，细绢是选择细丝，质地轻薄柔软。

在鉴定书画的辅助依据绢本时，要注意下列几种情况：

1.一般来讲，唐代以前的作画多用绢本，甚至连壁画也常以绢地，自唐代以后多用纸本。在晋唐以前的书画藏品中都是单丝绢，迄今为止还从未见过有双丝绢的案例存在。五代到南宋的绢本，较前代有了进一步的发展变化，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的结构形式。这种双丝绢的经线每两根为一组，每两组之间约有一根的空隙，纬线是单丝，纬经交织时，每组经线中的一根沉在下面，另一根浮在上面。双丝绢的使用大多见于明代，到了清代则经纬都为双丝，前几朝的单丝几乎不复存在。

2.唐初以前所使用的绢料均为生绢。工笔画之所以能在唐代迅速盛行，其一是绘画技法的日臻成熟，其二就是因为有了经过腐化练法的脱胶熟绢出现。到了北宋的时候就开始把绢料煮熟加浆了。

3.按照常规，绢色的变化应该是越黑年代离得就越远。但不尽然，由于绢料的质量有高低之分，保存的状况有好坏之分。有的绢本历久而如新，有的绢本阅浅而如旧。关键要看浮光去除的程度，颜色是否能够深入到绢素的肌里。古绢在作画之前都要着色上浆，经过千百年的浸透，绢色变得内外协调一致。旧色的直观感觉应是自然、平和、正反匀透，纹理清晰。传世的绢本一般呈深棕色、棕黄色的较多。新做旧的颜色粗看无别，仔细观察可见其中带有黄绿色，尚有起毛和纹理欠清晰的现象。

4.宋元以前的书画，其传世保存需经过若干次的重裱，每次操作都要加胶、加矾，并且用石头加蜡将这些书画的背面用力地轧光。次数累积的多了，往往从侧面看上去，绢面上有一层淡淡的光亮，俗称“镜面光”。明清及其以后的绢本，一般是见不到这种情况。

5.元代的绢丝比宋的绢丝稍粗一些，绢料也显得粗糙了一些，经纬密度与织物紧度且较稀松，不如前朝的宋绢细密洁白，差距很大，这大概是元代社会动荡不安所致。

6.明代早中期的绢料较为粗糙、稀薄，由于绢的经纬密度太低不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸，然后再进行书画创作。装裱后经过相当长的一段时间由于潮湿等原因，托纸与绢极易起层脱开，绢的本身也因陈旧而呈现黑色，到了清康熙期间就基本上销声匿迹了。

7.清代嘉庆至光绪年间的绢本，基本上沿袭了旧法，但质量日见下降。在粗绢上常加上各种颜色的粉浆、画花和撒金等，加重胶矾并辗压成扁丝，从表面上看不显得特别的稀薄了，可用这种绢料无论写字或绘画，均有透黑的墨痕。

8.很多的古代书画家用绢作画也有着自己的习惯。如南北朝的张僧繇、唐代的阎立，传到现在的作品都是生绢本；唐玄宗的作品前期均用生绢作画，后期改用半熟敷粉的扁丝；五代的徐熙喜用粗绢：元代的赵孟頫、王渊、盛子昭则多用浙江嘉兴产的“宓家细绢”。

9.保存好的绢本之寿命可达千年以上。但年代越久远，就越会丧失原有的柔韧性和拉伸强力，甚至稍一用力就会折断。其筋骨需靠糨糊所粘结维持，如果没有糨糊的维持，极有可能导致散架。所以丝的脆化程度与断裂强度也是鉴别的重要指标。从外观上看，古绢自然破裂的口子类似鱼口形，并伴有雪丝。用指尖在古绢上轻轻地拖过，则绢面形成短时间难以恢复的皱纹，且丝不发毛。新做旧色的绢料，对着光线照时色泽欠均匀，可以随意拉扯，经纬线随之歪斜，却难以破裂。

10.唐宋以来的书画用绢，其制作规格，只要是同一地域生产，用同一种直径的丝，制成同一等级的面料，如果仅从制作上来看，很难识别，极易混淆生产的年代。常见的江南绢料，经粗而纬细，有背面。黄河以北的绢料，经纬相等，不分反正面。

11.古绢的幅宽，最初限于织造工艺与设备，不是很宽，大幅作品有拼绢的现象。五代至宋初宣和以前，绢本的宽度大都不超过2尺；宣和以后逐渐加宽，有独幅画轴阔至2尺半；到南宋中期已有3尺以上的门面出现。从此以后，大都阔狭门面并见，独幅阔轴渐多，就无法以门面的宽窄来判断时代了。绢本用丝的截面积，随着年代距今的临近而变大，清代大约是东周的2倍，却只是现代的三分之二。

12.缫丝在晚清以前都是手工操作，所以丝的截面形状是由蚕在吐丝时的自然环境来决定的，有很大的随机性。大都是不均匀的椭圆或三角形。丝的表面也不光洁，有细毛。而清末以后采用了机械缫丝。由于机器上的抽丝孔径是圆的，所以在高速旋转中抽丝的横截面就很圆、很均匀。

13.清末以前，织绢工艺都是手工操作，一梭一丝一筘压的操作方法，织的绢较为稀疏，光洁度也很差，经纬的密度也欠均匀。而现代织机生产的绢无论从紧密度、光洁度、均匀度等方面来看，都是古代织绢工艺难以企及的。

14.由于我国幅员广阔，经济发展水平极不平衡。即使是同一时期制作的绢，也会因地域的发展不同，织造方式不同，采用的原料不同，表现在制成品上，也是大相径庭的。15.目前可见的绢本一般为宋元明清时期，民国时期的绢本基本上绝迹。鉴别时还要注意，老套子换画心；新装裱作旧；新旧并裱。 二、绫本绫：光滑柔软，质地轻薄。因其纹路细看如同冰凌的纹理，故称绫。绫有花、素之分。素绫纹路单一，花绫则是斜纹地组织上起有单层的暗花织物。绫是在绮的基础上发展起来的，从汉代初露头角，到宋代开始大量用于装裱，并在唐代原有传统品种的基础之上，又增加了许多新的纹样设计，盛极一时。元、明、清时期产量渐减。明代还出现了绫本书画，清代也多有书画家喜在素绫上挥毫、作书画。素绫性软，着墨渗化，要先涂浆液，托上背纸，方可下笔。到康熙中期以后又少见了，晚清时再昙花一现，但始终未能盛行起来。不过，相对于绢，绫更常用于书画装裱的镶料。各个时代都有各自特色，用什么绫子都有其一定的格式规律。选用何种图案款式，都会依据画心的内容而定。如宣和裱是北宋徽宗年间的一种装裱形式。裱法上下均有绫镶，两边没有，只有深古铜色的绢的窄条。或者，四周均有镶绫，在两边加上绢边。再如清康乾时期，装裱的卷、轴的天头绫多为淡青色，隔界多为牙色绫，临近画心那一部分多选用米色绫。古人发明用绢绫来装裱字画是科学的，因为丝是动物蛋白质纤维，可自动调节温度，冬暖夏凉，透气性与吸湿性强，不易发霉变质；强韧拉力和同等钢线略等，不易损坏；燃点的范围在300至460℃，在织物材料里面不易燃烧；光泽柔和亮丽，不易褪色，极富装饰效果，是维持字画长久性保存的良好材料。书画所用的绢绫对于书画的断代起着一定的作用，其鉴别也不乏为鉴定中国古代书画的途径之一。鉴定字画的真伪：书画的涵义和画的分类　　书画的涵义和画的分类是我们鉴别古字画时遇到的第一关。不懂得书画的涵义和画的分类，也就无从鉴别。还得要懂得这方面的常识。否则字画的优劣无法确定，价格的高低将无准绳，欣赏时也会失掉依据。书画是书法和绘画的统称。　　

书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。我国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔练和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。　　

书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。　

. 　中国画在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽不是名家画的，但年代较早，具有文物性的，我们也要保存、整理。如是说：有历史研究价值 文物书画。

画的分类很复杂：

　　从画的内容来看，可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。

　　人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

　　山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

　　花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

　　界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。

　　水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。

　　青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

　　金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。

　　浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。

　 从画的技巧上可分为 粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。

　　工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。

　　效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

　　白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

　　没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

　　

　　　指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后 ，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名

　 从画的用料上可分为：帛本、布本、绢本、纸本、绫本、蜡笺本等。

　　从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。

书画鉴定有关的知识

五、书画家的字号、籍贯和生卒时间

　　掌握书画家的字号、籍贯和生卒时间，对于书画的鉴定工作很有帮助。这些问题往往被某些作伪者忽略，假如我们比较熟悉的话，那么，就能够比较容易地看出问题。

例如：明代沈度《梅花百咏》册，《石渠宝笈》卷三之十六著录，款云"成化十四年秋七月望后一日，沈度书于春草堂。"考沈度元代至正十七年丁酉生，明代宣德九年甲寅卒，78岁。成化十四年沈度已死去45年了，所以这件字册不用看实物也能肯定是伪品。又如：明代姚绶癸《三清图》轴，清代方?颐《梦园书画录》卷八之十五著录，款云"三清图，永乐五年岁在丁亥秋日写，云东逸史公绶"。考姚绶永乐二十一年癸卯生，弘治八年乙卯卒，73岁。永乐五年姚绶尚未出生，所以，可以肯定这件东西也是伪品。正因为书画家的生卒时间对书画的鉴定有直接关系，所以就必须尽可能多掌握它。

六、文史知识；

历代帝王年号、天干地支方面的常识，对于书画的正确鉴定，往往起着相当重要的作用。历代帝王的年号在开始或终结时，常常都不是整年整月，而是相互交叉的。某个皇帝死了，又换了个新皇帝，有的就改了元，即换了年号，也有些当年并没有改元，依然沿用旧的年号。例如：明神宗朱翊钧在位48年，是万历四十八年（1620）七月死的，八月朱常洛（光宗）做了皇帝，改元泰昌，仅一个月就死了，九月朱由校（熹宗）做了皇帝后就没有改元，直到下一年（1621）才改元为天启。我们从某些书籍上看，万历只有47年，泰昌仅有一个月也被算成一年。又如：朱由检（毅宗）是崇祯十七年（1644）三月死的，但有的书籍上把这一年算作清代顺治元年。

　　中国传统书画的作者，大都具有相当深邃的文学造诣，有不少书画家，就是当时赫赫有名的大文学家，他们的所写所绘，往往与文学有相当的关联。有一些书画家喜欢写自己的文章或诗词，而另外的一些书画家几喜欢写古人或别人的诗词文章；有些画家喜欢临摹古画，或是古人诗意，并在其上题写古人的诗句，而另外一些画家则喜欢在自己的作品上题写自己的所作的诗。这种种情况的产生是由书画家本人的喜欢和购买者的所求而决定的。题写古人的诗句 ,只有后代人写出前代人的诗词文章，而前代人是决不可能写出后代人的诗词文章来的。如果发现了前代人写了后代人的诗词文章的话，可以肯定这件东西是伪造的。

例如：晋代顾恺之《洛神赋图》卷尾纸上虞集的题诗就是后人伪造的，抄的是倪瓒明代洪武元年戊申题卫九鼎《洛神赋图》卷上的诗。倪诗原文为"凌波微步袜生尘，谁见当时窈窕身，能赋已输曹子建，善图惟数卫山人。"因为顾恺之是无锡人，所以作伪者倪诗中"卫山人"的"卫"字改成锡山的"锡"了。考虞集宋咸淳八年壬申生元至正八年戊子死，他如何能写出倪瓒在洪武元年戊申的题诗呢？如果我们对古诗文不熟悉的话，像这样的问题是看不出来的。

　　在书画鉴定中，还常常用避讳分为避朝讳（避当皇帝及先帝的名字）与避家讳（避作者家中长辈或祖先的名字）两种。在鉴定学中，避朝讳比比较容易掌握，避家讳就比较难以掌握了。避讳的方法主要有三种：一种是将要避讳的字缺写一笔（多为最后一笔），另一种是将避讳的字换个意思相尽的替代字，还有一种是将要避讳的字空格不写。

例如：故宫博物院藏宋代黄庭坚《千字文》卷，字体完全是黄的笔法，有个别字写得水平较差，因为该卷文内写明了是试鸡毫，所以这一点就被忽略过去，该卷本幅确为宋纸，并有梁清标收藏印多方，所以我们就初步定为黄庭坚真迹。后来又发现该《千字文》"纨扇圆"的"纨"字被改写为"团"字，应是避宋钦宗赵桓的讳（因"纨"、"桓"读音相近而避讳）。考黄庭坚宁四年（1105）卒，距钦宗靖康元年（1126）还有21年，决不可能有未卜先知预算避讳的道理，因此，肯定了这卷《千字文》是南宋人摹仿造假的伪品。

　又如：约50年前，北京琉璃厂有一幅落款为董其昌的绘画作品，画得很好，落款字数不多，作品本幅十分整洁，所以有人要买。后来有人看出了这件作品的毛病，落款"玄宰"的"玄"字缺写最后一笔，是避清代康熙皇帝玄烨的讳。董其昌死于明崇祯九年，没有活到清代，因此就肯定了这件作品是清代人伪造的。

　　从以上几个例子可以看出，文史知识的丰富与否，对于鉴别书画的真伪，也有相当重要的重要的作用。如果文史常识不多，那么，那种改写的避讳字是不易看出来的，因此也就有可能将作品的真伪断错。

　　当然，运用避讳进行书画断代，首先要了解避讳的时代特点，例如宋代"玄"、"朗"等字是由北宋真宗赵桓大中祥符五年开始避讳的，在此以前这样的字是不避讳的。如果见到一幅宋代人写的字或者绘画作品的题诗，款暑是大中祥符五年以前，对这些不避讳是符合规律的，而款为大中祥符五年以后的，这些字不避讳就不合规律，就有问题了。

我们这儿所讲的只是一般的情况，此外，也还有极个别特殊的例外，如米芾的《蜀素贴》卷中，前后有两个"殷"

七、古书画，宫廷绘画鉴定的内容及其具体步骤

　　古书画鉴定这门学问，很多人都需要懂得。首先是博物馆和图书馆的工作人员。

1.如果博物馆和图书馆的工作人员不懂书画鉴定，遇到古字画，其真伪、优劣不辨，随它辽瞭乱玉，鱼目混珠，一来使至宝变为废纸，殊觉可惜；二来不能为书画爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便，三来光藏而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，为有识者所笑。

2.其次是文史研究工作者。

历代流传下的书画作品中，有许多直接反映了现实生活，为研究历代社会生活和文物典章制度，是珍贵的生动形象的历史资料。

如：上海博物馆收藏的“内清质以昭明”的透光铜镜，是西汉中晚期物品，光线照射镜面时，纹饰相应，将铜镜正背面的花纹清晰地反映到对面墙壁上。这种精工绝艺和包含着的科学原理，令人惊叹不已。同时汉代的画像石和画像砖，发现近千处，除描写死者的生平事略外，题材内容十分广泛。有古代的神话和历史故事，如伏羲、女娲、神农、古圣先贤、孝子和贞节妇女的故事；有雷公、雨师、风伯、北斗、织女，以及楼台亭阁、舟车人马等。武氏祠里就有著名的“荆轲刺秦王”、“穆王见王母”、“狗咬赵盾”等故事画。四川成都发现的画像砖有“弋射”、“收获”，描写了水边射雁和割稻的情景；“市井”描写了盐的生产过程，等等。

3.收藏家若不懂字画的鉴别，则会花大价钱买赝品。掠贩家若不知晓字画的鉴别，则不知谁贵谁赚，就达不到唯利是图的目的。

　 4.何谓书画鉴定？它包括哪些内容？这是我们必须首先要解决的问题。用科学的方法来分析、辨别古代书画的真伪及其艺术水平的高下，就叫作书画鉴定。它包括二项内容：

　　a．二辨真伪和明是非

　　古代书画中经常碰到这两种情况：一是有些作品作者自书名款或钤有印章；二是有些作品没有款印。从古书画的鉴定而言，前者是辨真伪，而后者则为明是非，二者是有区别的。有名款印记的，要辨真伪，无印款的书画在流传过程中，经后人评定，认为它是某代或某人所作，这种评定，有的是正确的，有的是错误的，正确的当然可信，评定错了的，就不可信，因此还需要我们去辨别这些评定的是或非。这就叫明是非。有些没有被评定过的，我们还要重新去鉴别和评定，但这仅存在是的问题，而不存在非的问题。虽则如此，也属于明是非的范畴。

　　以上说的是一般情况，还有一些特殊情况。第一种情况是，虽为无款印仍存在着辨真伪。主要是指人们仿元以前的字、画、染旧所造的假古董。例如日本《爽籁馆欣赏》画集影印出来的几幅无作者名款的所谓五代曹仲元、韩虬、左礼的“菩萨”、“水官像”轴，是晚清人可能出于广东地区所造的伪作。画上又仿书了宋徽宗赵佶的瘦金体标题，说它是某某人所作。对这类假古董主要是从仿古做旧方面来辨识它的作伪的实质。因此，尽管它没有款印，但鉴别它仍是一个辨真伪的问题。而对于鉴别伪作的赵佶标题，又存在着明是非的问题了。

　　第二种情况是，虽有款记却是个明是非的问题。主要是指古代勾填摹仿的一部分作品，以书法为多，当时只是为了搞一个副本以广流传，并不是存心做假。如唐代《万岁通天摹王氏进帖》，它是原底破损残缺笔画处，用墨线圈出示意，这正表明它不是存心作伪。对于这类东西，我们只要了解它确是唐摹本即可。至于原底的真伪，又当别论。因此，虽系有款人法书，但仍是一个明是非的断代问题。

　　第三种情况是，一件东西之中，辨真伪与明是非杂糅在一起。如旧题为柳公权书的《兰亭诗》卷，它本身是无款的真唐人书，被后人乱定为柳笔，题跋和收藏印也有真有伪，碰到这种情况时，要作具体的分析，不能笼统地说它是真是伪，或是或非了。

　　以上说明，要做到“辨真伪与明是非”’不是一件容易的事，需要逐步积累经验，鉴别古书画的经验丰富了，才能比较有把握。

　　b．真伪与优劣

　　在鉴别古书画的真伪和断代时，要不要从艺术角度去差别，衡量它们艺术水平的高下呢？就鉴定工作本身来说，所要判别的，首先应从作品的艺术形式手法，如用笔、用墨、用色、章法（构图）等等最基本的东西着手，舍此别无它途。但是那些高手作的书画，其艺术手法、笔墨技巧的确要比一般画家高人一等。作伪者是摹学不到的。有些书画家在世的时间长，而作品的艺术技能和水平又是不断发展的，因此，从艺术技巧优劣的角度上来断真伪，就必须将某一书画家的作品按其艺术的发展情况分别定出几个标准，而不能笼统地死守一种标准来衡量。否则，就会把不成熟的早期作品看成赝品。

　　作品的优劣标准，是一个比较难以说清楚的问题。世俗之人往往停留在“工”与“拙”的判断水平上，以为“工能”总是优，“生拙”应是劣。绘画画得像真，且技巧又熟练，都可以说是工。但是专讲像真，缺乏艺术独创，那只不过是标本挂图而已；技巧熟练到了油滑的程度，反而走向反面变为庸俗可厌。书法写得四平八稳是一种起码的条件，虽工却不能称为优美的“法书”。对于古代的“文人画”就不能片面讲状物是否逼真，刻划是否细致。他们往往追求有 生拙之趣，而不以工能见长。书法中也有如此情况。这些问题很复杂，何者为优，何者为劣，是历代书画之有伪作，已经有相当久远的历史了。据北宋米芾的《书史》、《画史》所记，在他前代的书法和绘画名家的作品，几乎都有伪作，而且数量相当大。如李成，伪造的作品竟多至三百本，他慨叹地要作无李论。这些记录，仅是米芾一人所见，事实上还不仅限于这个数字。这些伪作，对书画的真品说来，造成了纷乱局面，因而书画要通过鉴别来达到去伪存真。说明书画鉴别的历史是与书画作伪的历史相应地发展起来的。

　

　　在旧社会，古代书画大多数为封建帝王、官僚、地主和资产阶级所占有，他们通常从个人爱好出发，有的甚至将古书画作为个人争强斗富的工具。因此他们对古书画的鉴定有时就不能从客观实际出发，得不出科学的结论。他们所写的有关书画鉴定和评论的各种著作中虽有许多经验和资料可供我们参考。但这些经验和资料大都是零散的，而且其中往往存在着许多谬误和不实之处。由于阶级和时代的局限，在中国封建社会里，没有人写出比较系统、比较全面的书画鉴定专著。

　　传统的鉴别方法主要是把印章、题跋、著录、别字、年月、避讳、款识作为书画的主要依据。这种鉴别方法的缺点，没有意识到这种方法所应用的依据，仅仅是旁证，是片面的，是喧宾夺主，因而也是非常危险的。这个鉴别方法，不但不能解决矛盾，相反地会引起更严重的矛盾，事实上，旁证的威力，对书画本身的真伪，并不能起决定性的作用。因为它与书画的关系不是同一体，而是从属于书画，它只能对书画起着帮衬的作用。它只能在对书画本身作了具体分析之后，才能得知在它的特定范围内能否起作用与所起作用的程度。因此书画本身，才是鉴别的主体，最确切的根据，这个根据独立起来，才有可能利用一切旁证。否则这些旁证，纵然有可爱之处，却都是带有尖刺的玫瑰。把书画本身的客观条件和书画的外围条件统一起来，再用唯物辩证法的观点去进行分析、研究，就是本书所要阐述的古书画鉴定的理论和方法。

　　鉴别古书画必须采用物物对比，主要在于对实物的目鉴，即凭视觉观察并识别某一类作品的艺术表现的特征，画和字的时代风格和书画家的个人风格。但是目鉴必须有一个先决条件，即：一人或一时代的作品见得较多，有实物可比，才能达到目的，否则是无能为力的。因此常常还需要结合文献资料考订一番，以补“目鉴”的不足。某一画家传世作品较多，能作充分的对比时，目鉴的确能够解决问题，明清人的作品传世较多，有比的条件，不考订也没有什么关系，当目鉴无所依傍，比较的条件不充分时，考订也可能起主导作用。但是考订要靠目鉴来判别哪些书画是“依样画葫芦”的摹、临本，还是没有依傍的凭空的伪造本。在这一基础上才能进一步加以考订和探索，达到比较全面的理解和认识，否则考订也无济于事。所以考订次于目鉴。实际上，目鉴与考订是相辅相成。缺一不可。考订，大半要翻检文献。但不要忘记，文献本身也会有错误，谨防上当。

　 c,书画鉴定中印章的识别

　　印章和字画是古玩中最难鉴别的。

　　收藏印章，有人是以石为主，有人是以印为主，二者皆可。要想收藏到一方好印，印章老，名家刻是首选。当然，章石的好坏，也是考虑的因素之一。

　　鉴别字画要懂得笔墨功夫，鉴别印章要识别篆法、刀法、章法、时代流派、书法功底等等。

　　藏印，主要应从篆刻艺术考量;一个收藏印章的人，对书法艺术要有精深的研究，否则很难对篆刻的好坏有正确的理解。

　　旧的印章，轮廓圆润，表面光滑，自然的磨损无人为的痕迹，经久的风化留下历史的迹象。篆刻线条表面圆滑，因用久或自然风化后笔划圆转，印底(即笔划间的空隙)无明显刀痕。表面干净，无人为的脏东西。

　　好的篆刻，篆法合度，章法合理，刀法合适，边款的真草隶篆皆有出处。大家显其风格，小家有其特点。决非故弄玄虚、笔划飞扬、虚张声势、愚弄外行。

　　印章怎样断代? 深知印史尤为重要。知道什么时代、什么风格，审时度势，方可明辩是非。一般战国古玺及秦汉印多为铜印，明清印多为石印。铜印多为铸印，石印多为刻印。古玺的风格奇绝险峻，汉印的风格朴茂雄浑，明清流派印的风格亦各异。明代文彭的秀润，何震的猛利，清代丁敬的雄健高古，邓石如的风健婀娜，吴让之的圆转飘逸，赵之谦的多姿多彩，黄土陵的挺劲秀雅，吴昌硕的古朴浑厚。近代齐白石的雄强猛烈，来楚生的奇险苍茫等等。

　　名家不会作假，作假决非名家。只有那些半桶水的人，仿冒名家之作，从中渔利。时下作假手段繁杂，花样百出，技术高明，以假乱真，综述如下，以供警惕。

　　假冒名家，牵强附会。有新石新刻、旧石新刻、旧印补款、旧款补印。这些要从作者的风格、特点去认真审视，只有明眼人方可看出破绽，不熟知篆刻三昧的人很难理解。书法篆刻水平不高，决假无疑。

　　印章仿旧，手法多样。故意敲损、打破棱角、烟熏火烤、茶煮药浸、涂胶抹油(用黑皮鞋油沾灰、土等涂搽)、抛光打磨(在抛光机里抛光，用棕刷打磨刀口)、印泥沾灰(在盖印后往空隙间擦灰)等等。只要看上去有上述任何一种情况或者油垢满面、胶泥缠身，定假无疑。

　　印文杜撰，漏洞百出。仿冒者往往水平不高，时有破绽，如印文　　八、书画真迹与印刷品的区别大的相似性，可是它们之间还是存在着本质上差异。书画印刷品与真迹的不同之处。主要是有以下四个鉴别要点，分别是看、摸、闻、对比。

一、看；仔细去观看作品的线条、墨色、纸背、印章等细节。真迹线条与用墨会有其风格，真迹墨色那般有变化 , 背后书画真迹一般能渗透墨迹。而印刷品则线条单薄，时而会出现不流畅的状态，墨色虚浮且单一，没有真迹墨色那般有变化。并且印刷品的色彩颇为艳丽，在作品的背后不会像书画真迹一般能渗透墨迹。在印章方面，书画印刷品的印章会较之于真迹更为鲜艳。还有一个需要肉眼仔细观察的地方，就是书画印刷品字体在墨痕渐消逝处会模糊不清，这是由于印刷中的网点所造成的，印刷的网点在墨色的渗透下在纸张中转变为墨点，因此印刷品中的字体是由很多个细小的墨点组成，因此一定程度上会模糊。

二、摸；书画印刷品通常的纸张普遍用厚纸、光滑纸，纸张的纹理十分规则，经纬线横竖平整，是典型的现代印刷用纸。而书画真迹中所用纸一般常用的古朴的宣纸、竹纸、毛边纸等等，因此纸张由于纸浆的不均匀而凹凸不平，纸张厚薄不均，不甚平整，纹理是不规则的。

书画真迹是手绘而成，因此在墨色墨点集聚或者散淡的位置会有不同的触感。而印刷品由于平版印刷是平滑的触感。值得注意的是，书画印刷品还有一个特点，由于采用的油墨进行印刷，在墨色与印刷纸张没有很好融合的时候，在触摸作品时偶尔会出现脱色的现象。

三、闻；这是比较简易的鉴别方法，就是把作品凑近鼻子闻一下，书画真迹一般会余留墨香和古绢、纸一种高古的气息，而印刷品会有一股油墨味道或者是没有味道。

四、对比；对比是极其重要的一点，一对比便知真假。其实对比的操作方法也是需要结合到上述所说的方法，是一个比较综合性的鉴别方式之一，上述的一些鉴别手法在这里便不再重复。书画真迹由于是作者画家艺术创作性的作品，因此作品不会相同，而印刷品则可以出现成千上万张相同的书画印刷品。书画真迹与书画印刷品在对比之下便能知真伪。

这几招能让你准确的区别手工的创作性书画真迹是绘制还是印，千万别犯低级错误，花真品的价格去买印刷品！

五、书画的六种造假方法 ；

收藏名人书画现在成为收藏者们新的收藏爱好，名人书画价值高，升值潜力大，具有很高的收藏价值，而且不仅具有收藏价值还具有欣赏价值，名人书画具有很高的艺术价值，经常欣赏名人书画可以提高自己的艺术鉴别能力，培养价高的文化鉴赏能力，所以如何鉴别书画真假是很重要的，因此了解一些书画造假的基本方法在收藏名人书画中是很有作用的。下面是字画最常见的作伪方法：

1、勾描线条 着色填墨：作伪者用纸或绢覆于字画原作上，用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓，如果是书法，即在空心中填墨;若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像，但仔细端详就会发现整幅作品气韵滞钝，笔锋呆板少神，墨色缺少浓淡。这种手法以伪造名人题款和名家书法为多。

2、改头换面 张冠李戴：作伪者利用残破字画或无款字画，采取挖、洗、添、改、移等各种手段，将无款作品变成有款作品，将近代作品改成古代作品，将一般作品改成名家作品，曾使不少功力不深、见识不广的投资者上当受骗，甚至行里人也难免落入圈套。

3、模仿特征 造假作伪：有很多名人字画，风格极其鲜明，特点非常突出，不少玩字画的“老手”，以不看题款便知何人作品来炫耀自己的“眼力”，作伪者抓住这些人的轻浮心理，专门模仿原作特征，以至达到以假乱真程度，使某些骄傲粗心的投资者打眼上当。

4、临摹伪造 鱼目混珠：仿品字画在我国流传已久，有同时代的仿品，也有后人仿古人的伪品，如明代沈周、仇英和清代郑板桥、王石谷，近代吴昌硕、齐白石等人，本人在世时就有模仿品，仿得像的传到后世很难辨别真伪。

5、假中有真 真中有假：有很多书画家因索求作品的人太多，应接不暇时，就请有一定功力的人代笔。代笔的作品中，往往也有本人添过画笔或墨迹，还有自题名款的，这种作品严格说不能算伪品，但亦不是真品。

6、木版水印 充当真迹：几年前有位字画爱好者从旧物市场买得一幅徐悲鸿的《奔马》镜片，连同花梨镜框才花2000元，自以为拣了个大漏儿，一天邀两位好友去他家看画，一位朋友说真迹无疑，另一位却摇头不语。主人忙问：“难道你不认识徐悲鸿的画吗?”朋友为难地说：“这的确是徐悲鸿的画，但这是天津杨柳青的木版水印画，作旧后裱成的镜片。”仔细审视，恍然顿悟。

二、古书画收藏鉴定知识及方法；

古画鉴定具体应用 ，

古画鉴定是利用f各种专业方法比对作品进行鉴赏和评定：

古画鉴定的主旨: 古画鉴定，应将各种状况一一分辨清楚，揭示作品的本来面目，达到鉴定目的。即通过鉴定达到辨真伪、明是非、评价值三个方面。

辨真伪

即鉴定作品的真与伪，主要对象是有款作品，作者署有名款或钤有印章。

明是非

即判定作品属于某代或某人，主要对象是无款作品，画面无作者款印，或后人误定乱题为某代所作。

评价值

即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术价值和科学价值，品评其级别，决定其取舍。三个方面以辨真伪为主。

然而，结合存世古画的实际情况，鉴定结论并非如此简单。某些有款作品，不是非真即伪，如唐宋时期摹拓、复制的历史一些古画副本，宫廷字画钦命摹拓、复制，并非有意作假，而是为保存流传存档，这些水平极高、临仿逼真的摹本，经鉴定虽否定它为真迹，但也不可简单列入伪品，应具体确定其所摹时代，归入此时代真品之列，这已属于明是非。而有些无款作品，本身就是有意造假，如明清时期一些地区性伪作，虽没有名款，也应归入伪品之列，无必要定时代或作者，这虽属于辨真伪。还有一些作品，如代笔画，款真画假，或画作亲笔、代笔参差，就既有辨真伪又有明是非的问题。

因此，鉴定书画不能简单地一概肯定或否定，应将各种状况一一分辨清楚，揭示其本来面目，方算达到了目的。

古画鉴定的要点

一、基础信息开始；

有些作伪画的人比较粗心，在落款时间部分，会忽视书画作者的生卒年，以至于闹出作者已经去世几十年，却仍然被动的“创作”出了新作品的笑话。作伪的人不注意细节，看画的人便切记不能掉入这类浅显的坑里。

但是这里我们就要注意有一些特例。如果作者本人的生卒年。在历史文献中的记载中，有明显的错误，那么他的作品则会成为一个推翻过往记载的论证。

所以在实际的鉴定当中，我们也要根据不同的情况灵活的进行转变。但无论如何，先要将作者的基本信息了解清楚，才能够入手判断画的真伪。

1、纸绢鉴定

纸绢。中国书画特有的载体是纸绢。从纸绢的不同发展时期，提供了一定的辅助鉴定依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给我们鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考依据。

书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴定是鉴定书画依据之一途径。

晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝，纬线是单丝织成绢)。

五代到南宋时期的绢，从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。

元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。

明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。

汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。。。。。。后续接十一

中国龙。